JAR­RETT, da Ba­ch a Mi­les

Classic Voice - - STILE LIBERO - DI CAR­LO MA­RIA CEL­LA

“Mi è sta­to chie­sto di di­re qual­co­sa a pro­po­si­to del­la mu­si­ca di que­sto al­bum. Avrei mol­to de­si­de­ra­to far­lo; ma, se ci fos­se­ro pa­ro­le per espri­mer­lo, non ci sa­reb­be bi­so­gno del­la mu­si­ca”. Co­sì par­lò, sec­co, Kei­th Jar­rett. A pro­po­si­to di Life Bet­ween the Exit Si­gns, il pri­mo di­sco a suo no­me, co­me band lea­der. Era il 1967, Kei­th ave­va la chio­ma afro e ven­ti­due an­ni, ma già sei di car­rie­ra (e no­ve al­bum) co­me “si­de­man” con Don Ja­co­by, Char­les Lloyd, i Jazz Mes­sen­gers di Art Bla­key; pre­sto nel par­ter­re de rois di Mi­les Da­vis post-Bit­ches Brew.

Jar­rett c’è da cin­quant’an­ni. Ed è un au­to­re di mu­si­ca con­tem­po­ra­nea: il jazz non lo con­tie­ne tut­to.

Ot­to bra­ni, quat­tro per la­to del vec­chio vi­ni­le che vi­ve e suo­na con noi, co­me fre­sco di stam­pa (eti­chet­ta Vor­tex, de­fun­ta, ma Ama­zon lo spe­di­sce in 24 ore); re­gi­stra­zio­ne del­le mi­ti sta­gio­ni ana­lo­gi­che, pu­li­ta, ario­sa, bril­lan­te. Life Bet­ween the Exit Si­gns è un al­bum già ta­glia­to pre­ci­so sul­la ma­no e la te­sta di Jar­rett: me­lo­die lun­ghe, mo­du­la­ri, ar­ti­co­la­te per gra­di e ca­den­ze che servono ma­te­ria ar­mo­ni­ca­men­te e rit­mi­ca­men­te fles­si­bi­le all’im­prov­vi­sa­zio­ne. Il con­trab­bas­so pro­fon­do di Char­lie Ha­den e la bat­te­ria qua­si tri­ba­le di Paul Mo­tian, com­pa­gni di un trio pre­di­let­to, an­ti­vir­tuo­si, ac­cen­ta­no il pen­sie­ro for­te di un Jar­rett al­lo sta­to pu­ro. Per­fi­no la co­per­ti­na - Kei­th a due te­ste, due car­tel­li di Usci­ta, due sguar­di in con­tra­ry mo­tion - sug­ge­ri­sce quel che ver­rà. Per­ché su due vie ini­ziò a cor­re­re Jar­rett fra il ’67 e il ‘76. Una è quel­la afroa­me­ri­ca­na de­gli al­bum Vor­tex, Atlan­tic e Im­pul­se, in trio con Ha­den e Mo­tian (Re­sto­ra­tion Ruin, 1968; So­mewhe­re Be­fo­re, 1968; The Mour­ning of a Star, 1971) e in quar­tet­to con Ha­den, Mo­tian e Dewey Redman (El Jui­cio, 1971; Bir­th, 1971; Ex­pec­ta­tions, 1972; Fort Ya­wuh, 1973; Trea­su­re Island, 1974; Back Hand, 1974; Dea­th

Cin­quant’an­ni di car­rie­ra, dal par­ter­re de rois di Da­vis a Man­fred Ei­cher. Con la Ecm che lo ha sdo­ga­na­to dal jazz no­mi­nan­do­lo mu­si­ci­sta to­ta­le

and the Flo­wer, 1974; My­ste­ries, 1975; Sha­des, 1975; Bya­blue, 1976 e Bop-Be, 1976, ul­ti­mo Im­pul­se).

L’al­tra è la via eu­ro­pea, che pu­re si pre­sen­ta bi­for­cu­ta: il Jar­rett che de­but­ta nel ‘71 sul­la te­de­sca Ecm è già dop­pio. Quell’an­no esco­no insieme Ru­ta and Dai­tya, mi­ra­bi­le duet­to con le per­cus­sio­ni di Jack DeJoh­net­te, co­no­sciu­to con Mi­les e ri­ma­sto com­pa­gno per sem­pre, e Fa­cing You, il pri­mo so­lo di pia­no­for­te clas­si­co ma im­prov­vi­sa­to, l’ini­zio di tut­to. Ca­po­la­vo­ri che sci­vo­la­no uno via dall’al­tro per­ché apro­no sce­na­ri di­ver­si.

