Io, se fos­si una ca­sa

AD (Italy) - - Storie - di BEA­TRI­CE ZAMPONI

UNA DON­NA CHE STRIN­GE A SÉ UN BAM­BI­NO. UN GRO­VI­GLIO DI CORPI CHE COM­BAT­TO­NO. UNA FI­GU­RA NU­DA TRA BOT­TI­GLIE E PILLOLE. CO­SÌ IL FO­TO­GRA­FO LAC­HA­PEL­LE SI È AU­TO­RI­TRAT­TO: IN FOR­MA DI PA­LAZ­ZO.

Self por­trait as house ap­pa­re come una vi­sio­ne (si di­reb­be freu­dia­na) tra le sa­le di Pa­laz­zo del­le Espo­si­zio­ni a Ro­ma, do­ve il fo­to­gra­fo Da­vid LaC­ha­pel­le ha ap­pe­na inau­gu­ra­to una gran­de re­tro­spet­ti­va. Lo scat­to rap­pre­sen­ta un’enor­me costruzione, una ca­sa al­ta tre pia­ni ani­ma­ta in ogni stan­za da una mes­sa in sce­na: è un re­bus da in­ter­pre­ta­re, una de­scri­zio­ne per immagini del­la per­so­na­li­tà dell’ar­ti­sta. Una don­na al cen­tro del­la com­po­si­zio­ne strin­ge a sé un bam­bi­no e, come una santa, al­za gli oc­chi al cie­lo. Un gro­vi­glio di corpi nel salotto com­bat­to­no ri­cor­dan­do una cen­tau­ro­ma­chia, mentre un’al­tra fi­gu­ra fem­mi­ni­le nu­da bar­col­la cir­con­da­ta da bot­ti­glie vuo­te e pillole. «So­no tut­te me­ta­fo­re», spie­ga il fo­to­gra­fo ame­ri­ca­no a AD, «la pri­ma ri­guar­da l’amo­re in­con­di­zio­na­to, che non co­no­sce li­mi­ti. Gli uo­mi­ni in lot­ta in­ve­ce so­no espres­sio­ne del­la rab­bia e dell’ag­gres­si­vi­tà e poi c’è la di­pen­den­za. Pre­fe­ri­sco pe­rò non scen­de­re nel det­ta­glio di tut­te le sce­ne. La mag­gior par­te del mio la­vo­ro si ba­sa su un pro­ces­so istin­ti­vo, ir­ra­zio­na­le, e cer­ca una for­ma di co­mu­ni­ca­zio­ne di­ret­ta con lo spet­ta­to­re, non vuo­le spie­gar­gli ciò che ve­de, ma far­glie­lo sen­ti­re, in un flus­so emo­zio­na­le che è si­mi­le al­la mu­si­ca. La pa­ro­la po­treb­be quin­di in­qui­na­re il pro­ces­so».

Come per tut­te le ope­re di LaC­ha­pel­le, an­che per rea­liz­za­re que­sta foto è sta­to co­strui­to un im­men­so set, al qua­le ha la­vo­ra­to per una settimana un team di cir­ca 50 per­so­ne. «Ab­bia­mo scat­ta­to tut­te le si­tua­zio­ni in si­mul­ta­nea, la ca­sa non era una sem­pli­ce sce­no­gra­fia, ma una strut­tu­ra so­li­da che po­te­va real­men­te es­se­re “abi­ta­ta”. Quan­do la­vo­ro so­no to­tal­men­te coin­vol­to in ogni fa­se del pro­ces­so. Fac­cio de­gli stu­di, spes­so con la tec­ni­ca ad ac­que­rel­lo e in que­sto mo­do l’idea pren­de for­ma nel­la mia men­te. Ho ama­to fin da su­bi­to ogni aspet­to del­la pra­ti­ca fo­to­gra­fi­ca, il la­to so­cia­le di re­la­zio­ne con gli al­tri, la mes­sa in sce­na e allo stes­so mo­do la so­li­tu­di­ne del­la camera oscu­ra».

