A Dif­ferent Way to Move. Mi­ni­ma­lismes, New York, 1960-1980

Car­ré d’art / 7 avril - 17 sep­tembre 2017

Art Press - - NEWS -

Réa­li­sée dans le cadre du 40e an­ni­ver­saire du Centre Pom­pi­dou, cette « ma­nière dif­fé­rente de bou­ger » aborde une his­toire trans­ver­sale des mi­ni­ma­lismes, car s’y en­tre­croisent les arts vi­suels, la danse et la mu­sique qui ont re­mo­de­lé la scène newyor­kaise dans les an­nées 1960 et 1970. Les fi­gures de Tri­sha Brown, Si­mone For­ti et Yvonne Rai­ner y sont in­con­tour­nables, comme celles de Carl Andre, Do­nald Judd et Ri­chard Ser­ra. Toutes entrent en ré­so­nance au tra­vers de six sec­tions en­tre­cou­pées de pièces so­nores dues à Al­vin Lu­cier, Steve Reich, Ter­ry Ri­ley, alors que Char­le­magne Pa­les­tine et La Monte Young y ap­portent de la vo­ca­li­té, cet autre ma­té­riau cor­po­rel qui per­met va­ria­tions et ré­pé­ti­tions. Ces deux der­niers termes sont consti­tu­tifs de l’oeuvre qui syn­thé­tise sans doute le mieux cette pé­riode, le bal­let Dance (1979), is­su de la col­la­bo­ra­tion entre Lu­cin­da Childs, Sol Le­witt et Phi­lip Glass. Dé­pha­sages, rup­tures de rythme, com­bi­nai­sons di­verses sont au me­nu de cette pièce do­cu­men­tée par de nom­breuses ar­chives, dont on re­gret­te­ra ce­pen­dant que sa cap­ta­tion ne soit pas pro­je­tée dans cette ma­ni­fes­ta­tion, au de­meu­rant re­mar­quable, toute comme le ca­ta­logue qui l’ac­com­pagne. Ré­pé­ti­tions et va­ria­tions vi­suelles (qu’elles soient gra­phiques ou sculp­tu­rales), cho­ré­gra­phiques, so­nores et mu­si­cales co­ha­bitent et s’en­tre­croisent comme au­tant d’in­no­va­tions es­thé­tiques, de com­bi­nai­sons for­melles, d’ex­pé­riences des ma­té­riaux, d’épui­se­ments des gestes ou de mises en exergue des pro­ces­sus de crea­tion. Le pen­dant du mi­ni­ma­lisme for­mel est le concept d’an­ti forme, sans doute en­core plus dé­struc­tu­rant, qui ap­pa­raît très tôt avec Ro­bert Mor­ris, Gor­don Mat­ta-Clark, Bruce Nau­man ou en­core Eva Hesse, beau­coup trop par­ci­mo­nieu­se­ment re­pré­sen­tée. On y croise aus­si des oeuvres de Ri­chard Ser­ra dé­ve­lop­pant les re­la­tions entre le geste et le ma­té­riau, à l’ins­tar de Tea­ring Lead from 1:00 to 1:47. Da­tant de 1968, elle est faite d’une feuille de plomb par­tiel­le­ment dé­chi­que­tée, mais po­sée au sol, de fa­çon à re­cons­ti­tuer un car­ré. La place du corps est un des autres élé­ments es­sen­tiels de cette ma­ni­fes­ta­tion, no­tam­ment par l’in­ter­mé- diaire du Jud­son Dance Thea­ter et de sa fi­gure de proue, Yvonne Rai­ner. Si ces compositions cho­ré­gra­phiques ont des­si­né l’es­pace, no­tam­ment ur­bain, comme peu d’autres, on le doit aus­si à son en­ga­ge­ment po­li­tique (la con­tes­ta­tion de la guerre du Viet­nam no­tam­ment). Cette pé­riode est aus­si celle des pre­mières per­for­mances (si on y voit Ac­con­ci, on peut s’éton­ner de l’ab­sence d’Op­pen­heim) et des bal­bu­tie­ments de la vi­déo (Bal­des­sa­ri, Ser­ra, Nau­man). Ces deux dis­ci­plines n’au­ront de cesse de s’en­tre­croi­ser, sur­tout à ce stade ex­pé­ri­men­tal, ce­lui de l’in­ven­tion de nou­velles pra­tiques et de l’ap­pa­ri­tion de nou­velles tech­no­lo­gies dont on ne pou­vait ima­gi­ner alors la place qu’elles pren­draient au­jourd’hui.

