Tous, des sang-mê­lés

MAC VAL / 22 avril - 3 sep­tembre 2017

Art Press - - NEWS -

Tous, des sang-mê­lés scrute l’ADN mé­tis­sé de l’art contem­po­rain. Elle pro­pose une sé­lec­tion d’oeuvres à la croi­sée de plu­sieurs cultures, té­moins d’un monde hy­bri­dé. L’ins­tal­la­tion en néons de cou­leurs de Claire Fon­taine, qui ouvre et clôt son par­cours, donne le ton en tra­dui­sant l’ex­pres­sion « fo­rei­gners eve­ryw­here » dans une ving­taine de langues. Ce par­ti pris uni­ver­sa­liste an­nonce un ques­tion­ne­ment sur le vivre-en­semble qui tire en­sei­gne­ment des ré­flexions post­co­lo­niales et re­va­lo­rise le fac­teur mi­gra­tion dans la cons­ti­tu­tion de toute culture. Elle in­tro­duit au thème des fron­tières, ici lar­ge­ment dé­ve­lop­pé, qui, chez Ba­dy Dal­loul, Fran­cis Alÿs, Mo­na Ha­toum ou Kap­wa­ni Ki­wan­ga, prend la forme d’une ré­vi­sion cri­tique des ima­gi­naires géo­po­li­tiques. Haute en cou­leur (les pein­tures d’Ali­cia Paz ou les dra­peaux de Will Kwan), l’ex­po­si­tion est peu­plée de nom­breuses fi­gures, consti­tuant une as­sem­blée bi­gar­rée, aus­si mys­té­rieuse que jo­viale (des no­mades en ci­ment de Ka­rim Ghel­lous­si aux man­ne­quins sur ba­lan­çoire de Yin­ka Sho­ni­bare). Mais si cette iden­ti­té mé­ta­morphe au­to­rise la mul­ti­pli­ca­tion des pré­sences, elle se ré­vèle tout aus­si bien fuyante, et né­go­cie de fait avec ses ab­sences. Les puzzles in­com­plets de Mor­gane Denz­ler ou les pho­to­gra­phies creu­sées par le manque d’Er­wan Venn offrent ain­si un par­fait contre­point aux por­traits dé­cli­nés de Ni­na Es­ber comme aux va­ria­tions pa­tro­ny­miques de Vio­laine Lo­chu. Le plu­ra­lisme des iden­ti­tés se tra­duit par ailleurs dans la pré­do­mi­nance de pro­po­si­tions re­po­sant sur le prin­cipe de l’as­sem­blage, tels le col­lage (les in­crus­ta­tions de Sam­my Ba­lo­ji), le mon­tage (les lec­tures croi­sées de Fay­çal Bagh­riche) ou le mé­lange ap­pro­pria­tion­niste (du su­shi-mer­guez de Tsu­ne­ko Ta­niu­chi à la flam­boyante salle du trône de Ra­phaël Ba­ron­ti­ni). Au-de­là de ce plu­ra­lisme plas­tique, c’est en­core dans les dis­cours que la pé­né­tra­tion des in­fluences se ma­ni­feste. Les tra­vaux de Syl­vie Blo­cher (quatre points de vue sur la ba­taille de Fort Ala­mo) ou de Ka­tia Ka­me­li (une en­quête sur la dis­til­la­tion cos­mo­po­lite d’un ré­cit fon­da­teur, le Pañ­cha­tan­tra) sen­si­bi­lisent ain­si à l’in­ter­tex­tua­li­té consti­tu­tive de toute pro­duc­tion cultu­relle, comme à la né­ces­si­té de faire va­rier les points de vue pour en ap­pré­cier l’au­then­ti­ci­té. L’ex­po­si­tion évite en­fin l’écueil de la condam­na­tion mo­rale grâce no­tam­ment à l’hu­mour. Le mi­li­tan­tisme par l’ab­surde d’un Jim­mie Du­rham, dé­fen­seur de la culture Che­ro­kee, et la subversion de la Dé­cla­ra­tion des droits de l’homme (re­pro­duite en sa­von ou ré­écrite jus­qu’à prendre l’al­lure d’un fil bar­be­lé) com­plètent la poé­sie ab­surde de Pré­sence Pan­chou­nette, la dé­ri­sion d’Ha­rold Of­feh ou l’iro­nie mor­dante d’un Meh­ryl Le­visse qui en­ferme la Ré­pu­blique dans une caisse de trans­port éti­que­tée « fra­gile ». La réus­site de l’ex­po­si­tion tient donc sans doute moins au choix d’un thème qu’à sa ca­pa­ci­té à bras­ser formes et dis­cours dans un en­semble ou­vert, où le sens cir­cule sans ja­mais tom­ber dans la pres­crip­tion dé­ma­go­gique.

