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Stril­la­ta dal­le co­per­ti­ne dei gior­na­li co­me “nuo­va Dessay”, Sa­bi­ne Devieilhe so­pra­no di co­lo­ra­tu­ra, a 31 an­ni ha una vo­ce difficile da in­gab­bia­re. È at­te­sa in apri­le a San­ta Ce­ci­lia

Mo­zart “Io non chie­do, eter­ni Dei” K 316

Sa­bi­ne Devieilhe so­pra­no Ra­phaël Pi­chon di­ret­to­re

En­sem­ble Pyg­ma­lion (dal cd Mo­zart The We­ber Si­ster War­ner Clas­sics)

Stril­la­ta dal­le co­per­ti­ne dei gior­na­li co­me “nuo­va Dessay”, ri­ve­la­ta­si nel 2014 con la Lak­mé di De­li­bes, Sa­bi­ne Devieilhe so­pra­no di co­lo­ra­tu­ra, a 31 an­ni ha già un re­per­to­rio am­pio, da Ba­ch ai con­tem­po­ra­nei, e una vo­ce difficile da in­gab­bia­re. È at­te­sa in apri­le a San­ta Ce­ci­lia

“La va­li­gia è pron­ta. Ora il pro­ble­ma è chiu­der­la…”. Sa­bi­ne Devieilhe è in par­ten­za. Ha in pro­gram­ma, uno do­po l’al­tro, due de­but­ti, all’Oper­n­haus di Zu­ri­go e poi al­la Staa­tso­per di Vien­na, e in en­tram­bi i ca­si nel ruo­lo di Ma­rie nel­la Fil­le du ré­gi­ment. Non c’è che di­re: la car­rie­ra in­ter­na­zio­na­le del più me­dia­ti­co dei so­pra­ni fran­ce­si è lan­cia­ta. In Ita­lia è sta­ta ca­ta­pul­ta­ta al­la ri­bal­ta, lo scor­so giu­gno, gra­zie al­la ri­pre­sa sca­li­ge­ra del Rat­to dal ser­ra­glio nel­la sto­ri­ca re­gia di Gior­gio Stre­hler con Zu­bin Me­h­ta sul po­dio. In Fran­cia è fa­mo­sa al­me­no dal 2013, da quan­do si im­po­se co­me “ri­ve­la­zio­ne” nel­la ca­te­go­ria ar­ti­sti li­ri­ci al­le Vic­toi­res de la mu­si­que e so­prat­tut­to, dall’an­no do­po, cioè da quel­la Lak­mé di De­li­bes all’Opé­ra Co­mi­que, che fece ac­cen­de­re i ri­flet­to­ri su di lei. Dal trion­fo al­la sa­la Fa­vart, ol­tral­pe, col­le­zio­na le co­per­ti­ne dei gior­na­li spe­cia­liz­za­ti, le in­cur­sio­ni nel­la stam­pa di ogni ti­po e i pre­mi - l’ul­ti­mo ag­guan­ta­to è lo Choc Clas­si­ca per il suo ul­ti­mo cd Mirages. In que­st’ul­ti­mo al­bum, per il qua­le ha ri­tro­va­to la com­pli­ci­tà del di­ret­to­re Fra­nçois-Xa­vier Ro­th e dell’or­che­stra Les siè­cles - già com­pa­gni di viag­gio del­la “mi­ti­ca” Lak­mé dell’Opé­ra-Co­mi­que del 2014 -, il gio­va­ne so­pra­no sguaz­za in un re­per­to­rio che le va a pen­nel­lo, quel­lo so­prat­tut­to fran­ce­se (con l’ec­ce­zio­ne di Stra­vin­skij) no­to (De­li­bes, ve­ro cen­tro di gra­vi­tà del pro­gram­ma, ma an­che Ber­lioz e De­bus­sy) e me­no no­to (Tho­mas, Mes­san­ger, Koe­chlin e De­la­ge). Mirages è sta­to di po­co pre­ce­du­to da un al­tro con­sa­cra­to a Mo­zart, in cui, af­fian­ca­ta dal com­pa­gno nel­la vi­ta Ra­phaël Pi­chon e dal di lui en­sem­ble Pyg­ma­lion, è sci­vo­la­ta nei pan­ni del­le tre so­rel­le We­ber (Jo­se­pha, Aloy­sia e Kon­stan­ze), mu­se e in­ter­pre­ti del Sa­li­sbur­ghe­se. Que­sti due cd - co­sì co­me il pre­ce­den­te con­sa­cra­to al­le arie di Ra­meau con Les am­bas­sa­deurs di Ale­xis Kos­sen­ko e un al­tro an­co­ra con L’en­fant et les sor­ti­lè­ges di Ra­vel di­ret­to da Mik­ko Franck a ca­po dell’Or­che­stre Phi­lhar­mo­ni­que de Ra­dio Fran­ce - fan­no par­te del ca­ta­lo­go Era­to, aven­do la War­ner l’esclu­si­va sul­la gio­va­ne ar­ti­sta. Il se­gna­le è da­to: cam­bia con fa­ci­li­tà part­ner (ar­ti­sti­ci) e re­per­to­rio, la sem­pre li­be­ra Sa­bi­ne Devieilhe che non è facile da met­te­re in gab­bia. Da Ba­ch al­la mu­si­ca con­tem­po­ra­nea, si ri­ser­va la li­ber­tà di scegliere.

