BOURGES Tra­ver­sées re­narde

Art Press - - ÉVÉNEMENT -

Trans­pa­lette / 21 oc­tobre 2017 - 28 jan­vier 2018 Par­tant d’une ré­flexion de Paul B. Pre­cia­do d’après To­nio Ne­gri, l’exposition op­pose la fur­ti­vi­té des stra­té­gies re­nardes (la construc­tion d’iden­ti­tés par ruse) à la bru­ta­li­té des stra­té­gies lionnes (l’as­si­gna­tion de normes par la force). L’exposition dit son re­fus de tout rap­port d’au­to­ri­té. Les oeuvres his­to­riques, em­prun­tées aux col­lec­tions du Centre Pom­pi­dou ( Pane, Nau­man, Bur­roughs, Sch­nei­der…), cô­toient celles de nou­veaux ar­tistes, par­mi les­quels se dis­tinguent Lau­ra Bot­te­reau & Ma­rine Fi­quet, par leur tendre im­per­ti­nence, ou Ar­thur Gi­let, dont les choix plas­tiques (cé­ra­miques kitsch, cartes de saints dé­cou­pées) disent avec jus­tesse la dif­fi­cul­té à se sé­pa­rer des per­son­nages fa­mi­liers qui hantent nos iden­ti­tés. La mar­gi­na­li­té des oeuvres est re­dou­blée par la pré­sence d’ar­tistes sin­gu­liers qui, à l’image de La Bou­rette, de Jean-Luc Ver­na, de Ste­ven Co­hen ou de Na­dège Pi­ton par SMITH, sont de vé­ri­tables sculp­tures vi­vantes, mar­quées par la flui­di­té des genres et le goût de la mé­ta­mor­phose. Ils font signe vers une ré­or­ga­ni­sa­tion des at­tri­buts iden­ti­taires, ar­ti­cu­lée à la ques­tion de la re­dé­fi­ni­tion du fé­mi­nin. En re­gard, les va­gins de Béa­trice Cus­sol ou d’An­nette Mes­sa­ger valent toutes les lèvres des fé­mi­nistes, quand les col­lages pop-in­ti­mistes de Ro­ber­ta Mar­re­ro ou les archives d’An­nie Sprinkle concourent au ren­ver­se­ment des ordres phal­lo­crates. À l’iden­ti­té comme acte po­li­tique, ob­jet de re­ven­di­ca­tion, Tra­ver­sées re­narde pré­fère la sub­jec­ti­va­tion comme acte psy­chique. L’ima­gi­naire devient une voie d’ex­pres­sion pri­vi­lé­giée, à l’image des mondes fan­tas­tiques d’Anne Bré­geaut, de la mé­moire rê­vée d’Edi Du­bien, des fan­tasmes in­domp­tés de Vir­gi­nie Tras­tour ou du bel au­to­por­trait à la li­corne d’Abel Te­cher qui, tous, af­firment ce que l’in­ven­tion de soi peut avoir d’éman­ci­pa­teur. Sans sa­cri­fier le ca­rac­tère dé­sin­volte des pro­po­si­tions, l’exposition af­fiche une dou­ceur d’en­semble qui évite tout ef­fet d’ef­frac­tion. Le ter­rier du re­nard fi­nit ain­si par de­ve­nir une mai­son­née in­time et ras­su­rante, avec ses cadres fan­tai­sie, ses bi­be­lots pré­cieux, dont le to­tem de Skall, et ses ani­maux em­paillés, et le re­nard en cage de Claude Lé­vêque, ra­re­ment mon­tré. À l’image de l’ins­tal­la­tion de Cla­risse Tran­chard, des man­ne­quins de femme qui font l’épreuve de leur de­ve­nir­biche, le do­mes­tique né­go­cie tou­jours avec le sau­vage, le dis­cours mi­li­tant avec l’au­to­dé­ri­sion. Les pièces les plus po­li­tiques se donnent même sur un mode lu­dique, mo­bi­li­sant les codes du jeu de rôle (les in­ter­pré­ta­tions trans­cul­tu­relles de Char­lotte El Mous­saed), du théâtre (le ree­nact­ment d’Al­fred Jar­ry par Tom de Pe­kin), de la per­for­mance (le ma­ni­feste vi­déo de Pascal Lièvre) ou du masque (Pierre Ar­dou­vin). Deux autres vo­lets com­plètent ce pro­jet : la Box or­ga­nise la ju­di­cieuse ren­contre entre Shut the Fuck Up, le trip­tyque vi­déo de Ge­ne­ral Idea, et l’oeuvre plas­tique d’Hip­po­lyte Hen­gen, tan­dis que Ban­dits-Mages in­ves­tit le Châ­teau d’eau/ Châ­teau d’art avec un am­bi­tieux pro­jet évo­lu­tif, vi­déo et per­for­ma­tif, réunis­sant des étu­diants en art au­tour des oeuvres de Vi­to Ac­con­ci, William Bur­roughs ou To­ny Ours­ler. Il y souffle comme un vent d’in­dis­ci­pline qui dés­in­hibe les ima­gi­naires re­nards.