Flo­rian Gai­té

Tous, des sang-mê­lés exa­mines the mixed-blood DNA of contem­po­ra­ry art. It of­fers a se­lec­tion of works that draw on va­rious cultures, tes­ta­ment to our hy­bri­di­zed world. The co­lor neon ins­tal­la­tion by Claire Fon­taine that be­gins and ends the show sets the tone by trans­la­ting the phrase “fo­rei­gners eve­ryw­here” in­to some twen­ty lan­guages. This uni­ver­sa­list stance an­nounces an in­ter­ro­ga­tion of what’s known in France as “vivre-en­semble” (more or less mul­ti­cul­tu­ra­lism) en­ligh­te­ned by post-co­lo­nial stu­dies and ree­va­lua­ting the im­mi­gra­tion fac­tor in the cons­ti­tu­tion of all cultures. It in­tro­duces and broad­ly de­ve­lops the theme of bor­ders that in the work of Ba­dy Dal­loul, Fran­cis Alÿs, Mo­na Ha­toum and Kap­wa­ni Ki- wan­ga takes the form of a cri­ti­cal reas­sess­ment of geo­po­li­ti­cal ima­gi­na­ries. This ve­ry co­lor­ful show (no­ta­bly the pain­tings of Ali­cia Paz and Will Kwan’s flags) is po­pu­la­ted by nu­me­rous fi­gures consti­tu­ting a high­ly as­sor­ted crowd, as mys­te­rious as it is jo­vial (from Ka­rim Ghel­lous­si’s concrete no­mads to Yin­ka Sho­ni­bare’s man­ne­quins on a see­saw). But if this me­ta­mor­phic iden­ti­ty fa­ci­li­tates mul­tiple pre­sences, it al­so turns out to be pret­ty eva­sive and ne­go­tiates with ab­sences as well. Thus the in­com­plete puzzles Mor­gane Denz­ler and the head­less pho­tos of Er­wan Venn serve as a per­fect coun­ter­point to the se­ries of self-por­traits by Ni­na Es­ber and the pa­tro­ny­mic va­ria­tions of Vio­laine Lo­chu. The plu­ra­lism of iden­ti­ties is al­so seen in the pre­do­mi­nance of work em­ploying forms of as­sem­blage, such as col­lage (Sam­my Ba­lo­ji’s in­lays), mon­tage (the in­ter­cut texts of Fay­çal Bagh­riche) and ap­pro­pria­tio­nist hor­se­play (from Tsu­ne­ko Ta­niu­chi’s su­shi-mer­guez to the flam­boyant throne room of Ra­phaël Ba­ron­ti­ni). In ad­di­tion to this vi­sual plu­ra­lism, the in­ter­pe­ne­tra­tion of in­fluences is al­so ma­ni­fes­ted in the dis­courses. The work of Syl­vie Blo­cher (her four ver­sions of the bat­tle of the Ala­mo) and Ka­tia Ka­me­li (an en­qui­ry in­to the cos­mo­po­li­tan dis­til­la­tion of a foun­da­tio­nal myth, the Pañ­cha­tan­tra) makes us more aware of the consti­tu­tive in­ter­tex­tua­li­ty of all cultu­ral pro­duc­tions and the need to see things from va­rious points of view to ap­pre­ciate the ques­tion of au­then­ti­ci­ty. The ex­hi­bi­tion avoids the reef of mo­ral condem­na­tion thanks to doses of hu­mor. The iden­ti­ty po­li­tics ta­ken to the point of ab­sur­di­ty by Jim­mie Du­rham, a cham­pion of Che­ro­kee culture, and the subversion of the De­cla­ra­tion of the Rights of Man (writ­ten on soap or re­pro­du­ced un­til it looks like bar­bed wire), go well with the ab­surd poe­try of Pré­sence Pan­chou­nette, the de­ri­sion of Ha­rold Of­feh and the mor­dant iro­ny of Meh­ryl Le­visse, who en­closes the Re­pu­blic in a pa­cking case la­be­led “fra­gile.” In short, this show owes its suc­cess less to its choice of a theme than its abi­li­ty to mix forms and dis­courses in­to an open-en­ded en­semble that conveys mea­ning wi­thout ever fal­ling in­to de­ma­go­gic pres­crip­tions.

Trans­la­tion, L-S Tor­goff

« Tous, des sang-mê­lés » Vue de l’ex­po­si­tion, MAC VAL 2017. 1er plan / fo­re­ground: Yin­ka Sho­ni­bare (Ph. Au­ré­lien Mole). Ex­hi­bi­tion view

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