ROS­SI­NI

Classic Voice - - RECENSIONI CD & DVD - ELVIO GIUDICI

elu­sio­ne ini­qua so­lo al con­si­de­ra­re il ri­lie­vo del com­po­si­to­re e la va­sta an­to­lo­gia di pez­zi che co­stui in­scris­se nel pro­prio ca­ta­lo­go, ma bi­so­gne­rà am­met­te­re che non cer­to nel­la pro­du­zio­ne lie­de­ri­sti­ca ri­po­sa la par­te più si­gni­fi­ca­ti­va dell’opus lisz­tia­no. Il di­sco di cui ci si oc­cu­pa ri­ta­glia tut­ta­via, e con me­ri­to, un pic­co­lo spa­zio di qual­che uti­li­tà a un ge­ne­re che fu co­mun­que di lar­ga col­ti­va­zio­ne nell’or­to com­po­si­ti­vo dell’Un­ghe­re­se. Nes­su­na com­pa­ra­zio­ne, cer­to, è pos­si­bi­le fra il Lied nel­la sua al­tis­si­ma raf­fi­gu­ra­zio­ne dell’età ro­man­ti­ca e po­stro­man­ti­ca, a un di­pres­so fra Schu­bert e Wolf, e que­sto di Liszt; man­ca qua­si ovun­que, nel­la ri­trat­ti­sti­ca di tal ul­ti­mo quel­la fu­sio­ne di sen­ti­men­to, ero­ti­smo e ago­gna­ta al­te­ri­tà che ave­va con­fe­ri­to stim­ma­te spe­cia­li al­la sta­gio­ne di ver­ti­ce del pro­to­ti­po, in­ca­glian­do­si, il lisz­tia­no, nel­le sec­che di un me­stie­re for­se estra­neo per sen­si­bi­li­tà in­di­vi­dua­le a quel­la dis­so­cia­zio­ne, o inat­tua­li­tà, don­de pro­ven­ne la vo­ce dei can­to­ri an­te­rio­ri. Ma il pro­dot­to è tutt’al­tro che inu­ti­le. La lirica di Liszt as­som­ma al­le sue ano­ma­lie una pe­cu­lia­ri­tà al­me­no stra­va­gan­te: per pro­ve­ni­re dal­la ma­no di co­lui che in­car­nò l’idea di pia­ni­smo nel di­cian­no­ve­si­mo se­co­lo l’ac­com­pa­gna­men­to di que­ste pa­gi­ne sfug­ge ben di ra­do al­la ten­ta­zio­ne di esi­bir­si in pro­prio del­lo stru­men­to, li­mi­tan­do­si di nor­ma a una so­brie­tà d’in­ten­ti dav­ve­ro inat­te­sa. Vi pre­va­le piut­to­sto l’idea che il Lied pre­ten­da una spe­cie d’in­di­pen­den­za fra­seo­lo­gi­ca che po­co di­vi­de del vir­tuo­si­smo ve­ro e pro­prio e che in es­so tro­va ap­pog­gio ma non so­li­da­rie­tà to­ta­le. Lo leg­gia­mo con chia­rez­za nei non ra­ri ti­to­li di gran­de smal­to fra i quin­di­ci qui pre­sen­ti: ve­di per di­re Oh! Quand je dors o S’il est un char­mant ga­zon,

sui te­sti di Hu­go, il fa­sci­no­so Kling lei­se, mein Lied con la sua se­du­cen­te can­ti­le­na ita­lia­na, e fra i te­sti dell’età tar­da, più mi­ra­bi­le d’ogni al­tro, Ihr Gloc­ken von Mar­ling,

ove il pae­sag­gio intensamente evo­ca­to­re vie­ne sug­ge­ri­to da una con­dot­ta ar­mo­ni­ca de­gna del­le ul­ti­me e più stre­nue in­ven­zio­ni lisz­tia­ne. Ma non nei so­li te­sti musicali tro­va la sua li­cei­tà il di­sco, che of­fre al­tre­sì una re­sa in­ter­pre­ta­ti­va di mas­si­mo ap­peal. Ne

SÌ, SÌ, SÌ, SÌ

MEZZOSOPRANO

Le­mieux

OR­CHE­STRA

DIRETTORE

CD

Sim­pa­ti­cis­si­ma, que­sta can­ta­tri­ce ca­na­de­se che spriz­za per­so­na­li­tà e ca­ri­sma ca­pa­ce d’elet­triz­za­re la pla­tea e quin­di, dal vivo, di por­tar­si qua­si sem­pre a ca­sa la se­ra­ta. Pe­rò Ros­si­ni ha esi­gen­ze par­ti­co­la­ri: che an­cor più pe­san­ti di­ven­ta­no al so­lo ascol­to. La co­lo­ra­tu­ra è sem­pre mol­to mu­si­ca­le, ma an­che pa­rec­chio sci­vo­lo­sa. Il le­ga­to tut­to è fuor­ché im­pec­ca­bi­le e omo­ge­neo. Il re­gi­stro di pet­to fa ascol­ta­re di­ver­si suo­ni in­tu­ba­ti che mal s’ac­cor­da­no con sa­li­te all’acuto non po­co stri­du­le. Un vi­bra­to ab­ba­stan­za im­por­tan­te in­fi­cia di­ver­si bra­ni (l’aria di Ed­gar­do dal­la Ma­til­de di Sha­bran non è un gran bel sen­ti­re). Re­sta la con­ta­gio­sa esul­tan­za che la Le­mieux rie­sce a in­fon­de­re a ogni co­sa che can­ti: ma an­che que­sta può con­dur­re ad esi­ti un fi­lo aber­ran­ti, co­me la sua Ro­si­na che a fu­ria di sot­to­li­nea­tu­re e sot­tin­te­si scon­fi­na ad­di­rit­tu­ra nell’espres­sio­ni­smo. Nei duet­ti di Tan­cre­di e Gaz­za la­dra, al­la Le­mieux s’uni­sce Pa­tri­zia Cio­fi: che co­me stile è me­glio, ma co­me vo­ce ap­pa­re de­te­rio­ra­ta non di po­co.

