Ma­no & men­te

La le­zio­ne del DE­SI­GN RA­DI­CA­LE , la bel­lez­za di crea­re con le pro­prie ma­ni: il la­vo­ro di un pro­get­ti­sta ita­lia­no di ta­len­to, a me­tà stra­da tra de­si­gn e scul­tu­ra.

AD (Italy) - - Discoveries - di RU­BEN MO­DI­GLIA­NI

Lo scor­so apri­le, al­la fie­ra d’ar­te Miart, un og­get­to cat­tu­ra­va l’at­ten­zio­ne: un pa­ral­le­le­pi­pe­do qua­dret­ta­to (espli­ci­ta ci­ta­zio­ne del­la se­rie Qua­der­na pro­get­ta­ta dal grup­po Su­per­stu­dio nel 1970, lon­ge­vo e fe­li­ce ma­ni­fe­sto del de­si­gn ra­di­ca­le) che, sot­to i col­pi di uno scal­pel­lo, ri­ve­la­va un’inat­te­sa ani­ma di pie­tra. Cor­to­cir­cui­to dal­le di­ver­se pos­si­bi­li­tà di let­tu­ra: tra de­si­gn e ar­te, tra na­tu­ra e ar­ti­fi­cio, tra sto­ria e con­tem­po­ra­nei­tà, tra crea­zio­ne e di­stru­zio­ne. Un la­vo­ro che ha ri­ce­vu­to il pre­mio isti­tui­to da Miart in­sie­me a Ce­dit ed è sta­to do­na­to al Trien­na­le De­si­gn Mu­seum. E che ha da­to una (ul­te­rio­re) spin­ta ver­so la no­to­rie­tà al suo au­to­re, il fio­ren­ti­no Duccio Ma­ria Gambi, no­me fi­no a og­gi un po’ sot­to­trac­cia ma in real­tà mol­to ap­prez­za­to nel cir­cui­to in­ter­na­zio­na­le del­le gal­le­rie di de­si­gn. Il suo am­bi­to è quel­lo di una crea­zio­ne “non in­du­stria­le”, do­ve la ma­nua­li­tà gio­ca una par­te im­por­tan­te. «Già al­la di­scus­sio­ne del­la mia te­si di lau­rea la com­mis­sio­ne era per­ples­sa: “Ma tu vuoi fa­re l’ar­ti­sta o il de­si­gner?”», ri­cor­da. Una per­ples­si­tà det­ta­ta da una vi­sio­ne sche­ma­ti­ca e po­co adat­ta a ca­ta­lo­ga­re un per­cor­so co­me il suo: do­po

un pri­mo pe­rio­do di stu­di di in­ge­gne­ria edi­le («se­guen­do la mia at­tra­zio­ne nei con­fron­ti dell’ar­chi­tet­tu­ra»), si spo­sta sul de­si­gn dell’ar­re­do. Ai cor­si dell’Uni­ver­si­tà di Fi­ren­ze stu­dia con Gian­ni Pet­te­na, ar­chi­tet­to, ar­ti­sta e cri­ti­co, per­so­nag­gio di spic­co nel mo­vi­men­to ita­lia­no dell’ar­chi­tet­tu­ra ra­di­ca­le de­gli an­ni ’70. «Una fi­gu­ra ca­ri­sma­ti­ca, che mi ha mo­stra­to un ap­proc­cio di­ver­so al di­se­gno in­du­stria­le», pro­se­gue Gambi. «Un di­scor­so che è pro­se­gui­to al Po­li­tec­ni­co di Mi­la­no, col suo ap­proc­cio mol­to teo­ri­co, do­ve l’in­da­gi­ne sul pro­get­to era non so­lo pra­ti­ca ma so­prat­tut­to sul sen­so, sul si­gni­fi­ca­to». Una ter­za fa­se di que­sto per­cor­so di for­ma­zio­ne è quel­la dell’an­no pas­sa­to a Rot­ter­dam, do­ve la­vo­ra pres­so l’Ate­lier Van Lie­shout. «Qui mi ha col­pi­to l’ap­proc­cio, do­ve ar­chi­tet­tu­ra e scul­tu­ra era­no due aspet­ti di uno stes­so pro­ces­so. Ma so­prat­tut­to il con­cet­to di ate­lier, di fat­to a ma­no». Usci­to dal­lo stu­dio si met­te a spe­ri­men­ta­re col ce­men­to. Fa una pri­ma mo­stra in uno sho­w­room mi­la­ne­se (La­go), poi – per il Sa­lo­ne del 2013 – la gal­le­ria Lui­sa Del­le Pia­ne lo in­clu­de in una col­let­ti­va: «Il te­ma era pro­prio il ce­men­to, ca­scai a fa­gio­lo», iro­niz­za Gambi. Da lì si è svi­lup­pa­to un per­cor­so di ri­cer­ca con­dot­to sul­la li­nea di con­fi­ne che se­pa­ra (ma li se­pa­ra dav­ve­ro?) scul­tu­ra e de­si­gn, fat­to di pez­zi uni­ci o in se­rie su­per­li­mi­ta­ta. Ma co­sa lo at­ti­ra del pro­dur­re su sca­la co­sì pic­co­la? «La pos­si­bi­li­tà di spe­ri­men­ta­re. Non hai mi­ni­mi da rag­giun­ge­re, non de­vi pia­ce­re a tut­ti. Co­sì la ri­cer­ca è più am­pia. Tut­to più ve­lo­ce: in tre gior­ni hai un pez­zo fat­to. E poi quan­do sei tu a rea­liz­za­re le co­se hai mar­gi­ne per la sco­per­ta». Pro­get­ti per il fu­tu­ro? «Di­se­gno mol­to, ma non mo­stro mai que­sto aspet­to del mio la­vo­ro. Mi pia­ce­reb­be met­ter­lo un po’ in lu­ce».

Geo­me­trie. Re­si­na e ce­men­to per il cof­fee ta­ble Com­ple­men­to Li­qui­do. in bas­so a si­ni­stra: ta­vo­li­no Re­tro­sto­ri­co, rea­liz­za­to in pie­tra di Lu­ser­na e la­mi­na­to pla­sti­co e vin­ci­to­re del pre­mio “Ce­dit per Ob­ject” nell’am­bi­to del­la pas­sa­ta edi­zio­ne di Miart.

WHO’S WHO

Duccio Ma­ria Gambi è na­to a Fi­ren­ze nel 1981. Stu­di di de­si­gn dell’ar­re­do: pri­ma a Fi­ren­ze, poi al Po­li­tec­ni­co di Mi­la­no. For­ma­ti­vo an­che il pe­rio­do pres­so Ate­lier Van Lie­shout, a Rot­ter­dam. Che lo in­di­riz­za ver­so il fat­to a ma­no, all’ar­chi­tet­tu­ra co­me for­ma di scul­tu­ra.

Ar­chi­tet­tu­re da ca­me­ra. so­pra: ce­men­to (pia­no e ba­se) e ac­cia­io ver­ni­cia­to per il ta­vo­lo In­fra Strut­tu­ra, dal­la li­nea ar­chi­tet­to­ni­ca, rea­liz­za­to su com­mis­sio­ne. qui sot­to: Pe­tro­gra­fi­co, og­get­to­scul­tu­ra in pie­tra di Lu­ser­na e smal­ti (pre­sen­ta­to all’edi­zio­ne 2016 di Ope­rae, a To­ri­no).

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