DAL VI­VO

LA CLE­MEN­ZA DI TI­TO

Classic Voice - - RUBERICHE - AN­DREA ESTE­RO

IN­TER­PRE­TI R. Tho­mas, G. Schul­tz, C. Gan­sch, M. Cre­bas­sa, J. De Bi­que, W. Whi­te

DI­RET­TO­RE Teo­dor Cur­ren­tzis

OR­CHE­STRA Mu­si­caAe­ter­na of Perm Ope­ra

RE­GIA Pe­ter Sel­lars

TEA­TRO Fel­sen­rei­tschu­le ★/★★★★★

“Si ta­glia­no i re­ci­ta­ti­vi e un ter­zet­to per fa­re spa­zio a mezz’ora di mu­si­ca che con la Cle­men­za non c’entra nul­la”

Av­vi­so ai na­vi­gan­ti del mon­do dell’ope­ra: pre­pa­ra­te­vi a Bar­bie­ri di Si­vi­glia con inserti dei Pé­chés de vieil­les­se o a Lu­cie in­tin­te nell’in­chio­stro dei quar­tet­ti do­ni­zet­tia­ni. Per­ché pa­re che la ve­lo­ci­tà di com­po­si­zio­ne, se ac­cla­ra­ta, au­to­riz­zi gli in­ter­pre­ti a ri­me­dia­re al­la fret­ta de­gli au­to­ri. Jor­di Sa­vall ave­va ap­pe­na da­to per mo­ri­bon­da la mu­si­ca clas­si­ca, per­ché gli in­ter­pre­ti non so­no ab­ba­stan­za crea­ti­vi, che ar­ri­va la cu­ra di Teo­dor Cur­ren­tzis e Pe­ter Sel­lars. La lo­ro Cle­men­za di Ti­to per il Fe­sti­val di Sa­li­sbur­go Cle­men­za di Ti­to non è. Com­po­sta in po­chi gior­ni, l’ope­ra è da co­sto­ro re­pu­ta­ta im­per­fet­ta, dun­que mo­di­fi­ca­bi­le. Via ov­via­men­te mol­ti re­ci­ta­ti­vi sec­chi (com­po­sti da Süss­mayr, dun­que “no­io­si”); ri­dot­ti pu­re quel­li ac­com­pa­gna­ti; ta­glia­to il ter­zet­to ca­pi­ta­le del se­con­do at­to. Si fa spa­zio a bra­ni trat­ti dal­la Mes­sa K 427 (Be­ne­dic­tus, Lau­da­mus Te, Ky­rie, Qui tol­lis pec­ca­ta mun­di), all’Ada­gio e fu­ga K 546, al­la Mu­si­ca fu­ne­bre mas­so­ni­ca K 477 (per la cro­na­ca tut­ti in do mi­no­re): mezz’ora di mu­si­ca che con la Cle­men­za non c’entra nul­la. Non è so­lo una que­stio­ne nor­ma­ti­va, di astrat­ta fi­lo­lo­gia, a la­scia­re in­ter­det­ti: s’in­ter­pre­ta ciò che è, non quel­lo che sa­reb­be po­tu­to es­se­re. Ma è an­che la quan­ti­tà e qualità di in­ser­zio­ni a non con­ce­de­re at­te­nuan­ti. Ta­glia­re il gran­de re­ci­ta­ti­vo ac­com­pa­gna­to di Ti­to nel se­con­do at­to, e pri­var­lo del suc­ces­si­vo ter­zet­to con Se­sto e Pu­blio, si­gni­fi­ca spe­gne­re la dia­let­ti­ca in­te­rio­re dell’Im­pe­ra­to­re, il suo rovello sul­la ne­ces­si­tà del per­do­no. Da­re la “cle­men­za” per scon­ta­ta. E que­sto fa il pa­io con un pro­get­to re­gi­sti­co di Sel­lars do­ve Ti­to è l’al­ter ego di Nel­son Man­de­la, ov­ve­ro l’uni­co pre­si­den­te che ha por­ta­to al go­ver­no chi ha at­ten­ta­to al­la sua stes­sa vi­ta: il “con­cet­to” (del­la ri­con­ci­lia­zio­ne) di­vo­ra il personaggio. Non per nien­te ai re­ci­ta­ti­vi ven­go­no pre­fe­ri­ti per lo più bra­ni li­tur­gi­ci e ce­ri­mo­nia­li. Sel­lars da ul­ti­mo ama met­te­re in sce­na ora­to­ri e Pas­sio­ni. An­che qui al­la dram­ma­tiz­za­zio­ne pre­fe­ri­sce la com­mi­se­ra­zio­ne.