In the Light (1973) al­bum in ot­to par­ti per pia­no­for­te, cla­vi­cem­ba­lo, flau­to, grup­po di fia­ti, or­che­stra sin­fo­ni­ca (del­la Ra­dio di Stoc­car­da) e Ral­ph To­w­ner alla chi­tar­ra, di ac­cla­ra­ta­men­te jazz ha po­co o nul­la. Nel ’74, il bel­lis­si­mo e già “di­ver­so” Be­lon­ging inau­gu­ra lo sti­le del quar­tet­to nor­di­co (Jan Gar­ba­rek ai sax, Pal­le Da­niels­son al con­trab­bas­so, Jon Ch­ri­sten­sen alla bat­te­ria). A stret­to gi­ro, al­tri exit si­gns: nel ’75 la leg­gen­da Köln Con­cert , pia­no­for­te dal vi­vo in to­ta­le im­prov­vi­sa­zio­ne; nel ’76 Hymns/Sphe­res, in cui Jar­rett sco­pre il fa­sci­no ir­re­si­sti­bi­le dell’or­ga­no ba­roc­co nel­la chie­sa be­ne­det­ti­na di Ot­to­beu­ren e su un lu­mi­no­so Karl Jo­se­ph Riepp (1710-1773) vo­la tra nu­vo­le di suo­no che un jaz­zi­sta nem­me­no può im­ma­gi­na­re (Jar­rett or­mai non è più so­lo un jaz­zi­sta). Nel­lo stes­so 1976 esce il mo­nu­men­ta­le Sun Bear Concerts , in cui il pia­no­for­te so­lo di Jar­rett ha la sua cat­te­dra­le: 10 di­schi “li­ve in Ja­pan” av­vol­ti in un ca­po­la­vo­ro di grafica sti­le Sol Le­van­te. Se­guo­no in fi­la i quat­tro al­bum con Gar­ba­rek e i jaz­zi­sti del nord, in­trec­cia­ti agli ul­ti­mi due col quar­tet­to ame­ri­ca­no, poi (‘79) un’al­tra vi­ra­ta so­li­sti­ca con In­vo­ca­tions/The Mo­th and the Fla­me per pia­no­for­te, or­ga­no, vo­ce e sax so­pra­no (Jar­rett, so­lo Jar­rett), qua­si una co­da sfran­gia­ta di Hymns/Sphe­res. Quan­do nel 1980 Jar­rett ri­tor­na al pia­no­for­te so­lo, non è per suo­na­re se stes­so ma per ce­le­bra­re fran­ce­sca­na­men­te la mi­sti­ca di Gur­d­jeff. Di segno op­po­sto, The Ce­le­stial Ha­wk , per pia­no­for­te, per­cus­sio­ni e or­che­stra, ria­pre i pol­mo­ni ai gran­di re­spi­ri stru­men­ta­li. Nel­lo stes­so an­no. Dal dop­pio exit si­gn sia­mo scon­fi­na­ti in una fre­ne­sia mul­ti­di­re­zio­na­le. La di­sco­gra­fia di Kei­th Jar­rett di­ven­ta in cin­quant’an­ni un gran­de “li­bro del­le vie” (ti­to­lo di un’al­tra spe­ri­men­ta­zio­ne sul suo­no, ma al cla­vi­cem­ba­lo, 1986) che im­pi­la 75 al­bum clas­si­fi­ca­ti co­me jazz, e che so­no an­che il con­tra­rio del jazz, più 16 in cui Jar­rett si tra­sfor­ma in in­ter­pre­te “clas­si­co”, co­mun­que non al­li­nea­to per­ché par­lia­mo di Ar­vo Pärt (Ta­bu­la ra­sa, 1983), di Bar­ber e Bar­tók, del Cla­vi­cem­ba­lo ben tem­pe­ra­to di Ba­ch (pri­mo li­bro al pia­no­for­te, se­con­do li­bro al cla­vi­cem­ba­lo), di Lou Har­ri­son, di Ho­v­ha­ness, an­co­ra di Ba­ch (Va­ria­zio­ni Gold­berg , Sui­tes fran­ce­si, So­na­te per vio­la da gam­ba e cem­ba­lo con Kim Ka­sh­ka­shian, di flau­to dol­ce e cem­ba­lo con Mi­cha­la Pe­tri), di Han­del (So­na­te per flau­to e cem­ba­lo, Sui­tes per ta­stie­ra), di Mo­zart (Con­cer­ti per pia­no­for­te K 467, 488 e 595), di Šo­sta­ko­vic ( 24 Pre­lu­di e fu­ghe op. 87). Ag­giun­gen­do com­pi­la­tion e al­bum co­me si­de­man (27), si sal­ta il mu­ro dei cen­to.