A di­spet­to dei suoi ap­pe­na tren­tu­no an­ni, di­spie­ga già un re­per-

to­rio mol­to am­pio. Nel fu­tu­ro op­te­rà per una cer­ta spe­cia­liz­za­zio­ne o al con­tra­rio con­ti­nue­rà a col­ti­va­re la va­rie­tà?

“Ho la for­tu­na di tro­va­re bra­ni per il mio ti­po di vo­ce, quel­la di so­pra­no di co­lo­ra­tu­ra, in tut­ta la sto­ria del­la mu­si­ca. Per­ché pri­var­me­ne? Vi so­no pa­gi­ne ec­cel­se un po’ ovun­que. For­se le so­le ec­ce­zio­ni so­no al­cu­ne pa­gi­ne di Ver­di e Wa­gner. Co­mun­que, pos­so an­che al­lon­ta­nar­mi dai sen­tie­ri più bat­tu­ti per la mia vo­ce, ma ho bi­so­gno di ri­tor­na­re pe­rio­di­ca­men­te al­la vo­ca­li­tà di Lak­mé: in­ter­pre­tan­do il ruo­lo epo­ni­mo mi sen­to su­bi­to me­glio. Mi ri­met­te in for­ma”.

Stra­na­men­te in Ita­lia non è sta­ta pe­rò chia­ma­ta per pro­gram­mi fran­ce­si. Co­me al­la Sca­la lo scor­so giu­gno, a San­ta Ce­ci­lia il pros­si­mo apri­le vie­ne per ese­gui­re Mo­zart. Do­po il ruo­lo di Blon­de a Mi­la­no, in­ter­pre­te­rà le arie da con­cer­to a Ro­ma. Una scel­ta o un ca­so?

“As­so­lu­ta­men­te un ca­so”, escla­ma. “Mi pia­ce­reb­be tan­tis­si­mo ve­ni­re in Ita­lia per va­lo­riz­za­re il re­per­to­rio fran­ce­se, tan­to più che po­trei da­re pie­no ri­sal­to al­le pa­ro­le. Per que­sto, mi sen­to per­fet­ta­men­te a mio agio nel­la Fil­le du ré­gi­ment: lo sti­le è ita­lia­no, quel­lo di Do­ni­zet­ti, ma il te­sto è in fran­ce­se e cre­do di riu­sci­re a ren­der­lo al me­glio”.

