Jen­ni­fer Cau­bet

Jen­ni­fer Cau­bet

Art Press - - CONTENTS -

Ga­le­rie Jousse en­tre­prise / 7 sep­tembre - 10 oc­tobre 2017

C’est à bord d’un cam­ping-car que Jen­ni­fer Cau­bet a ex­plo­ré le dé­sert ca­li­for­nien de Mo­jave. Un ter­ri­toire riche en contre-cultures, tech­no­lo­gies, échecs, fic­tions. L’ar­tiste a ba­sé sa re­cherche sur des lieux spé­ci­fiques : une ville de lu­mière, un lac as­sé­ché ou en­core un stand de tir à ciel ou­vert. Pour se dé­pla­cer et se re­pé­rer dans l’es­pace, elle a uti­li­sé dif­fé­rents ou­tils comme une carte, une bous­sole, un GPS. Pen­dant plus d’un mois, chaque dé­pla­ce­ment donne lieu à des me­sures, des tra­cés, des angles, qu’elle consigne avec pré­ci­sion. Le cam­ping-car de­vient un point dans l’es­pace, un point de dé­part et de re­tour, un es­pace à son échelle per­du dans un es­pace dé­me­su­ré­ment grand. À son re­tour en France, les me­sures ont trou­vé dif­fé­rentes tra­duc­tions plas­tiques. Un tis­sage for­mé d’un fond gris et de fines lignes noires fait état de ses ex­pé­riences de marches dans le dé­sert. Au­tour de pe­tits do­cu­ments trans­po­sés en gra­phite (une vue de Lo­ckart, une base mi­li­taire au­jourd’hui en­fouie sous le sable et les cailloux, et une vue de Yuc­ca Moun­tain, une mon­tagne aux abords ul­tra-sé­cu­ri­sés, creu­sée pour sto­cker les dé­chets ra­dio­ac­tifs), elle re­prend les tra­cés de ses tra­jets. Les lignes, neutres et ob­jec­tives, té­moignent de par­cours, de ten­ta­tives, de pertes et de dé­rives. Les oeuvres ré­sultent d’une syn­thèse entre deux cou­rants his­to­riques, ce­lui de l’art mi­ni­mal et ce­lui du land art. Plus loin, aux murs, l’ar­tiste pré­sente des sé­ri­gra­phies réa­li­sées à par­tir de scans de sols. Au moyen d’un scan­ner por­ta­tif et d’une plaque de verre, elle a pré­le­vé des frag­ments de dé­sert, plus spé­ci­fi­que­ment des zones si­tuées en des­sous du ni­veau de la mer. Les images sé­ri­gra­phiées sont fil­trées par plu­sieurs pas­sages de cou­leurs pour en perdre l’ef­fi­ca­ci­té et l’ob­jec­ti­vi­té. Au pre­mier plan, les échan­tillons ter­restres sont par­tiel­le­ment re­cou­verts d’un qua­drillage car­to­gra­phique tra­cé à l’encre. Une nou­velle fois les échelles sont brouillées. Une autre sé­rie, CAIRN, prend ap­pui sur des pho­to­gra­phies d’ob­jets cri­blés de tirs de balles ren­con­trés le long d’En­chan­ted Road. Jen­ni­fer Cau­bert en­re­gistre les ob­jets, une ma­chine à la­ver ou une ga­zi­nière, de­ve­nus des cibles pour le loi­sir des fa­milles. Les pho­to­gra­phies ori­gi­nales sont pro­gres­si­ve­ment re­cou­vertes d’encres co­lo­rées ame­nant les images vers une qua­siabs­trac­tion. La se­conde par­tie de l’exposition se concentre sur Ivan­pah, une cen­trale so­laire ther­mo­dy­na­mique si­tuée près de Las Ve­gas. Dans le dé­sert, en­vi­ron 175 000 mi­roirs sont dé­ployés au sol pour re­ce­voir la lu­mière du so­leil, faire bouillir l’eau ré­col­tée dans d’im­menses tours et pro­duire de l’élec­tri­ci­té. Au moyen d’encres sur pa­pier et de sculp­tures fon­taines, l’ar­tiste mène une ré­flexion nour­rie de réa­li­té et de (science) fic­tion, d’uto­pies et de dys­to­pies, sur l’ab­sur­di­té des construc­tions hu­maines, dys­fonc­tion­nelles et ex­ces­si­ve­ment agres­sives d’un point de vue en­vi­ron­ne­men­tal.

