CZER­NO­WIN

Classic Voice - - RECENSIONI DAL VIVO - IN­FI­NI­TE NOW

DI­RET­TO­RE Ti­tus En­gel

RE­GIA Luk Per­ce­val

OPE­RA del­le Fian­dre ★★★★/★★★

“Ha crea­to in­ve­ce una mu­si­ca che si espan­de­va con len­tez­za, con ma­te­ria­li ni­ti­di e ri­co­no­sci­bi­li, con tur­bo­len­ze che ave­va­no la pe­rio­di­ci­tà del re­spi­ro uma­no, con len­te mas­se di suo­ni e di ru­mo­ri che di­se­gna­va­no ar­ca­te mol­to re­go­la­ri in cia­scu­no dei sei at­ti”

La ter­za ope­ra di Cha­ya Czer­no­win, In­fi­ni­te Now, com­mis­sio­na­ta dall’Ope­ra del­le Fian­dre nel qua­dro del fe­sti­val Ope­ra21, è an­da­ta in scena a Gent (poi sa­rà ad An­ver­sa, a Man­n­heim, al­la Phi­lhar­mo­nie di Pa­ri­gi, fi­no a me­tà giu­gno). Pren­de­va spun­to da due te­sti: il rac­con­to Ho­me­co­ming del­la scrit­tri­ce ci­ne­se Can Xue (sto­ria di una don­na che ar­ri­va in una ca­pan­na sul bor­do di un abis­so e si ren­de con­to che da lì è im­pos­si­bi­le scap­pa­re), e il dram­ma tea­tra­le Front di Luk Per­ce­val (sto­rie di sol­da­ti in trin­cea, in­trap­po­la­ti in una bat­ta­glia sen­za fi­ne), che ri­pren­de­va a sua vol­ta il ro­man­zo Nien­te di nuo­vo sul fron­te oc­ci­den­ta­le di Re­mar­que me­sco­la­to con let­te­re di sol­da­ti del­la Pri­ma Guer­ra Mon­dia­le. Due vicende stra­zian­ti, ac­co­mu­na­te dal fat­to che in en­tram­be i per­so­nag­gi so­no in­ca­pa­ci di usci­re da una si­tua­zio­ne bloc­ca­ta, vi­vo­no co­me in un tem­po con­ge­la­to, in una tra­ge­dia sen­za ca­tar­si. Que­sta idea ha spin­to la com­po­si­tri­ce israe­lia­na (al­lie­va di La­chen­mann, Fer­ney­hou­gh, Die­ter Sch­ne­bel, Ro­ger Rey­nolds) a crea­re una par­ti­tu­ra piut­to­sto di­ver­sa ri­spet­to al suo ti­pi­co stile d’im­pron­ta espres­sio­ni­sti­ca, com­ples­so e ric­co di det­ta­gli. Ha crea­to in­ve­ce una mu­si­ca che si espan­de­va con len­tez­za, con ma­te­ria­li ni­ti­di e ri­co­no­sci­bi­li, con tur­bo­len­ze che ave­va­no la pe­rio­di­ci­tà del re­spi­ro uma­no, con len­te mas­se di suo­ni e di ru­mo­ri che di­se­gna­va­no ar­ca­te mol­to re­go­la­ri in cia­scu­no dei sei at­ti. Un’ope­ra sen­za tra­ma, sen­za azio­ne, con­ce­pi­ta piut­to­sto co­me una gran­de in­stal­la­zio­ne, do­ve an­che il li­bret­to ap­pa­ri­va co­me un col­la­ge di fra­si (in lin­gue di­ver­se e pe­rio­di­ca­men­te pro­iet­ta­te sul fon­da­le), co­me poe­ti­che di­da­sca­lie. All’am­pio or­ga­ni­co or­che­stra­le si af­fian­ca­va un quar­tet­to con­cer­tan­te (i chi­tar­ri­sti Ni­co Couck e Ya­ron Deu­tsch, le vio­lon­cel­li­ste Se­ve­ri­ne Bal­lon e Ch­ri­sti­na Meis­sner), che suo­na­va su un pal­chet­to di pro­sce­nio. Le vo­ci di sei at­to­ri e di sei can­tan­ti (Noa Fren­kel, Ka­ren Vourc’h, Kai Rüü­tel, Ter­ry Wey, Vin­cen­zo Ne­ri, Da­vid Fry) era­no am­pli­fi­ca­te, spa­zia­liz­za­te, fu­se tra lo­ro con l’elet­tro­ni­ca, in mo­do da crea­re una sor­ta di “me­ta­vo­ce” qua­si an­si­man­te. La par­te elet­tro­ni­ca, rea­liz­za­ta da Car­lo Lau­ren­zi con l’Ir­cam, ag­giun­ge­va an­che ve­na­tu­re “con­cre­te”, cre­pi­tii, suo­ni di ven­to e ac­qua, ru­mo­ri di me­tal­li, bat­ti­ti d’ala, goc­cio­la­men­ti, in­ter­fe­ren­ze elet­tri­che. Tut­to era te­nu­to in­sie­me dal­la ma­no esper­ta

di Ti­tus En­gel. E tut­to ap­pa­ri­va coe­ren­te con l’idea di da­re for­ma a una sor­ta di tea­tro mu­si­ca­le in­te­rio­re, do­ve le due vicende, ini­zial­men­te se­pa­ra­te, via via si so­vrap­po­ne­va­no oc­cu­pan­do lo stes­so spa­zio psi­co­lo­gi­co. Pec­ca­to che que­sto gio­co di len­tez­ze (due ore e mez­za sen­za pau­sa) ri­sul­tas­se an­che pre­ve­di­bi­le, più ar­ti­fi­cio­so che tea­tra­le, e i ma­te­ria­li co­sì spo­gli, pri­vi di ela­bo­ra­zio­ne, che al­la lun­ga per­de­va­no di in­te­res­se. Spo­glia e ba­sa­ta su mo­vi­men­ti “en ra­len­ti” era an­che la re­gia, cu­ra­ta dal­lo stes­so Per­ce­val, che ave­va un trat­to qua­si ie­ra­ti­co, e che man­ca­va di qual­sia­si ri­fe­ri­men­to sia al­la guer­ra sia al­la ca­pan­na di Ho­me­co­ming. At­to­ri e can­tan­ti era­no qua­si im­mo­bi­li, o as­su­me­va­no po­se pla­sti­che, o si muo­ve­va­no co­sì len­ta­men­te che im­pie­ga­va­no un in­te­ro at­to per pas­sa­re da una par­te all’al­tra del pal­co­sce­ni­co. Ele­gan­te e mi­ni­mal lo spa­zio sce­ni­co di­se­gna­to da Phi­lip Buss­mann, do­mi­na­to dal­la pe­nom­bra, con fon­da­li ne­ri che si apri­va­no co­me quin­te, gran­di su­per­fi­ci lu­mi­no­se che crea­va­no de­gli ef­fet­ti di con­tro­lu­ce, in­quie­tan­ti cie­li nu­vo­lo­si, lu­ci dal bas­so che ac­cen­tua­va­no la di­men­sio­ne si­ni­stra e ir­rea­le dei per­so­nag­gi sul­la scena.

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.