Pro­prio a pro­po­si­to del­la Fil­le

du ré­gi­ment, de­ve trat­tar­si di nuo­vo di una coin­ci­den­za, ma lei in­ter­pre­ta a Vien­na Ma­rie nel­la pro­du­zio­ne di Lau­rent Pel­ly, in cui sia in sce­na sia in dvd si è di­stin­ta un’al­tra sua con­na­zio­na­le, Na­ta­lie Dessay. In Ita­lia, so­no in mol­ti ad aver­la eti­chet­ta­ta “nuo­va Dessay”: è una formula che la in­fa­sti­di­sce o al con­tra­rio la tro­va az­zec­ca­ta? “Di­rei che è so­prat­tut­to un ono­re per me. Quan­do stu­dia­vo al con­ser­va­to­rio, Na­ta­lie Dessay era per me un mo­del­lo, un mi­to ir­rag­giun­gi­bi­le. Pen­so che tut­ti i so­pra­ni leg­ge­ri del­la mia ge­ne­ra­zio­ne so­gne­reb­be­ro di es­se­re pa­ra­go­na­ti a Na­ta­lie. È sem­pre sta­ta tal­men­te cre­di­bi­le in tut­ti i suoi ruo­li, an­che se cer­to non è per for­za mia in­ten­zio­ne di imi­tar­la”. Og­gi a tea­tro co­min­cia una se­con­da vi­ta. In ef­fet­ti, Na­ta­lie Dessay si è sem­pre im­po­sta an­che co­me at­tri­ce. La di­men­sio­ne sce­ni­ca è or­mai in­te­gra­ta dal­la nuo­va ge­ne­ra­zio­ne di can­tan­ti. Con­cor­da? “Sa­pe­re re­ci­ta­re è fon­da­men­ta­le. I can­tan­ti del­la mia età e an­che quel­li più gio­va­ni de­vo­no sa­per par­la­re ai no­stri coe­ta­nei e mo­stra­re che l’ope­ra non è qual­co­sa di ‘vec­chio’. Per que­sto, la re­gia ha l’in­cre­di­bi­le po­te­re di ren­de­re l’ope­ra frui­bi­le da tut­ti”. Brut­te espe­rien­ze con i re­gi­sti le ha avu­te?

“Non an­co­ra… In­ve­ce, in cer­ti ca­si mi è sem­bra­to che la mes­sin­sce­na non fun­zio­nas­se, per­ché non ap­por­ta­va al­cun va­lo­re ag­giun­ti­vo al­la par­ti­tu­ra: si trat­ta­va di una A par­te i tre con­cer­ti a San­ta Ce­ci­lia, Sa­bi­ne Devieilhe spe­ra di tor­na­re pre­sto in Ita­lia. Do­po aver can­ta­to Ophé­lie nell’Ham­let di Am­broi­se Tho­mas, in una nuo­va pro­du­zio­ne da­ta all’Opé­raCo­mi­que lo scor­so di­cem­bre, di Tho­mas ha in­se­ri­to non po­chi bra­ni nel suo ul­ti­mo di­sco

Mirages, trat­ti da

Mi­gnon e dal­lo stes­so Ham­let

(e vi fi­gu­ra pu­re un’ou­ver­tu­re da

Ray­mond ou Le se­cret de la rei­ne). L’esta­te pros­si­ma, sa­rà al fe­sti­val di Aix-en-Pro­ven­ce do­ve in­ter­pre­te­rà Ser­pi­net­ta nel­la

Fin­ta giar­di­nie­ra. Due i di­schi in pro­gram­ma, mol­to di­ver­si tra lo­ro. Con Em­ma­nuel­le Haïm e il suo en­sem­ble Le con­cert d’Astrée, in­ci­de­ra le can­ta­te ita­lia­ne di Haen­del, in­sie­me al mez­zo­so­pra­no Ma­rian­ne Cre­bas­sa. Al pro­get­to di­sco­gra­fi­co è le­ga­ta una tour­née di con­cer­ti con tap­pa al Théâ­tre des Champ­sE­ly­sées di Pa­ri­gi in apri­le. In tutt’al­tro re­per­to­rio, re­gi­stre­rà l’op. 10 di Schoen­berg in­sie­me al Qua­tuor Arod. Nel cas­set­to c’è an­che un’ope­ra con­tem­po­ra­nea: “Chis­sà, spe­ro pre­sto”, di­ce. let­tu­ra di­da­sca­li­ca, cioè di­rei che era una sem­pli­ce pa­ra­fra­si del te­sto. A quel pun­to, tan­to va­le al­le­sti­re l’ope­ra in ver­sio­ne da con­cer­to”.