Na­to in Con­nec­ti­cut nel 1963, LaC­ha­pel­le ar­ri­va a New York do­po aver stu­dia­to ar­te e di­ven­ta im­me­dia­ta­men­te un en­fant pro­di­ge. Non an­co­ra ven­ten­ne An­dy Warhol lo ar­ruo­la nel­la scu­de­ria dell’ico­ni­ca ri­vi­sta Interview e la sua car­rie­ra de­col­la. Ne­gli an­ni 90 LaC­ha­pel­le è il fo­to­gra­fo del­le star, far­si im­mor­ta­la­re da lui si­gni­fi­ca rag­giun­ge­re uno sta­tus. E den­tro la len­te vi­sio­na­ria del suo obiet­ti­vo ci so­no fi­ni­ti pro­prio tutti, per­fi­no Hil­la­ry Clin­ton nel gior­no in cui la­scia la Ca­sa Bianca da First Lady e di­ven­ta Se­na­tri­ce di New York. Ale­xan­der McQueen è tra­sfor­ma­to in una cor­ti­gia­na in­cen­dia­ria, Madonna in una di­vi­ni­tà di un fu­tu­ri­sti­co Pan­theon, mentre il cor­po sen­za vi­ta di Mi­chael Jack­son, stret­to tra le brac­cia di un mo­der­no Ge­sù, di­ven­ta la ver­sio­ne del­la Pie­tà più pop del­la sto­ria.

Adesso pe­rò il tem­po del­le ce­le­bri­ties è fi­ni­to. «La mo­da è sta­ta un cam­po di

spe­ri­men­ta­zio­ne pre­zio­so in an­ni in cui non si po­te­va dav­ve­ro pre­ve­de­re che da quel con­te­sto sa­reb­be na­ta ve­ra crea­ti­vi­tà, è sta­ta una sta­gio­ne stu­pen­da, ma ora ho scel­to di spin­ger­mi ol­tre, smet­te­re di scat­ta­re di­vi per i magazine e de­di­car­mi uni­ca­men­te al­la mia ri­cer­ca per­so­na­le».

A par­ti­re dal 2006 in­fat­ti il gu­sto pa­ra­dos­sa­le ed ec­ces­si­vo del­le sue oni­ri­che, ma al con­tem­po iper­rea­li­sti­che vi­sio­ni, i co­lo­ri sa­tu­ri e fiam­man­ti, so­no di­ve­nu­ti con sem­pre mag­gio­re chia­rez­za stru­men­ti per com­men­ta­re una so­cie­tà gret­ta e per sve­lar­ne i ta­bù sot­to­po­nen­do aper­ta­men­te agli oc­chi del­lo spet­ta­to­re que­stio­ni fon­da­men­ta­li come l’iden­ti­tà ses­sua­le, l’e- mar­gi­na­zio­ne o l’abu­so di mi­no­ri. Ope­ra esem­pli­fi­ca­ti­va di que­sta tran­si­zio­ne è

The ra­pe of Africa ispi­ra­ta al te­ma dei bam­bi­ni sol­da­to, do­ve una bot­ti­cel­lia­na Nao­mi Cam­p­bell as­si­ste allo stra­zio di un con­ti­nen­te, mentre Mar­te, l’uo­mo bianco, dor­me so­pi­to, cir­con­da­to da put­ti che im­brac­cia­no ar­mi letali.

An­che nell’af­fron­ta­re te­mi dram­ma­ti­ci l’uso di un’este­ti­ca seducente ri­ma­ne par­te im­pre­scin­di­bi­le del lin­guag­gio di LaC­ha­pel­le. «Fin dai pri­mi la­vo­ri che pre­sen­tai a Warhol la bellezza era un ele­men­to do­mi­nan­te, i miei scat­ti si stac­ca­va­no net­ta­men­te dal­le at­mo­sfe­re cu­pe che si ve­de­va­no in que­gli an­ni do­mi­na­ti dal punk. Mi scel­se pro­prio per­ché ave­va in­tui­to la di­ver­si­tà del­la mia vi­sio­ne, e nell’uni­co in­con­tro in cui ab­bia­mo par­la­to ve­ra­men­te di fo­to­gra­fia il suo con­si­glio era sta­to di cer­ca­re sem­pre di far ap­pa­ri­re le per­so­ne al me­glio, per­ché solo que­sto con­ta­va. Og­gi in qua­li­tà di ar­ti­sta con­si­de­ro la bellezza uno stru­men­to di co­mu­ni­ca­zio­ne ir­ri­nun­cia­bi­le. Al mon­do c’è già tal­men­te tan­to or­ro­re e brut­tez­za che sen­to il dovere mo­ra­le di mo­stra­re ciò che re­pu­to bel­lo».

