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Do­po la “ri­for­ma” Bop, fu Mi­les Da­vis a op­por­re la svol­ta del jazz “cool”. Una ri­vo­lu­zio­ne pa­ral­le­la che eb­be ar­ran­gia­to­ri co­me Gil Evans, ca­pa­ci di “trat­ta­re” l’or­che­stra al­la ma­nie­ra del­le 4 vo­ci ar­mo­niz­za­te. Con pa­thos e co­lo­ri tim­bri­ci al­la Ra­vel

Classic Voice - - CLASSIC POST -

Fu Mi­les Da­vis a op­por­re il “cool” al bop con ar­ran­gia­to­ri co­me Gil Evans, ca­pa­ci di “trat­ta­re” l’or­che­stra con pa­thos e co­lo­ri tim­bri­ci al­la Ra­vel

La fiam­ma­ta bop, con le sue im­prov­vi­sa­zio­ni al ful­mi­co­to­ne, pur aven­do ad­di­ta­to nuo­ve stra­de, una vol­ta esau­ri­ta la spin­ta ini­zia­le eb­be di nuo­vo vo­glia di for­ni­re al jazz - che co­me ab­bia­mo spie­ga­to la scor­sa puntata è da sem­pre mu­si­ca con lo sguar­do ri­vol­to al fu­tu­ro - ul­te­rio­ri ali con le qua­li spic­ca­re il vo­lo ver­so li­di ine­splo­ra­ti do­ve tro­va­re neo­lo­gi­smi di ri­po­si­zio­na­men­to per la pro­pria sin­tas­si.

A par­te il con­trat­tac­co cen­tri­pe­to com­piu­to dai ve­te­ra­ni dell’Era del­lo Swing, orien­ta­ti a fa­re un pas­so in­die­tro co­me se i bop­pers non fos­se­ro mai ap­par­si, le for­ze cen­tri­fu­ghe po­st-bop si av­via­ro­no in due di­re­zio­ni op­po­ste: da una par­te il ri­di­men­sio­na­men­to espres­si­vo del fe­no­me­no, dall’al­tra la sua estre­miz­za­zio­ne. La pri­ma cor­ren­te ri­guar­da il cool jazz del ca­ma­leon­ti­co Mi­les Da­vis, la se­con­da l’hard-bop e sue va­rian­ti (di cui ci oc­cu­pe­re­mo pros­si­ma­men­te).

Il cool non rin­ne­ga il bop da cui pro­vie­ne. In­ten­de piut­to­sto raf­fred­da­re l’esu­be­ran­za in­car­na­ta da Char­lie Par­ker piaz­zan­do­si su un bi­na­rio pa­ral­le­lo. Con “Bird” Mi­les ave­va con­dot­to un trat­to di stra­da ri­te­nen­do­lo gui­da e men­to­re; ora in­ve­ce cer­ca di ac­cre­di­tar­si que­st’al­tra va­rian­te del jazz mo­der­no; tut­ta­via l’ado­zio­ne con­sa­pe­vo­le di un’espres­sio­ne mu­si­ca­le con­te­nu­ta, che ri­fug­ge dal nar­ci­si­smo osten­ta­to, più che de­fi­ni­re il cool qua­le rea­zio­ne al bop, co­me spes­so lo si in­ten­de, fi­ni­sce per ri­sul­ta­re una com­po­nen­te che riaf­fio­ra in mo­do car­si­co nel jazz di va­rie epo­che, ri­ve­la­ta da al­cu­ne co­stan­ti di ri­fe­ri­men­to: il ri­cor­so ob­bli­ga­to all’ar­ran­gia­men­to scrit­to, il ri­fiu­to di ogni ap­pa­ren­te ag­gres­si­vi­tà so­no­ra, l’uso di cer­ti pro­ce­di­men­ti o for­me di de­ri­va­zio­ne clas­si­ca eu­ro­pea. Ne so­no esem­pi Blue Ron­do à la Turk di Da­ve Bru­beck o Blues on Ba­ch del Mo­dern Jazz Quar­tet. Que­st’ul­ti­mo en­sem­ble ave­va tro­va­to la ce­le­bri­tà do­po una ga­vet­ta spe­sa co­me se­zio­ne rit­mi­ca del­la big band di Diz­zy Gil­le­spie. Il Mo­dern - e con lo­ro al­tri jaz­zi­sti dif­fi­ci­li da clas­si­fi­ca­re co­me Ger­ry Mul­li­gan, Stan Ge­tz,

Paul De­smond, Art Pep­per - pur non ri­spec­chian­do­si nel bop, do­ve­va­no am­met­te­re di ap­par­te­ner­vi ge­ne­ra­zio­nal­men­te su­ben­do­ne i ri­fles­si sin­tat­ti­ci. Dal can­to suo Da­vis, una vol­ta stac­ca­to­si da Par­ker, del qua­le non tol­le­ra­va le usci­te im­pre­ve­di­bi­li, si era in­te­res­sa­to a Gil Evans, un ar­ran­gia­to­re di ori­gi­ni ca­na­de­si che pa­re­va l’an­ti­te­si di “Bird”. Evans spe­ri­men­ta­va per l’or­che­stra di Clau­de Tor­n­hil­le stan­dard bop co­me An­th­ro­po­lo­gy, Don­na Lee, Yard­bird Sui­te, song che sa­reb­be­ro di­ven­ta­ti og­get­to di stu­dio del­le nuo­ve ge­ne­ra­zio­ni di jaz­zi­sti: li ri­ma­neg­gia­va tra­du­cen­do­li nel for­ma­to big band; co­sì fa­cen­do l’or­ga­ni­co di Tor­n­hil­le di­ven­ne l’in­cu­ba­tri­ce del cool, ge­ne­re che più tar­di sa­rà at­tri­bui­to a Mi­les Da­vis con Bir­th of the Cool, (ti­to­lo-manifesto ag­giun­to per con­ve­nien­za dal mar­ke­ting del­la Ca­pi­tol Re­cords di­ver­si an­ni do­po le re­gi­stra­zio­ni av­ve­nu­te nel 1957).