Ju­lie Crenn ——— The Ca­li­for­nian de­sert is rich in ves­tiges of coun­ter­cul­tures, tech­no­lo­gies, fai­lures and fic­tions. Dri­ving around in a cam­ping car, Jen­ni­fer Cau­bet fo­cu­sed on a se­ries of re­so­nant sites: a “ci­ty of lights,” a dried-up lake, and an open-air shoo­ting range, for example. To move around and get her bea­rings in space, she used a map, a com­pass and sat­nav. For each trip, she made mea­su­re­ments, tra­ced tra­jec­to­ries and angles, and no­ted them down with great pre­ci­sion. The cam­ping car be­comes a point in space, a point of de­par­ture and re­turn, a space on her scale lost in ano­ther huge space. Re­tur­ning to France, the mea­sures were trans­la­ted in­to va­rious forms. A weave for­med by a gray ground and fine black lines re­cords her walks in the de­sert. Around gra­phite trans­po­si­tions of va­rious do­cu­ments (a view of Lock­hart, a mi­li­ta­ry base now bu­ried un­der sand and stones, and a view of the high-se­cu­ri­ty Yuc­ca Moun­tain, used to stock nu­clear waste), she re­prises the tra­jec­to­ries of her mo­ve­ments. The neu­tral, ob­jec­tive lines re­cord routes, at­tempts, losses and drifts. The works are pro­du­ced by the syn­the­sis of two his­to­ri­cal mo­ve­ments, Mi­ni­ma­lism and Land Art. Fur­ther on, on the walls, the ar­tist pre­sents silks­creens ba­sed on scans of the ground. Using a por­table scan­ner and a glass plate, she sam­pled frag­ments of de­sert, and par­ti­cu­lar­ly zones be­low sea le­vel. The silks­cree­ned images are fil­te­red by se­ve­ral layers of co­lor so that they lose their ef­fec­ti­ve­ness and ob­jec­ti­vi­ty. In the fo­re­ground, samples of earth are par­tial­ly co­ve­red by a car­to­gra­phic grid drawn in ink. Once again, the scale is blur­red. Ano­ther se­ries,

CAIRN, uses pho­to­graphs po­cked with bul­let holes found along En­chan­ted Road. Cau­bet re­cords ob­jects—a wa­shing ma­chine, a gas co­oker—that be­came the tar­get for fa­mi­ly lei­sure ac­ti­vi­ties. The ori­gi­nal pho­to­graphs were cu­mu­la­ti­ve­ly co­ve­red with co­lo­red ink, mo­ving the images to­wards vir­tual abs­trac­tion. The se­cond part of the ex­hi­bi­tion concen­trates on Ivan­pah, a so­lar ther­mal plant near Las Ve­gas. In the de­sert, some 175,000 mir­rors are laid out on the ground to pick up the sun­light, which then boils the wa­ter ga­the­red in huge to­wers and ge­ne­rates elec­tri­ci­ty. Using ink and pa­per and foun­tain sculp­tures, the ar­tist draws on (science) fic­tion, uto­pias and dys­to­pias as she re­flects on the ab­sur­di­ty of hu­man construc­tions that are dys­func­tio­nal and ex­ces­si­ve­ly ag­gres­sive to the en­vi­ron­ment.

Ju­lie Crenn Trans­la­tion, C. Pen­war­den

« Point Omé­ga ».

Vue de l’exposition. (Ph. P. Ni­coué).

Ex­hi­bi­tion view

Newspapers in French

Newspapers from France

© PressReader. All rights reserved.