È in­fat­ti un te­ma evi­den­te­men­te ne­vral­gi­co an­che in De­lu­ge, l’ope­ra prin­ci­pa­le espo­sta a Ro­ma, che met­te in sce­na un di­lu­vio ispi­ra­to a quel­lo di Mi­che­lan­ge­lo nel­la Sistina, con ri­fe­ri­men­to ai tempi in­sta­bi­li nei qua­li stia­mo vi­ven­do, do­ve guer­ra, vio­len­za e con­su­mi­smo sfre­na­to stan­no por­tan­do al­la de­ri­va. «Mi­che­lan­ge­lo par­la del­la pre­zio­si­tà del­la vi­ta at­tra- ver­so la ma­ni­fe­sta­zio­ne del­la bellezza del cor­po umano che di­ven­ta la pro­va dell’esi­sten­za di Dio. È esat­ta­men­te lo stes­so ap­proc­cio che ho io nei con­fron­ti del nudo. Di que­sto gran­de ge­nio amo la tea­tra­li­tà che sen­to come for­te ele­men­to co­mu­ne. Nel­le sue ope­re si con­su­ma un dram­ma e una nar­ra­zio­ne: i suoi per­so­nag­gi sem­bra­no sem­pre in pro­cin­to di par­la­re, i tes­su­ti svo­laz­za­no nell’aria, gli oc­chi s’in­fuo­ca­no. Nes­sun al­tro ar­ti­sta mi co­mu­ni­ca vi­bra­zio­ni co­sì po­ten­ti».

Il di­lu­vio per LaC­ha­pel­le non è so­la­men­te un ele­men­to ne­ga­ti­vo, ma è an­che un mo­men­to di az­ze­ra­men­to e di ri­co­stru­zio­ne. In un’al­tra ope­ra del ci­clo in­fat­ti dai de­tri­ti di un mon­do or­mai som­mer­so emer­ge in tut­to il suo can­do­re una scul­tu­ra neo­clas­si­ca che ap­pa­re all’oriz­zon­te come un’isola di sal­vez­za. «Solo l’ar­te può sal­var­ci dal­la di­stru­zio­ne, l’ar­te e la sto­ria dell’ar­te so­no la no­stra memoria e la no­stra iden­ti­tà ed è da qui che dob­bia­mo ri­co­min­cia­re, sen­za na­tu­ral­men­te con­fon­der­ci con i fal­si mi­ti del mer­ca­to e con la spe­cu­la­zio­ne che tan­ta par­te sta aven­do og­gi nel pa­no­ra­ma con­tem­po­ra­neo».

Do­po aver scat­ta­to in luo­ghi in­cre­di­bi­li come la Che­mo­sphe­re House di Los An­ge­les del ce­le­bre edi­to­re Ta­schen, quan­do nel 2006 LaC­ha­pel­le ab­ban­do­na il mon­do del glamour si tra­sfe­ri­sce al­le Ha­waii. Og­gi la sua ca­sa è in una gran­de te­nu­ta, do­ve si col­ti­va bio­lo­gi­co e si usa­no ener­gie al­ter­na­ti­ve. «Mi so­no innamorato di que­sta ter­ra, è sen­za dub­bio la lo­ca­tion do­ve adesso amo di più fo­to­gra­fa­re e do­ve ho am­bien­ta­to an­che di­ver­si de­gli scat­ti pre­sen­ti in mo­stra, nei qua­li ho eli­mi­na­to la pre­sen­za uma­na. La na­tu­ra è in­sie­me all’ar­te l’uni­co ele­men­to at­tra­ver­so il qua­le pos­sia­mo av­vi­ci­nar­ci all’idea del su­bli­me. Mol­te del­le de­ci­sio­ni im­por­tan­ti del­la mia vi­ta le ho pre­se lon­ta­no da ogni rumore del mon­do, av­vol­to pro­prio dal si­len­zio del­la na­tu­ra. Per que­sto, par­lan­do ai ra­gaz­zi all’Ac­ca­de­mia di Bel­le Ar­ti di Ro­ma du­ran­te una lec­tio ho det­to lo­ro di spe­gne­re tut­te le con­nes­sio­ni con il mon­do ester­no, Fa­ce­book, Twit­ter e il re­sto, e di cer­ca­re nel­la so­li­tu­di­ne l’ispi­ra­zio­ne. Per­ché è uni­ca­men­te quan­do ti rac­co­gli nell’iso­la­men­to che puoi sen­ti­re qua­le sia la tua di­re­zio­ne pro­fon­da».

IN CAR­RIE­RA HA FO­TO­GRA­FA­TO PER AN­DY WARHOL E PER LA MO­DA, MES­SO IN PO­SA DI­VI E CA­PI DI STA­TO. MA OG­GI LA SUA RI­CER­CA (SÌ, AN­CHE DEL­LA FELICITÀ) PAS­SA DA UNA GRAN­DE TE­NU­TA SU UN’ISOLA LON­TA­NA.

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.