Flo­rian Gai­té ——— Ba­sed on idea by Paul B. Pre­cia­do, ta­ken from To­nio Ne­gri, this ex­hi­bi­tion contrast the fur­tive stra­te­gies of the fox (the construc­tion of iden­ti­ties by cun­ning) and the bru­tal ones of the lion (the as­si­gna­tion of norms by force). By choo­sing to flat­ten the hie­rar­chies bet­ween ins­ti­tu­tio­nal and more mar­gi­nal ar­tists, it re­jects the cri­te­rion of au­tho­ri­ty. His­to­ri­cal woks from the col­lec­tions of the Pom­pi­dou Cen­ter (Pane, Nau­man, Bur­roughs, Sch­nei­der, etc.) co­ha­bit with pieces by young ar­tists, among whom Lau­ra Bot­te­reau & Ma­rine Fi­quet stand out for their gentle im­per­ti­nence, as does Ar­thur Gi­let, whose aes­the­tic choices (kitsch ce­ra­mics, cut-up pictures of saints) neat­ly ex­press the dif­fi­cul­ty of brea­king free of the fa­mi­liar fi­gures who haun­ted our iden­ti­ty. The mar­gi­na­li­ty of the works is re­dou­bled by the pre­sence of sin­gu­lar ar­tists who, like La Bou­rette, Jean-Luc Ver­na, Ste­ven Co­hen or Na­dège Pi­ton by SMITH, are ve­ri­table li­ving sculp­tures, mar­ked by flui­di­ty of gen­der and an in­cli­na­tion for me­ta­mor­pho­sis. They point to a reor­ga­ni­za­tion of gen­der at­tri­butes, ar­ti­cu­la­ted to the ques­tion of the re­de­fi­ni­tion of the fe­mi­nine. In re­la­tion, the va­gi­nas by Béa­trice Cus­sol and An­nette Mes­sa­ger are a match for any num­ber of fe­mi­nist lips, while Ro­ber­ta Mar­re­ro’s in­ti­miste/ Pop col­lages and An­nie Sprinkle’s archives al­so help over­turn the phal­lo­cra­tic or­der. Ra­ther than iden­ti­ty as a po­li­ti­cal act, an af­fir­ma­tion, Tra­ver­sées re­narde opts for sub­jec­ti­fi­ca­tion as a psy­chic act. The ima­gi­na­ry be­comes a vi­tal mode of ex­pres­sion in the fan­tas­ti­cal worlds crea­ted by Anne Bré­geaut, in the drea­med me­mo­ries of Edi Du­bien, the un­ta­med fan­ta­sies of Vir­gi­nie Tras­tour and the fine self-por­trait with uni­corn by AbelTe­cher, which all show the eman­ci­pa­to­ry po­ten­tial of sel­faf­fir­ma­tion. Wi­thout re­noun­cing fre­sh­ness and spon­ta­nei­ty, this show has an ove­rall gent­le­ness that avoids any sense of vio­la­tion. The fox’s bur­row ends up be­co­ming an in­ti­mate, reas­su­ring home, with its or­nate frames, pre­cious kni­ckk­nacks (in­clu­ding the Skall to­tem) and stuf­fed ani­mals, and a ra­re­ly shown ca­ged fox by Claude Lé­vêque. In the ins­tal­la­tion by Cla­ris­seT­ran­chard, fe­male man­ne­quins be­come does.The do­mes­tic al­ways ne­go­tiate with the wild, mi­li­tan­cy with self-mo­cke­ry. The most po­li­ti­cal pieces al­so have a play­ful side, mo­bi­li­zing the codes of role play (the trans-cultu­ral in­ter­pre­ta­tions of Char­lotte El Mous­saed), thea­ter (a ree­nact­ment of Al­fred Jar­ry by Tom de Pe­kin), per­for­mance (the vi­deo ma­ni­fes­to by Pascal Lièvre) and the masque (Pierre Ar­dou­vin). The project is roun­ded out by se­ve­ral other ele­ments: La Box is or­ga­ni­zing a ju­di­cious en­coun­ter bet­ween Shut the Fuck Up, a vi­deo trip­tych by Ge­ne­ral Idea, and the work of Hip­po­lyte Hen­gen, while Ban­dits-Mages have ta­ken over the Châ­teau d’eau/Châ­teau d’art with an am­bi­tious open-en­ded vi­deo and per­for­mance project brin­ging to­ge­ther art stu­dents around works by Ac­con­ci, Bur­roughs and Ours­ler. In all this there is a hint of in­dis­ci­pline which di­sin­hi­bits fox-type ima­gi­na­ries.

Trans­la­tion, C. Pen­war­den

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