Arts et ci­né­ma, 120 an­nées d’échange

Caixa Fo­rum / 16 dé­cembre 2016 - 26 mars 2017

Art Press - - NEWS -

Outre la mise en va­leur de l’ex­cep­tion­nelle col­lec­tion de la Ci­né­ma­thèque fran­çaise, le com­mis­saire, Do­mi­nique Paï­ni, fait une dé­mons­tra­tion mé­tho­do­lo­gique : la mise en re­la­tion des pièces (près de trois cents et une soixan­taine d’ex­traits de films) peut suf­fire et rendre les car­tels re­don­dants. Son goût des as­so­cia­tions in­tem­pes­tives donne lieu à un di­dac­tisme vi­suel ré­jouis­sant et to­nique. Paï­ni as­so­cie les ob­jets les plus di­vers, des oeuvres plas­tiques pres­ti­gieuses et des ex­traits de films qui n’ont par­fois, a prio­ri, au­cun rap­port, illus­trant l’adage de Ro­bert Bres­son sur le mon­tage : « Rap­pro­cher les choses qui n’ont encore ja­mais été rap­pro­chées et ne sem­blaient pas pré­dis­po­sées à l’être. » L’ex­po­si­tion est scru­pu­leu­se­ment chro­no­lo­gique et avance par dé­cen­nies. Bien que ne pou­vant pas pré­tendre à l’ex­haus­ti­vi­té et re­ven­di­quant l’exi­gence d’une sé­lec­tion poin­tue et exem­plaire pour chaque pé­riode, elle comble le vi­si­teur en créant un sen­ti­ment d’ou­ver­ture ré­tros­pec­tive : Mo­net et les Frères Lu­mière, le cu­bisme et Émile Cohl, le pop art et Jean-Luc Go­dard… Le par­cours ose des éclairs ana­chro­niques, don­nant aux ar­tistes contem­po­rains pré­sen­tés un sta­tut in­at­ten­du d’his­to­riens de l’art : Ro­bin Rhode re­garde Muy­bridge, Os­car Mu­noz s’in­té­resse à Coc­teau et Eduar­do Ar­royo se tourne vers Hit­ch­cock. Une ul­time salle ras­semble Patrick Bo­ka­nows­ki, Paul Sha­rits, Ne­man­ja Ni­ko­lic’, Da­vid Lynch, Tad­zio, Sar­kis, Jean-Mi­chel Meu­rice et Ange Lec­cia. Elle offre une spé­cu­la­tion sur l’ave­nir du ci­né­ma de­puis les moyens ar­chaïques (eau, encre, pa­pier, dia­po­si­tives, pel­li­cule peinte…) que les ar­tistes ré­em­pruntent au­jourd’hui, et qui im­plique ici un ver­sant mu­séo­gra­phique fait de tech­no­lo­gie et de poé­sie. C’est à une his­toire du ci­né­ma in­édite que l’ex­po­si­tion convie, fon­dée sur les rap­ports que cet art im­pur en­tre­tient avec la no­blesse pic­tu­rale. Son titre au­rait pu in­sis­ter plus encore sur la pein­ture pré­sente à tra­vers des maîtres, tels qu’Eu­gène Bou­din, Hans Rich­ter, et des Let­tristes comme Ga­briel Po­me­rand et Isi­dore Isou. Les proxi­mi­tés re­te­nues sont tou­jours l’oc­ca­sion de ré­flé­chir sur l’époque de référence des images rap­pro­chées : les mé­ta­phores ur­baines de Viei­ra da Sil­va et le gra- phisme de l’af­fiche de Play­time de Jacques Ta­ti, le vi­sage bleu de Pier­rot le Fou et un mo­no­chrome bleu d’Yves Klein ar­ti­cu­lés avec la ra­di­cale af­fiche de Quatre Nuits d’un rê­veur de Ro­bert Bres­son. Re­te­nons éga­le­ment le choix per­ti­nent d’af­fiches qui sus­cite, à l’égard de cet or­di­naire ou­til pro­mo­tion­nel, un in­dé­niable re­gain de consi­dé­ra­tion plas­tique. Les sé­ri­gra­phies des an­nées 1910 et 1920 et les cu­lots gra­phiques des an­nées 1960 servent cette ré­éva­lua­tion. Par ailleurs, la scé­no­gra­phie tire un pro­fit lu­dique et pé­da­go­gique des re­flets des pro­jec­tions, des vitres de pro­tec­tion et des vi­trines : que de tan­dems my­thiques, ar­tis­tiques et conju­gaux re­cons­ti­tués par ces jeux spé­cu­laires !

