CLASSIC VOICE CD

Da due ge­ne­ra­zio­ni i mem­bri di que­sta fa­mi­glia fiam­min­ga so­no mu­si­ci­sti. Han­no fon­da­to la Pe­ti­te Ban­de e scrit­to pa­gi­ne im­por­tan­ti di rin­no­va­men­to sti­li­sti­co. Da Ba­ch a De­bus­sy. Una ri­vo­lu­zio­ne tra­man­da­ta dai ge­ni­to­ri ai fi­gli. Che og­gi ri­suo­na in un Mo­za

Classic Voice - - CONTENTS -

Da due ge­ne­ra­zio­ni Kui­j­ken e fa­mi­glia han­no scrit­to pa­gi­ne im­por­tan­ti di rin­no­va­men­to sti­li­sti­co. Da Ba­ch a De­bus­sy. Una ri­vo­lu­zio­ne che og­gi ri­suo­na in un Mo­zart con­di­vi­so

Wie­land (1938), Si­gi­swald (1944) e Bar­thold (1949) Kui­j­ken, so­no na­ti a Dil­beek, nel Bra­ban­te fiam­min­go, e cre­sciu­ti a Bru­ges nell’im­me­dia­to do­po­guer­ra; Wie­land, violoncellista e gam­bi­sta, è pa­dre di Piet (pia­ni­sta) e Jan (violoncellista); Si­gi­swald, vio­li­ni­sta e di­ret­to­re d’or­che­stra, è pa­dre di Sa­rah (vio­li­sta), Ve­ro­ni­ka (pia­ni­sta) e Ma­rie (so­pra­no e pia­ni­sta), fi­glie a lo­ro vol­ta di ma­dre vio­li­sta (Mar­leen Thiers); Bar­thold, mae­stro del flau­to tra­ver­sie­re… e poi an­co­ra Fi­lip liu­ta­io e al­tri che pro­ba­bil­men­te di­men­ti­chia­mo, con al­tri tre fra­tel­li che non si so­no de­di­ca­ti al­la mu­si­ca ma al­la chi­mi­ca, al­la bio­lo­gia e al­la scul­tu­ra. Nel­la sto­ria del­la mu­si­ca non è in­so­li­to in­con­tra­re fa­mi­glie co­sì nu­me­ro­se e, tut­to som­ma­to, nean­che in al­tri am­bien­ti di la­vo­ro ar­ti­sti­ci, tut­ta­via il ruo­lo dei tre fra­tel­li nell’af­fer­ma­zio­ne dell’ap­proc­cio sto­ri­co ver­so la mu­si­ca è fon­da­men­ta­le e dob­bia­mo a lo­ro - po­co più gio­va­ni del­la ge­ne­ra­zio­ne “pa­tri­sti­ca” di Gu­stav Leo­n­hardt (1928-2012) e Ni­ko­laus Har­non­court (19292016) - e ai lo­ro coe­ta­nei (Jor­di Sa­vall è del 1941, John Eliot Gar­di­ner del 1943, Ton Koo­p­man e Wil­liam Ch­ri­stie so­no del 1944, Re­né Ja­cobs del 1946, Philippe Herreweghe del 1947) se og­gi l’ar­go­men­to “sti­le” e l’uso mo­ti­va­to de­gli stru­men­ti del pas­sa­to e del­le lo­ro pras­si ven­ga­no con­si­de­ra­ti pres­so­ché im­pre­scin­di­bi­li. I tre Kui­j­ken mu­si­ci­sti (per­ché gli al­tri lo­ro tre fra­tel­li non han­no fat­to del­la mu­si­ca un la­vo­ro) han­no fre­quen­ta­to il con­ser­va­to­rio a Bru­xel­les de­di­can­do­si al­la “mu­si­ca an­ti­ca” e agli “stru­men­ti an­ti­chi” qua­si per ca­so e in­se­guen­do sin dall’ini­zio un so­gno, un’uto­pia mo­der­ni­sta e spe­ri­men­ta­le che, pro­ba­bil­men­te, og­gi più che mai an­dreb­be sal­va­guar­da­ta dai ten­ta­ti­vi di as­sor­bi­men­to ti­pi­ci del­la vi­ta ac­ca­de­mi­ca, dap­pri­ma re­stia ad ac­cet­ta­re le no­vi­tà (si chia­ma pur sem­pre con­ser­va-to­rio) ma poi in­ti­ma­men­te per­mea­bi­le (quin­di tra­sfor­ma-to­rio). Og­gi qua­si si sten­ta a cre­der­lo ma ci so­no sta­ti lun­ghi an­ni in cui Ba­ch ve­ni­va stu­dia­to qua­si esclu­si­va­men­te co­me au­to­re di pez­zi di­dat­ti­ci, di eser­ci­zi, non di “mu­si­ca” da con­cer­to. Dap­pri­ma in­cu­rio­si­ti dal­la po­li­fo­nia del Ri­na­sci­men­to, poi in­co­rag­gia­ti da quel che si ascol­ta­va dai di­schi Ar­chiv (quel­li in cui an­co­ra gli stru­men­ti era­no “mo­der­ni”), fi­nal­men­te en­tu­sia­sma­ti dall’esem­pio del Con­cen­tus Mu­si­cus Wien, i tre fra­tel­li en­tra­ro­no a far par­te dell’En­sem­ble Ala­rius, for­ma­zio­ne “al­ter­na­ti­va” (sia­mo nel Ses­san­tot­to) de­di­ta al­lo stu­dio del­la nuo­va mu­si­ca (sot­to l’in­fluen­za di com­po­si­to­ri del ca­li­bro di Hen­ri Pous­seur e Philippe Boe­smans) ma, fa­tal­men­te, con­flui­ta nel 1972 in par­te nell’en­sem­ble Nou­vel­le Mu­si­que e in par­te (la par­te Kui­j­ken) nel­la Pe­ti­te Ban­de: i non più gio­va­nis­si­mi for­se ri­cor­de­ran­no di aver­li ascol­ta­ti al­la Pic­co­la Sca­la nel Vô­tre Fau­st di Pous­seur e Mi­chel Bu­tor che de­but­tò nel 1969.

