DUE MI­LIO­NI DI SFU­MA­TU­RE DI GRI­GIO

Col­le­zio­na fos­si­li e que­si­ti esi­sten­zia­li sul­lo scor­re­re del tem­po. Stam­pa con inf­ni­te to­na­li­tà di bianco e ne­ro, e rag­giun­ge ci­fre a sei ze­ri nel­le aste in­ter­na­zio­na­li. È HI­RO­SHI SU­GI­MO­TO, a mar­zo in mo­stra a Mo­de­na.

AD (Italy) - - Digest. Fotografia - di BEA­TRI­CE ZAMPONI — ri­trat­to di FE­DE­RI­CO DE AN­GE­LIS

Hi­ro­shi Su­gi­mo­to è il pro­ta­go­ni­sta in­di­scus­so del­la fo­to­gra­fa con­cet­tua­le con­tem­po­ra­nea. I suoi scat­ti so­no bat­tu­ti all’asta in­sie­me al­le ope­re dei gran­di mae­stri del ’900 rag­giun­gen­do ci­fre inim­ma­gi­na­bi­li per la fo­to­gra­fa, tan­to che nel 2007 un suo trit­ti­co è sta­to ven­du­to da Ch­ri­stie’s per qua­si due mi­lio­ni di dol­la­ri. È na­tu­ra­le dun­que che le sue ope­re non sia­no co­mu­ni fo­to­gra­fe nem­me­no sul pia­no del­le scel­te ma­te­ria­li. L’ar­ti­sta uti­liz­za macchine fo­to­gra­f­che di gran­de for­ma­to e una tec­ni­ca to­tal­men­te ana­lo­gi­ca. Ese­gue per­so­nal­men­te ogni fa­se del­lo svi­lup­po ed è fa­mo­so per le sue raf­na­tis­si­me stam­pe che han­no la più va­sta gam­ma di gri­gi e le più di­ver­se to­na­li­tà di bianco e di ne­ro. «So­no una per­so­na estre­ma­men­te ma­nua­le e cre­do pro­fon­da­men­te nei me­to­di tra­di­zio­na­li per­ché so­no gli uni­ci che ga­ran­ti­sco­no il mas­si­mo del­la qua­li­tà», spie­ga a AD. Na­to a To­kyo nel 1948, da bam­bi­no Su­gi­mo­to vo­le­va di­ven­ta­re un car­pen­tie­re. Do­po la lau­rea par­te al­la vol­ta del­la Ca­li­for­nia per stu­dia­re fo­to­gra­fa. Poi ap­pro­da a New York do­ve vi­ve da 40 an­ni. In Ame­ri­ca vie­ne mol­to in­fuen­za­to dal mi­ni­ma­li­smo e dall’ar­te con­cet­tua­le. È qui che co­min­cia la ri­cer­ca sul tem­po e sul suo ine­so­ra­bi­le tra­scor­re­re, che di­ven­ta per lui un te­ma co­stan­te. «La fo­to­gra­fa è uno stru­men­to di re­gi­stra­zio­ne del tem­po, co­sì come lo so­no i fos­si­li che da an­ni amo col­le­zio­na­re». So­no dun­que le pro­fon­de, ma an­che sem­pli­ci do­man­de esi­sten­zia­li che que­sto ar­ti­sta si po­ne a ren­de­re le sue ope­re co­sì po­ten­ti e uni­ver­sa­li e a spie­gar­ne il suc­ces­so in­ter­na­zio­na­le. «Su­gi­mo­to», rac­con­ta

l’ar­chi­tet­to Ta­dao An­do, «mo­stra l’in­vi­si­bi­le. Il suo è un mon­do in­tel­let­tua­le dal qua­le le per­so­ne pren­do­no ispi­ra­zio­ne». In ef­fet­ti ope­re come i Sea­sca­pes non pos­so­no che na­sce­re da vi­sio­ni in­te­rio­ri: oriz­zon­ti do­ve il cie­lo e il ma­re si fon­do­no e di­ven­ta­no espres­sio­ne del­la geo­me­tria più per­fet­ta del mon­do che ci cir­con­da. Op­pu­re i Por­trai­ts, do­ve fo­to­gra­fa le statue di per­so­nag­gi sto­ri­ci ap­par­te­nen­ti al mu­seo del­le ce­re di Ma­da­me Tus­sauds e do­ve s’in­ter­ro­ga su un al­tro man­tra che ri­tor­na nel suo la­vo­ro: il te­ma del­la per­ce­zio­ne e del­la co­pia del­la co­pia. Una rac­col­ta esau­sti­va del la­vo­ro dell’ar­ti­sta sa­rà in mo­stra dall’8 mar­zo al 7 giu­gno pres­so la Fon­da­zio­ne Fo­to­gra­fa Mo­de­na: «Come fac­cio sem­pre, an­che qui ho di­se­gna­to per­so­nal­men­te lo spa­zio espo­si­ti­vo. In que­sto mo­do non si pre­sen­ta al pub­bli­co solo una mo­stra, ma un or­ga­ni­smo, qua­si una gran­de scul­tu­ra», spie­ga Su­gi­mo­to. Scenari me­taf­si­ci. Dall’al­to, in sen­so orario: Birds of the Alps, 2012;

Birds of the Sou­th Geor­gia, 2012; El Ca­pi­tan, Hol­ly­wood, 1993. Tut­te que­ste immagini fan­no par­te del­la mo­stra “Hi­ro­shi Su­gi­mo­to”, or­ga­niz­za­ta da Fon­da­zio­ne Fo­to­gra­fa Mo­de­na e cu­ra­ta da Fi­lip­po Mag­gia, al­le­sti­ta al Fo­ro Boa­rio di Mo­de­na (via Bono da No­nan­to­la 2) dall’8 mar­zo al 7 giu­gno.

Con­cet­tua­le.

Hi­ro­shi Su­gi­mo­to ( To­kyo, 1948). A 22 an­ni ha la­scia­to il Giap­po­ne per stu­dia­re all’Art Cen­ter Col­le­ge of De­si­gn di Los An­ge­les.

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