Alix Agret Cu­ra­tor Do­mi­nique Paï­ni’s dis­play shows that if the ex­hi­bits (near­ly 360 film ex­cerpts) are in­tel­li­gent­ly jux­ta­po­sed, la­bels be­come re­dun­dant. His taste for unex­pec­ted as­so­cia­tions re­sults in some high­ly en­ter­tai­ning and in­vi­go­ra­ting vi­sual di­dac­ti­cism. Paï­ni com­bines some

ve­ry di­verse items, in­clu­ding pres­ti­gious works of vi­sual art and ex­cerpts from films that seem quite un­re­la­ted. In this sense he is fol­lo­wing the Ro­bert Bres­son’s fa­mous maxim about edi­ting: “Bring to­ge­ther things that have as yet ne­ver been brought to­ge­ther and did not seem pre­dis­po­sed to be so.”

Al­though not clai­ming to be ex­haus­tive and in­sis­ting on a keen, exem­pla­ry se­lec­tion for each per­iod, this show sa­tis­fies by crea­ting an im­pres­sion of re­tros­pec­tive open­ness: Mo­net and the bro­thers Lu­mière, Cu­bism and Émile Cohl, Pop Art and Jean-Luc Go­dard—the se­quence makes bold, ana­chro­nis­tic di­ver­sions, gi­ving the contem­po­ra­ry ar­tists here a sta­tus that would sur­prise art his­to­rians: Ro­bin Rhode faces Muy­bridge, Os­car Mu­noz takes an in­ter­est in Coc­teau and Eduar­do Ar­royo turns to see Hit­ch­cock. A fi­nal room unites Patrick Bo­ka­nows­ki, Paul Sha­rits, Ne­man­ja Ni­ko­lic’, Da­vid Lynch, Tad­zio, Sar­kis, Jean-Mi­chel Meu­rice and Ange Lec­cia. It spe­cu­lates on the fu­ture of ci­ne­ma using “ar­chaic” me­diums such as water, ink, pa­per, slides and pain­ted film stock) which these ar­tists have ap­pro­pria­ted, and which en­gen­ders a mu­seo­gra­phic feel that is a mix of tech­no­lo­gy and poe­try. At the same time, the show of­fers a fresh take on the his­to­ry of ci­ne­ma, ba­sed on re­la­tions bet­ween this im­pure art form and the “high” art of pain­ting. Its title could ea­si­ly have gi­ven grea­ter em­pha­sis to pain­ting, which is re­pre­sen­ted here by mas­ters ran­ging from Eu­gène Bou­din and Hans Rich­ter to Let­tristes such as Ga­briel Po­me­rand and Isi­dore Isou. The jux­ta­po­si­tion al­ways sti­mu­lates thoughts about the per­iods to which the images be­long: the ur­ban me­ta­phors of Viei­ra da Sil­va and the gra­phics of the pos­ter for Jacques Ta­ti’s Play­time, the blue face of Pier­rot le Fou and a blue mo­no­chrome by Yves Klein ar­ti­cu­la­ted with the pos­ter for Ro­bert Bres­son’s Four Nights of a Drea­mer. The pos­ters here are in­deed wor­thy of at­ten­tion, sho­wing the vi­sual po­ten­tial of this pro­mo­tio­nal tool, exem­pli­fied by the silks­creens of the 1910s and 20s and the gra­phic da­ring of the 1960s. Fi­nal­ly, the ex­hi­bi­tion de­si­gn makes pu­cki­sh­ly play­ful use of the re­flec­tions from the pro­jec­tions, the pro­tec­tion pa­nels and the glass sur­faces, whose in­ter­play re­creates all kinds of my­thic, ar­tis­tic and conju­gal pai­rings.

Trans­la­tion, C. Pen­war­den

De haut en bas/ from top: Af­fiche d’( pos­ter for) « Al­pha­ville » de J.-L. Go­dard ; Au­guste et Louis Lu­mière. « Place Bel­le­cour, Lyon».

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