Per riu­ni­re gli espo­nen­ti del­la scuo­la mu­si­ca­le emer­gen­te, la “ca­me­ra­ta” del cool, in­ve­ce del sa­lot­to fio­ren­ti­no cin­que­cen­te­sco che ospi­ta­va gli ami­ci del Con­te Bar­di, si era ac­con­ten­ta­ta dell’an­gu­sto se­min­ter­ra­to del­la 55a stra­da di New York do­ve abi­ta­va Gil Evans. Lì Da­vis eb­be la ca­pa­ci­tà vi­sio­na­ria e or­ga­niz­za­ti­va di por­ta­re a ter­mi­ne i pro­get­ti di­scus­si tra­sfor­man­do­li in con­cer­ti e re­gi­stra­zio­ni: fis­sò le pro­ve, af­fit­tò lo­ca­li e fir­mò con­trat­ti con la ca­sa di­sco­gra­fi­ca Ca­pi­tol. Ci fu poi un ter­zo uo­mo, Ger­ry Mul­li­gan, che - no­no­stan­te ven­ga si­ste­ma­ti­ca­men­te omesso dal­le sto­rie di jazz a fa­vo­re di Da­vis ed Evans - fu ele­men­to de­ci­si­vo nel­lo scri­ve­re la par­te con­si­sten­te de­gli ar­ran­gia­men­ti di que­sta in­ci­sio­ne-manifesto.

Fra le pri­me rea­zio­ni al­la no­vi­tà l’ac­cu­sa di ere­sia per l’“im­per­do­na­bi­le” esclu­sio­ne del sax te­no­re in quan­to em­ble­ma jazz suo­nò più tar­di pa­ra­dos­sa­le: non ci si ac­cor­se che l’ado­zio­ne di stru­men­ti “col­ti” era uno de­gli obiet­ti­vi di Bir­th of the Cool. In al­tri ter­mi­ni il cor­no di Gun­ther Schul­ler uni­to al­la trom­ba di Da­vis era una scel­ta; idem il tim­bro brass band del­la tu­ba di Bill Bar­ber a far da bas­so osti­na­to su un’ar­mo­nia mo­der­nis­si­ma nel­la qua­le il sas­so­fo­no ba­ri­to­no di Mul­li­gan ri­bal­ta­va le re­go­le “can­tan­do” le sue no­te più acu­te, rad­dop­pian­do le li­nee di Mi­les e del sas­so­fo­no con­tral­to di Lee Ko­ni­tz. In que­sta con­ce­zio­ne ro­ve­scia­ta dei ruo­li si gio­ca­va l’in­no­va­zio­ne: fi­no ad al­lo­ra le big band co­strui­va­no l’or­che­stra­zio­ne sul­le se­zio­ni. Le an­ce da una par­te, gli ot­to­ni dall’al­tra, e la rit­mi­ca an­ch’es­sa a ri­scon­tro del­le pri­me due. Un bot­ta e ri­spo­sta di tre for­ze in una sor­ta di tor­neo mu­si­ca­le. In ta­li con­te­sti, che fos­se El­ling­ton op­pu­re Ba­sie a fa­re da front­man, il mo­del­lo di ri­fe­ri­men­to era l’or­che­stra sin­fo­ni­ca eu­ro­pea. Con il cool in­ve­ce si guar­da­va a un en­sem­ble di vo­ci: un in­sie­me stru­men­ta­le ma­no­vra­to al­la ma­nie­ra di un co­ro ar­mo­niz­za­to sui quat­tro re­gi­stri del so­pra­no, con­tral­to, ba­ri­to­no e bas­so.

Una so­no­ri­tà or­che­stra­le che ri­fiu­ta l’este­ti­ca del­lo swing, o al­me­no ne con­tie­ne le di­na­mi­che at­tra­ver­so quel­la che Mul­li­gan de­fi­nì una “vio­len­za con­trol­la­ta”. Un suo­no trat­te­nu­to, un con­te­ni­men­to di emo­zio­ni che fe­ce scal­po­re. An­zi scon­cer­tò la cri­ti­ca: il cool sem­bra­va sfug­gi­re al­le ca­te­go­rie del jazz fi­no ad al­lo­ra co­no­sciu­te. La neb­bia si di­ra­dò quan­do Bir­th of the Cool, manifesto di­sco­gra­fi­co da­vi­sia­no pub­bli­ca­to nel 1957, fu de­scrit­to dal cri­ti­co di mu­si­ca clas­si­ca del “New Yor­ker”, Win­th­rop Sar­geant, co­me “l’ope­ra di un com­po­si­to­re im­pres­sio­ni­sta, con un gran­de sen­so del­la poe­sia so­no­ra e una pun­ti­glio­sa at­ten­zio­ne per i co­lo­ri tim­bri­ci. Le com­po­si­zio­ni han­no un ini­zio, un cor­po cen­tra­le e un fi­na­le. La mu­si­ca, più che jazz, sem­bra quel­la di un nuo­vo Mau­ri­ce Ra­vel”.

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