E qua­le è sta­ta l’espe­rien­za del­la Sca­la lo scor­so giu­gno?

“Tut­to è an­da­to be­nis­si­mo. Si trat­ta di un tea­tro tal­men­te mi­ti­co. Ho vis­su­to un mo­men­to uni­co, per­ché ave­vo l’im­pres­sio­ne che il pub­bli­co fos­se pre­pa­ra­tis­si­mo e che co­no­sces­se a me­mo­ria quel­lo che can­ta­va­mo. Non mi era mai ca­pi­ta­to pri­ma di ave­re que­sto ti­po di ascol­to co­sì at­ten­to e nel­lo stes­so tem­po par­te­ci­pe con emo­zio­ne. Ho avu­to la sen­sa­zio­ne che l’Ita­lia re­sti ine­gua­glia­ta per l’ope­ra”.

Ep­pu­re la Sca­la non è un tea­tro facile con tut­ti. Tan­to per ci­tar­ne due, Ro­ber­to Ala­gna e Ce­ci­lia Bar­to­li non so­no sta­ti ac­col­ti trion­fal­men­te, per usa­re un eu­fe­mi­smo.

“Ec­co, que­sto è il ge­ne­re di epi­so­di che si cer­ca di di­men­ti­ca­re pri­ma di en­tra­re in sce­na al­la Sca­la… Non so, ma cre­do che co­mun­que par­lia­mo di per­so­na­li­tà tal­men­te for­ti che su­sci­ta­no ine­vi­ta­bil­men­te pas­sio­ni ec­ces­si­ve. L’ac­co­glien­za che ho avu­to è sta­ta di tutt’al­tro ti­po. E poi cer­to, c’è l’at­mo­sfe­ra mi­la­ne­se: ho ado­ra­to que­sta cit­tà. Ave­vo un ap­par­ta­men­to sui Na­vi­gli e so­no ri­ma­sta as­so­lu­ta­men­te af­fa­sci­na­ta da que­sto quar­tie­re. Ci tor­ne­rei an­che do­ma­ni”.

Quan­do viag­gia, si por­ta die­tro il vio­lon­cel­lo, stru­men­to con cui ha co­min­cia­to la sua for­ma­zio­ne mu­si­ca­le?

“Pur­trop­po no. Ho avu­to un bam­bi­no e quan­do mi or­ga­niz­zo per una tour­née, ho tan­te al­tre co­se cui pen­sa­re… Il vio­lon­cel­lo re­sta a ca­sa. Lo sbir­cio da lon­ta­no, per­ché non ho più tem­po per suo­nar­lo. Chis­sà ma­ga­ri un gior­no…”.

Pen­sa che le sia sta­to uti­le per la sua edu­ca­zio­ne? Le ha da­to qual­co­sa in più del can­to?

“Ho sem­pre can­ta­to, per me il can­to era qual­co­sa di ‘na­tu­ra­le’ che sgor­ga­va da so­lo. Quan­do ho co­min­cia­to a far­lo sul se­rio ho su­bi­to tra­spo­sto il ti­po di di­sci­pli­na che ave­vo im­pa­ra­to con il vio­lon­cel­lo: mol­to stu­dio, eser­ci­zio quo­ti­dia­no, gran­de ri­go­re. Cer­to, og­gi non pos­so eser­ci­tar­mi ot­to ore al gior­no co­me fa­ce­vo con il vio­lon­cel­lo, per­ché al­tri­men­ti mi ro­vi­ne­rei su­bi­to la vo­ce, ma mi pia­ce tan­tis­si­mo stu­dia­re, pro­va­re. È for­se la par­te del mio me­stie­re che pre­fe­ri­sco. Pri­ma dell’ar­te, vi è una di­men­sio­ne ar­ti­gia­na­le, no­bi­le, che ogni stru­men­ti­sta co­no­sce”.

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