La Pe­ti­te Ban­de (sin dall’ini­zio con la vo­ca­zio­ne di en­sem­ble mu­te­vo­le con spic­ca­ta vo­ca­zio­ne per la ri­cer­ca) ven­ne chia­ma­ta co­sì per­ché do­ve­va trat­tar­si di un en­sem­ble mes­so as­sie­me per re­gi­stra­re Le bour­geois gen­ti­lhom­me di Lul­ly (in­ven­to­re di quel no­me per l’en­sem­ble di stru­men­ti che di­ri-

ge­va pres­so la cor­te di Lui­gi XIV), in­ve­ce l’espe­rien­za è pro­se­gui­ta so­stan­zial­men­te fi­no a og­gi, sep­pur con un mi­nor so­ste­gno isti­tu­zio­na­le di quel­lo che per ol­tre vent’an­ni han­no po­tu­to go­de­re i suoi pro­get­ti, ben rap­pre­sen­ta­ti da qua­ran­ta­cin­que an­ni di do­cu­men­ta­zio­ne di­sco­gra­fi­ca che, ol­tre al nu­cleo cen­tra­le rap­pre­sen­ta­to dal re­per­to­rio stru­men­ta­le e vo­ca­le di Jo­hann Se­ba­stian Ba­ch, com­pren­de an­che co­spi­cui sfor­zi spe­si in fa­vo­re di Haydn e Mo­zart. L’at­ti­vi­tà di­dat­ti­ca è sta­ta sin dal pri­mo mo­men­to co­stan­te nel­la car­rie­ra dei tre fra­tel­li Kui­j­ken, se­con­do un prin­ci­pio di espli­ci­to plu­ra­li­smo, di con­tra­sto al­le ri­gi­de bar­rie­re tra i ge­ne­ri e di con­di­vi­sio­ne del­le espe­rien­ze, qua­si di una mu­tua au­to-di­dat­ti­ca, al­la qua­le l’isti­tu­zio­ne ha da­to in cam­bio una for­ma, una di­sci­pli­na, un’at­ti­tu­di­ne al­la pro­fes­sio­na­li­tà e al­la si­ste­ma­tiz­za­zio­ne. Ben pre­sto i tre fra­tel­li so­no sta­ti chia­ma­ti co­me do­cen­ti pri­ma a L’Aja poi a Bru­xel­les, e nuo­va­men­te tut­ti e tre han­no ini­zia­to te­nen­do cor­si du­ran­te i qua­li più che in­se­gna­re si stu­dia­va in­sie­me per ca­pi­re gior­no do­po gior­no qua­li fos­se­ro le so­lu­zio­ni mi­glio­ri, in­se­gnan­do non un si­ste­ma mu­si­ca­le dog­ma­ti­co ben­sì una sor­ta di me­to­do per gui­da­re ver­so la sco­per­ta per­so­na­le, ver­so il con­trol­lo del­le spon­ta­nee aspi­ra­zio­ni ver­so la for­ma­zio­ne di se stes­si, nuo­va­men­te ver­so gli espe­ri­men­ti au­to­di­dat­ti­ci; l’espe­rien­za di Si­gi­swald in tal sen­so - do­ven­do fa­re a me­no di un’ap­pa­rec­chia­tu­ra con­sue­ta co­me la men­to­nie­ra (in­tro­dot­ta da Louis Spohr nell’Ot­to­cen­to) - è mol­to in­di­ca­ti­va, per­ché im­po­ne­va (ed è co­sì an­co­ra og­gi) una dra­sti­ca tra­sfor­ma­zio­ne dell’im­po­sta­zio­ne da par­te di chi suo­na; sen­za con­ta­re che a Si­gi­swald si de­ve an­che la rinascita