Di fron­te a que­sto re­ti­co­lo di vie d’usci­ta e di fu­ga, do­man­da: chi è Kei­th Jar­rett e che spa­zio oc­cu­pa nel­la mu­si­ca de­gli ul­ti­mi cin­quant’an­ni? Il po­po­lo dei jar­ret­tia­ni ten­de a spac­car­si in due, un ve­ro vi­zio: chi ap­pro­va so­lo la ret­ta via jaz­zi­sti­ca e chi esal­ta il pia­ni­sta im­prov­vi­sa­to­re solitario. Tra i pri­mi, un’al­tra spac­ca­tu­ra: fra chi ha no­stal­gia del pe­rio­do Im­pul­se e chi ama (an­che) le mo­du­la­zio­ni lin­gui­sti­che eu­ro­pee. Tra i se­con­di, un’al­tra an­co­ra: chi sop­por­ta so­lo l’im­prov­vi­sa­to­re e chi ac­cet­ta an­che l’in­ter­pre­te clas­si­co. Ma scio­glie­re i fi­li che il mu­si­ci­sta ha uni­to è un’im­pre­sa ben stu­pi­da.

“Un mu­si­ci­sta jazz”, scri­ve Jar­rett, “va in sce­na spe­ran­do di ave­re un ren­dez-vous con la mu­si­ca. Sa che la mu­si­ca è lì (è sem­pre co­sì). Ma l’in­con­tro di­pen­de non so­lo dal sa­pe­re ma dall’es­se­re aper­ti. La mu­si­ca dev’es­se­re ri­co­no­sciu­ta e ri­ve­la­ta all’ascol­ta­to­re, il pri­mo dei qua­li è il mu­si­ci­sta stes­so”. Ascol­ta­re, un’at­ti­tu­di­ne che i com­po­si­to­ri oc­ci­den­ta­li dal do­po­guer­ra sca­ri­ca­no vo­len­tie­ri su chi sta se­du­to in sa­la, men­tre il mu­si­ci­sta jazz na­sce co­me orec­chio aper­to sull’im­pre­ve­di­bi­le. Nei suoi viag­gi an­da­ta e ri­tor­no da Ba­ch a Mi­les, Jar­rett ha ver­sa­to gli ele­men­ti li­be­ri dell’im­prov­vi­sa­zio­ne nel­la mu­si­ca col­ta e la di­sci­pli­na dei te­sti scrit­ti nell’im­prov­vi­sa­zio­ne. Se­pa­ra­re i tan­ti Jar­rett che so­no in Jar­rett si­gni­fi­ca non aver ca­pi­to nien­te, non so­lo di Jar­rett, ma del­la con­tem­po­ra­nei­tà tout court. Chi lo di­ce? Nel suo sti­le, an­che un mu­si­co­lo­go che nem­me­no so­spet­ti e che sul te­ma cul­tu­re al­tre co­sì scris­se:“Quan­do par­lia­mo di mu­si­ca leg­ge­ra e se­ria, sap­pia­mo o cre­dia­mo di sa­pe­re qua­li sia­no i ri­spet­ti­vi am­bi­ti: se­rio Cho­pin e Mo­zart in ogni ca­so, an­che nel­le com­po­si­zio­ni in­fan­ti­li… leg­ge­ro El­ling­ton no­no­stan­te il ti­to­lo no­bi­lia­re, leg­ge­ro Hen­drix, se­ri Fau­ré e Stoc­khau­sen, leg­ge­ro il Ca­li­for­nian jazz; leg­ge­ro Strauss (Jo­hann), se­rio Strauss (Ri­chard). Ma an­che que­sta par­ti­zio­ne em­pi­ri­ca è dub­bia, sem­pre più que­stio­na­bi­le; ascol­tan­do re­cen­ti cam­pio­ni del jazz, non si sa­preb­be di­sgiun­ger­li trop­po da espe­rien­ze stru­men­ta­li, rit­mi­che o tim­bri­che del­la più im­pe­gna­ti­va mu­si­ca d’og­gi”. Af­fer­ma­zio­ni da sco­pri­re in Fo­gli mul­ti­co­lo­ri di Ma­rio Bor­to­lot­to (Adel­phi).

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