Fia­to al­le no­te

Classic Voice - - CLASSIC VOICE - LU­CA CIAMMARUGHI

Il pri­mo cla­ri­net­to del­la Fi­lar­mo­ni­ca del­la Sca­la spie­ga: “Gra­zie al­le in­no­va­zio­ni dei Baer­mann, con We­ber lo stru­men­to ac­qui­si­sce una spet­ta­co­la­ri­tà so­li­sti­ca nuo­va”

“Co­me nel ca­so di Mo­zart con An­ton Stad­ler”, rac­con­ta Fa­bri­zio Me­lo­ni, pri­mo cla­ri­net­to dell’Or­che­stra del Tea­tro al­la Sca­la e del­la Fi­lar­mo­ni­ca, è fon­da­men­ta­le per We­ber l’in­con­tro con i cla­ri­net­ti­sti Jo­se­ph e Carl Baer­mann, at­ti­vi an­che co­me com­po­si­to­ri. We­ber si in­na­mo­rò del­lo stru­men­to dap­pri­ma ascol­tan­do il Quin­tet­to con cla­ri­net­to di Mo­zart e poi co­no­scen­do que­sti gran­di vir­tuo­si. È gra­zie ai Baer­mann che il cla­ri­net­to di­vie­ne pro­ta­go­ni­sta di una let­te­ra­tu­ra vir­tuo­si­sti­ca straor­di­na­ria, poi­ché es­si svi­lup­pa­ro­no la tec­ni­ca del­lo stru­men­to ag­giun­gen­do del­le chia­vi e mo­di­fi­can­do il mo­do di suo­na­re: non più con l’an­cia ri­vol­ta ver­so il lab­bro su­pe­rio­re, ma ver­so quel­lo in­fe­rio­re, in mo­do da crea­re un nuo­vo ti­po di can­ta­bi­li­tà e di tec­ni­ca. L’ag­giun­ta del­le chia­vi (di­ciot­to, con Carl Baer­mann) per­met­te di svi­lup­pa­re il cro­ma­ti­smo del­lo stru­men­to e quin­di le pos­si­bi­li­tà vir­tuo­si­sti­che, co­me è evi­den­te già nel­le sca­le e ne­gli ar­peg­gi del Con­cer­ti­no. I due Con­cer­ti e il Quin­tet­to rap­pre­sen­ta­no poi uno spar­tiac­que: gra­zie al­le in­no­va­zio­ni dei Baer­mann, con We­ber il cla­ri­net­to ac­qui­si­sce una spet­ta­co­la­ri­tà so­li­sti­ca nuo­va. Inol­tre, co­me si può os­ser­va­re nel­le più re­cen­ti edi­zio­ni Hen­le Ur­text, i due mu­si­ci­sti eb­be­ro un ruo­lo an­che nel pro­ces­so com­po­si­ti­vo: ol­tre al­la par­ti­tu­ra “nu­da e cru­da” del com­po­si­to­re, tro­via­mo un pen­ta­gram­ma su­pe­rio­re cu­ra­to pro­prio da Carl. Co­me all’epo­ca di Mo­zart, in cui le più sot­ti­li di­na­mi­che e la rea­liz­za­zio­ne de­gli ab­bel­li­men­ti era­no im­pli­ci­te, We­ber scri­ve so­stan­zial­men­te le no­te, in mo­do scar­no ed es­sen­zia­le: Baer­mann, nel pen­ta­gram­ma su­pe­rio­re, ag­giun­ge tut­to ciò che man­ca in ter­mi­ni di di­na­mi­che e det­ta­gli ese­cu­ti­vi. Ma la gran­de no­vi­tà è che We­ber, com­po­si­to­re sul­la cre­sta dell’on­da in que­gli an­ni, af­fi­da ad­di­rit­tu­ra a Baer­mann la com­po­si­zio­ne del­la ca­den­za, già nel Con­cer­to n. 1 op. 73: al cen­tro del pri­mo mo­vi­men­to tro­via­mo un di­se­gno can­ta­bi­le in ter­zi­ne, con l’in­di­ca­zio­ne lu­sin­gan­do, e poi, pri­ma del Tut­ti or­che­stra­le in for­tis­si­mo, vi è una fer­ma­ta in cui va in­se­ri­ta la ca­den­za vir­tuo­si­sti­ca di Baer­mann, au­to­riz­za­ta da We­ber. È una no­vi­tà im­por­tan­te il fat­to che un com­po­si­to­re ce­le­bre af­fi­das­se all’in­ter­pre­te la rea­liz­za­zio­ne scrit­ta, e dun­que non im­prov­vi­sa­ta, del­le ca­den­ze”.

Dal pun­to di vi­sta dell’in­ter­pre­ta­zio­ne, l’ese­cu­to­re de­ve te­ne­re con­to del­la for­te ve­na di tea­tra­li­tà che tra­spa­re spes­so nei la­vo­ri stru­men­ta­li di We­ber: una tea­tra­li­tà che si espri­me so­prat­tut­to at­tra­ver­so il pas­sag­gio da un at­teg­gia­men­to espres­si­vo all’al­tro, con con­tra­sti estre­mi e spes­so inau­di­ti. We­ber pas­sa dal co­mi­co al dram­ma­ti­co, dal buf­fo al ma­lin­co­ni­co, in ma­nie­ra re­pen­ti­na. Il com­po­si­to­re lo sot­to­li­nea in par­ti­tu­ra con po­che ma si­gni­fi­ca­ti­ve ri­chie­ste all’in­ter­pre­te, co­me ad esem­pio con duo­lo (nel te­ma d’aper­tu­ra del cla­ri­net­to del Con­cer­to n. 1). “Può far­lo pro­prio gra­zie al fat­to che il cla­ri­net­to, con l’ag­giun­ta del­le chia­vi, è im­prov­vi­sa­men­te mu­ta­to, svi­lup­pan­do mag­gior­men­te una com­po­nen­te bril­lan­te e ad­di­rit­tu­ra ag­gres­si­va, non più so­la­men­te dol­ce e can­ta­bi­le”.

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.