del vio­lon­cel­lo pic­co­lo o “da spal­la”, col qua­le so­no sta­te ese­gui­te le Sui­tes di Ba­ch con una cor­ret­tez­za sin­tat­ti­ca ta­lo­ra ir­rag­giun­gi­bi­le sul vio­lon­cel­lo “da gam­ba”. Do­ve­va fa­re una cer­ta im­pres­sio­ne, all’ini­zio de­gli an­ni Set­tan­ta, all’Aja, po­co do­po la chia­ma­ta all’in­se­gna­men­to ri­ce­vu­ta da Frans Brüg­gen, ve­de­re que­sti gio­va­ni mu­si­ci­sti co­sì “mo­der­ni” nell’es­se­re por­ta­to­ri di no­vi­tà co­sì “an­ti­che”, cir­con­da­ti da gio­va­ni più gio­va­ni di lo­ro o coe­ta­nei mos­si da un mi­sto di cu­rio­si­tà, stu­po­re, in­cre­du­li­tà, at­tra­zio­ne per il look na­tu­ri­sta che ca­rat­te­riz­za­va il mo­vi­men­to del­la “ear­ly mu­sic” e che, per cer­ti ver­si, in Ita­lia an­co­ra si re­spi­ra in al­cu­ni aspet­ti dell’al­tret­tan­to pio­nie­ri­sti­co fe­sti­val di Urbino… do­ve in mol­ti, ne­gli ul­ti­mi cin­quant’an­ni, so­no an­da­ti pen­san­do che fos­se una scor­cia­to­ia ver­so la mu­si­ca, ren­den­do­si su­bi­to con­to che in­ve­ce è una via ver­so l’osti­na­to ri­go­re, che pur­trop­po in mol­ti non im­boc­ca­no, con­fon­den­do lo stu­po­re con la biz­zar­ria e il gu­sto dell’epo­ca con le pro­prie idio­sin­cra­sie. In­sie­me ai mem­bri del­la sua fa­mi­glia e a una se­le­zio­ne di al­tri so­li­sti, Si­gi­swald Kui­j­ken ha da sem­pre pra­ti­ca­to an­che il re­per­to­rio da ca­me­ra, spin­gen­do­si fi­no a un’an­to­lo­gia di De­bus­sy che co­sti­tui­sce un ti­to­lo di ri­fe­ri­men­to a qua­si vent’an­ni dall’usci­ta; ma è Mo­zart il com­po­si­to­re al qua­le so­no de­di­ca­ti gran par­te de­gli sfor­zi de­gli en­sem­ble fa­mi­lia­ri, con la ver­sio­ne per quar­tet­to d’ar­chi del Re­quiem, i Quar­tet­ti con pia­no­for­te e di re­cen­te an­che an­che i Con­cer­ti per pia­no­for­te. Può tut­ta­via dir­si con cer­tez­za che la vi­ta mu­si­ca­le dei tre fra­tel­li - sia per mo­ti­vi ana­gra­fi­ci sia per ca­rat­te­ri­sti­che in­di­vi­dua­li - è pro­se­gui­ta nel con­ti­nuo bi­lan­cia­men­to di au­to­no­mia e re­ci­pro­ci­tà, qua­si si di­reb­be se­con­do una “po­li­fo­nia” d’in­ten­ti, sti­li e lin­guag­gi che rie­cheg­gia an­co­ra og­gi le lo­ro pri­me espe­rien­ze con la po­li­fo­nia an­ti­ca.

A si­ni­stra Si­gi­swald Kui­j­ken (al cen­tro) con i mem­bri del Kui­j­ken String Quar­tet

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