Non fu ne­ces­sa­rio at­ten­de­re l’Ot­to­cen­to per in­ven­ta­re la Mes­sa di Glo­ria (me­no pro­pria­men­te Mis­sa bre­vis). Lo si fa­ce­va nel­le cap­pel­le ba­roc­che del­la Pa­da­nia e per­fi­no nel­la lu­te­ra­na Lip­sia dov’era nor­ma­le che si can­tas­se­ro, a pie­no or­ga­ni­co e nel­la stes­sa to­na­li­tà, so­lo il Ky­rie e il Glo­ria. Il re­sto a di­scre­zio­ne del

Ka­pell­mei­ster, che al bi­so­gno po­te­va mon­ta­re una Mis­sa to­ta ri­pe­scan­do dall’ar­chi­vio gli al­tri nu­me­ri dell’Or­di­na­rium in formato più con­ci­so e non sem­pre del­lo stes­so au­to­re. Co­sì ha fat­to an­che Franz Hauk, ac­co­dan­do a una Mes­sa di Glo­ria do­ni­zet­tia­na, la­vo­ro gio­va­ni­le da­ta­bi­le ver­so il 1820, una sua in­ten­sa Ave Ma­ria a cin­que par­ti in fun­zio­ne di mot­tet­to e due

fil­lers del suo mae­stro Mayr. Buo­na scuo­la non men­te, an­che se lo sbi­lan­cio for­ma­le era ga­ran­ti­to in par­ten­za per­ché al Ky­rie - se­gna­to da an­sio­se in­vo­ca­zio­ni al Pa­dre e da un te­ne­ro duet­to ri­vol­to al Fi­glio - fa se­gui­to un me­ga­li­ti­co Glo­ria di tre quar­ti d’ora in cui si ascol­ta di tut­to. In par­ti­co­la­re un ma­gni­fi­co po­ker di ver­set­ti do­ve do­mi­na l’aria so­li­sti­ca ac­com­pa­gna­ta da uno stru­men­to con­cer­tan­te. So­pra­no e clarinetto per il “Lau­da­mus”, bas­so e clarinetto per il “Do­mi­ne Deus”, so­pra­no e cor­no per il “Qui tol­lis”, te­no­re e vio­li­no per il “Qui se­des”. Do­po un si­mi­le sfog­gio è ine­vi­ta­bi­le che il re­sto, com­pre­so un Cre­do più con­trap­pun­ti­sti­co del­la me­dia, fi­ni­sca per im­pal­li­di­re. Del­la com­pe­ten­za sti­li­sti­ca che Hauk ri­chie­de ai suoi gio­va­ni col­la­bo­ra­to­ri si è già par­la­to in pre­ce­den­ti recensioni.

Il mi­to di Or­feo, al­le­go­ria del­la po­ten­za del­la mu­si­ca, com’è ov­vio ha tro­va­to uno sboc­co ine­vi­ta­bi­le nel me­lo­dram­ma fin dal­le sue ori­gi­ni: dal­le pri­mis­si­me - e di­ver­sa­men­te tutt’al­tro che me­mo­ra­bi­li - ver­sio­ni di Pe­ri e Cac­ci­ni fi­no al­la vet­ta co­sti­tui­ta da Monteverdi, per poi ap­pro­da­re a Gluck. Nel mez­zo, di­ver­se ver­sio­ni non tra­scu­ra­bi­li, tra cui pri­meg­gia­no quel­le di Lui­gi Ros­si (1647) e di An­to­nio Sar­to­rio (1672), il qua­le al mi­to trat­to dal­le Me­ta­mor­fo­si di Ovi­dio som­ma ele­men­ti ri­ca­va­ti dal­le Geor­gi­che di Vir­gi­lio, a mo­di­fi­ca­re in­trec­cio e si­gni­fi­ca­ti me­ta­fo­ri­ci mon­te­ver­dia­ni ver­so uno spic­ca­to in­ten­to spet­ta­co­la­re del qua­le l’aria so­li­sta - qua­le ele­men­to dram­ma­ti­co ed emo­ti­vo - as­su­me de­fi­ni­ti­va im­por­tan­za. Senz’al­tro in­te­res­san­te il pat­ch­work dei tre au­to­ri pro­po­sto in que­sto re­ci­tal, che in­ca­stra i ri­spet­ti­vi bra­ni lun­go uno svi­lup­po nar­ra­ti­vo mol­to in­tri­gan­te pro­prio per l’al­ter­nar­si di bra­ni d’in­ten­to espres­si­vo (ma an­che al­tez­za di ri­sul­ta­ti) pa­rec­chio di­ver­so. Il pro­ble­ma sta nel­la ec­ces­si­va uni­for­mi­tà d’ac­cen­to di Ja­rous­sky: tim­bro sem­pre mol­to bel­lo nel­la sua an­ge­li­ca eva­ne­scen­za, cui pe­ral­tro si cir­co­scri­ve l’ac­cen­to, in­ca­pa­ce di tro­va­re al­tre cor­de all’in­fuo­ri del me­sto e di­sin­car­na­to

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