Ber­nard Mar­ce­lis Or­ga­ni­zed as part of the Pom­pi­dou Cen­ter’s for­tieth bir­th­day pro­gram, this show consi­ders the crea­tive in­ter­ac­tions bet­ween vi­sual art, mu­sic and, above all, dance (that “dif­ferent way to move”) wi­thin the New York mi­ni­ma­list mo­ve­ment du­ring the 1960s and 70s. Key fi­gures here in­clude Tri­sha Brown, Si­mone For­ti and Yvonne Rai­ner, along­side Carl Andre, Do- nald Judd and Ri­chard Ser­ra. Their col­la­bo­ra­tions and com­mo­na­li­ties are ex­plo­red in six sec­tions punc­tua­ted by the sound works of Al­vin Lu­cier, Steve Reich and Ter­ry Ri­ley, with vo­cal in­put from Char­le­magne Pa­les­tine and La Monte Young, whose works ex­plore the ma­te­ria­li­ty of the voice through va­ria­tion and re­pe­ti­tion. Those are the es­sen­tial prin­ciples of the work that could be said to best sum up the per­iod, Dance (1979), a col­la­bo­ra­tion bet­ween cho­reo­gra­pher and dan­cer Lu­cin­da Childs, Sol Le­Witt and Phi­lip Glass. De-syn­ching, rhyth­mic breaks and mul­tiple com­bi­na­tions consti­tute this piece re­cor­ded by ample ar­chives. It’s just a pi­ty there is no vi­sual pro­jec­tion of the work in this show which, like the ac­com­pa­nying ca­ta­logue, is other­wise re­mar­kable. Re­pe­ti­tions and va­ria­tions in vi­sual art (whe­ther gra­phic or sculp­tu­ral), dance, sound and mu­sic all co­ha­bit here in a great range of aes­the­tic in­no­va­tions, for­mal com­bi­na­tions and ex­pe­ri­ments with ma­te­rials, li­mits, ges­tures and crea­tive ges­ture. Mi­ni­ma­lism was soon ac­com­pa­nied by an­ti-form, an even more ra­di­cal at­tack on form de­ve­lo­ped form ear­ly on by Ro­bert Mor­ris, Gor­don Mat­taC­lark, Bruce Nau­man and Eva Hesse, who de­serve to be more ge­ne­rous­ly re­pre­sen­ted here. We al­so find Ri­chard Ser­ra’s ex­plo­ra­tion of ges­ture and ma­te­rial in Tea­ring Lead from 1:00 to 1:47 (1968), consis­ting of a piece of lead, so­mew­hat jag­ged, pla­ced on the floor to form a square. The po­si­tion of the bo­dy is ano­ther es­sen­tial ele­ment in this show, no­ta­bly through the Jud­son Dance Thea­ter and its lea­ding fi­gure, Yvonne Rai­ner. If these cho­reo­gra­phic compositions were unu­sual­ly ac­tive in sculp­ting pu­blic space, this was due in part to their po­li­ti­cal en­ga­ge­ment (no­ta­bly the pro­tests against the war in Viet­nam). This was al­so the per­iod of the first per­for­mances ( Ac­con­ci fea­tures here, but not Op­pen­heim, sur­pri­sin­gly) and ear­ly vi­deo art (Bal­des­sa­ri, Ser­ra, Nau­man). These two dis­ci­plines were constant­ly in­ter­ac­ting, es­pe­cial­ly at this ex­pe­ri­men­tal phase when new prac­tices met new tech­no­lo­gies. Who, at the time, could have ima­gi­ned their per­va­si­ve­ness fif­ty years la­ter?

Trans­la­tion, C. Pen­war­den

Ge­la­tin sil­ver prints

Vi­to Ac­con­ci. « Sha­dow Box ». 1970. Épreuves gé­la­ti­no-ar­gen­tiques, pa­pier noir, car­ton, crayons de cou­leur. 82 x 107 cm. (Coll. Mnam, Pa­ris, Ph. Georges Me­guer­dit­chian).

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