Per il re­sto, com’è ese­gui­ta, al­le­sti­ta, in­ter­pre­ta­ta que­sta (non) Cle­men­za? Be­nis­si­mo. Cur­ren­tzis scar­di­na le con­ven­zio­ni dell’ope­ra se­ria me­ta­sta­sia­na. C’è an­co­ra qual­cu­no che cre­de nel­la vo­lon­tà mo­zar­tia­na di re­stau­rar­le? Si spe­ra di no: il suo pro­get­to era di ri­for­ma ra­di­ca­le. Il di­ret­to­re gre­co - mol­to at­te­so, con Sel­lars, co­me por­ta ban­die­ra del­la nuo­va Sa­li­sbur­go ere­de del­la sta­gio­ne di Mor­tier, e al­la fi­ne ap­plau­di­tis­si­mo - so­spen­de l’idea di un tac­tus, di una pul­sa­zio­ne, uni­ca, co­stan­te. E mo­del­la lo scor­re­re del tem­po sul­la pa­ro­la-sce­na. Nel­la stu­pen­da ou­ver­tu­re, ese­gui­ta con lo stru­men­ta­le nu­tri­to e cre­pi­tan­te, ir­re­pren­si­bi­le, di Mu­si­caAe­ter­na; nel­le arie, nei pez­zi d’in­sie­me, nei co­ri pal­pi­tan­ti af­fi­da­ti al en­sem­ble vo­ca­le del­la sua Ope­ra di Perm. Ral­len­ta­men­ti esta­ti­ci, com­pul­si­ve fu­ghe in avan­ti, pau­se tut­te in­te­rio­ri mo­del­la­no il di­scor­so mu­si­ca­le in­se­guen­do ve­ri­tà af­fet­ti­vo-rap­pre­sen­ta­ti­ve toc­can­ti. In que­sto Mo­zart man­ca la mi­su­ra, ma non l’uma­ni­tà. E la stes­sa co­sa po­treb­be dir­si del­la ca­pa­ci­tà di Sel­lars di tra­dur­la nel­lo spa­zio. Si ri­cor­da­no l’aria di Se­sto “Par­to, Par­to”, dia­lo­giz­za­ta sul­la sce­na col cor­po a cor­po tra vo­ce e cla­ri­net­to, emo­ti­va­men­te di­la­nian­te; il Cam­pi­do­glio con la fol­la rac­col­ta in preghiera do­po l’at­ten­ta­to a Ti­to, pron­to a riem­pir­si - co­me in­se­gna il pre­sen­te - di can­de­le e fio­ri: que­gli stes­si che non a ca­so Vi­tel­lia strap­pe­rà al cul­mi­ne di “Non più fio­ri”; e l’in­gres­so di Ti­to sul let­ti­no di ria­ni­ma­zio­ne, ca­po di sta­to mo­ren­te ep­pu­re osti­na­to nel­la ri­cer­ca del­la pa­ce so­cia­le. Me­no lim­pi­da la ri­du­zio­ne di Se­sto in fo­rein fighter bian­co in un mon­do di ne­ri (con la ine­vi­ta­bi­le mo­di­fi­ca dei “tra­di­to­ri” in “ter­ro­ri­sti”), lad­do­ve so­no al con­tra­rio no­ti i suoi di­lem­mi tra lealtà e amo­re. Ed è for­se pro­prio il te­ma su­da­fri­ca­no, con i ro­ma­ni tra­dot­ti gio­co­for­za in afroa­me­ri­ca­ni, che con­se­gna un ca­st di­su­gua­le: a par­ti­re dal Ti­to in­ten­so ma scom­po­sto di Rus­sel Tho­mas, per pro­se­gui­re con le vo­ci più edu­ca­te ma pi­go­lan­ti di Gol­da Schulz (Vi­tel­lia) e Jea­ni­ne De Bi­que (An­nio) e fi­ni­re col ru­vi­do basso gia­mai­ca­no Wil­lard Whi­te (Pu­blio): ma­gne­ti­co ge­ne­ra­le “rea­li­sta”, tem­po­ra­nea­men­te pre­sta­to a Mo­zart. Nel­la mi­no­ran­za bian­ca ac­col­ta dal clan Man­de­la, la Ser­vi­lia di Ch­ri­sti­na Gan­sch, cor­ret­ta, non

se­du­ce tan­to quan­to Ma­rian­ne Cre­bas­sa, Se­sto am­mi­re­vo­le per emis­sio­ne e in­di­men­ti­ca­bi­le per pe­so espres­si­vo, an­che se in­de­ci­fra­bi­le. Ma si sa che a Sa­li­sbur­go l’ita­lia­no di Mo­zart è so­lo un det­ta­glio...

“La Cle­men­za di Ti­to” di Mo­zart al Fe­sti­val di Sa­li­sbur­go

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