ROS­SI­NI GUIL­LAU­ME TELL

Classic Voice - - RECENSIONI | DAL VIVO - PAO­LO PETAZZI

IN­TER­PRE­TI R. Fron­ta­li, D. Kor­chak, N. Ma­chai­d­ze DI­RET­TO­RE Ga­brie­le Fer­ro RE­GIA Da­mia­no Mi­chie­let­to SCE­NE Pao­lo Fan­tin TEA­TRO Mas­si­mo ★★★★★

“A par­ti­re dal se­con­do at­to è de­ter­mi­nan­te la pre­sen­za in sce­na di un gran­de al­be­ro sra­di­ca­to, che nel cor­so del­lo spet­ta­co­lo ruo­ta of­fren­do di­ver­se pos­si­bi­li­tà di ar­ti­co­la­zio­ne del­lo spa­zio, in mo­do sug­ge­sti­vo e fun­zio­na­le”

APa­ler­mo nel­la fe­li­cis­si­ma se­ra­ta inau­gu­ra­le l’ul­ti­mo ca­po­la­vo­ro tea­tra­le di Ros­si­ni,

Guil­lau­me Tell, ha trion­fa­to nel­la ver­sio­ne ori­gi­na­le fran­ce­se, in Ita­lia an­co­ra ra­ra, con una com­pa­gnia di can­to scel­ta con il cri­te­rio del­la at­ten­di­bi­li­tà sti­li­sti­ca e dell’in­tel­li­gen­za mu­si­ca­le, e con la ri­pre­sa, per la pri­ma vol­ta in Ita­lia, del bel­lis­si­mo al­le­sti­men­to che al Co­vent Gar­den ave­va su­sci­ta­to nel 2015 gran­de im­pres­sio­ne (ben al di là del­le cro­na­che su qual­che pro­te­sta del pub­bli­co lon­di­ne­se). La me­ra­vi­glio­sa mu­si­ca e l’im­pe­gno del

Guil­lau­me Tell han­no ispi­ra­to la di­re­zio­ne di Ga­brie­le Fer­ro nel­la sua pro­va for­se mi­glio­re da quan­do è di­ret­to­re mu­si­ca­le al Mas­si­mo di Pa­ler­mo: al­la pri­ma do­po un ini­zio cau­to nel cor­so del­la se­ra­ta si è avu­ta una gran­de cre­sci­ta e si è im­po­sta con au­to­re­vo­lez­za una in­ter­pre­ta­zio­ne pro­fon­da­men­te con­sa­pe­vo­le dell’esi­gen­za di de­fi­ni­re con il ne­ces­sa­rio equi­li­brio la po­si­zio­ne del Tell nel­le vi­cen­de dell’ope­ra ro­man­ti­ca, un ca­po­la­vo­ro che fu un pun­to di ri­fe­ri­men­to di straor­di­na­ria ric­chez­za e for­za in­no­va­ti­va, ma che non de­ve es­se­re sna­tu­ra­to al­la lu­ce di ciò che ven­ne do­po. Coe­ren­te con l’in­tel­li­gen­te equi­li­brio di Fer­ro era una com­pa­gnia di can­to in cui Tell era af­fi­da­to al­la no­bil­tà e al­lo sti­le di Ro­ber­to Fron­ta­li, im­pec­ca­bi­le, e in cui nel­la par­te di Ar­nol­do de­but­ta­va un li­ri­co te­no­re mo­zar­tia­no co­me Dmi­tri Kor­chak, che non sfi­gu­ra­va nell’eroi­ca ca­ba­let­ta al­la fi­ne dell’aria del quar­to at­to, ma so­prat­tut­to sa­pe­va mo­stra­re con fi­nez­za le te­ne­rez­ze e le in­quie­tu­di­ni, il tor­men­to in­te­rio­re e le con­trad­di­zio­ni del suo per­so­nag­gio. Pec­ca­to che ab­bia un po­co de­lu­so Ni­no Ma­chai­d­ze, una Ma­thil­de dal­la pre­ge­vo­le li­nea mu­si­ca­le, ma trop­po spes­so por­ta­ta a for­za­re. Be­ne An­na Ma­ria Sar­ra (Jem­my) e l’in­sie­me del­la com­pa­gnia, da En­ke­le­j­da Sh­ko­za (Hed­wi­ge, pri­va­ta di una pa­gi­na me­ra­vi­glio­sa nel IV at­to) a Mar­co Spot­ti (Fur­st) a Lu­ca Tit­to­to (Ge­sler). Or­che­stra e co­ro si im­pe­gna­va­no al me­glio, e i pre­gi mu­si­ca­li ap­pa­ri­va­no in­se­pa­ra­bi­li da quel­li tea­tra­li gra­zie al­lo spet­ta­co­lo di ra­ra in­ten­si­tà e coe­ren­za di Da­mia­no Mi­chie­let­to, Pao­lo Fan­tin e dei lo­ro con­sue­ti col­la­bo­ra­to­ri. A par­ti­re dal se­con­do at­to è de­ter­mi­nan­te la pre­sen­za in sce­na di un gran­de al­be­ro sra­di­ca­to, che nel cor­so del­lo spet­ta­co­lo ruo­ta of­fren­do di­ver­se pos­si­bi­li­tà di ar­ti­co­la­zio­ne del­lo spa­zio, in mo­do sug­ge­sti­vo e fun­zio­na­le. Co­sì si evo­ca la fon­da­men­ta­le im­por­tan­za del rap­por­to con la na­tu­ra e con il pae­sag­gio nell’ul­ti­ma ope­ra di Ros­si­ni evi­tan­do gli ef­fet­ti da car­to­li­na sviz­ze­ra: l’al­be­ro, in quan­to sra­di­ca­to, è un se­gno for­te del­la con­di­zio­ne di cri­si di iden­ti­tà di un po­po­lo op­pres­so. Si sol­le­va ver­so l’al­to du­ran­te la ca­tar­ti­ca ce­le­bra­zio­ne del­la li­ber­tà nel­la mi­ra­bi­le pa­gi­na con­clu­si­va. In­sie­me con i co­stu­mi mo­der­ni la ge­nia­le so­lu­zio­ne sce­ni­ca evo­ca una si­tua­zio­ne atem­po­ra­le che si in­trec­cia con i ri­fe­ri­men­ti al mi­to del Gu­gliel­mo Tell sto­ri­co, tal­vol­ta an­che at­tra­ver­so la pro­ie­zio­ne di fu­met­ti che ne rac­con­ta­no le im­pre­se. Pre­sen­ti con un ac­cen­no all’ini­zio, i fu­met­ti ser-

vo­no a rac­con­ta­re la tem­pe­sta del IV at­to. Nei gran­di qua­dri sta­ti­ci che ca­rat­te­riz­za­no la con­ce­zio­ne del Guil­lau­me Tell il co­ro ha un ri­lie­vo fon­da­men­ta­le e la re­gia non man­ca mai di sot­to­li­near­lo muo­ven­do ma­gi­stral­men­te le mas­se, o an­che sce­glien­do una no­bi­le e mai iner­te sta­ti­ci­tà (il giu­ra­men­to al­la fi­ne del II at­to): va ri­cor­da­to il com­por­ta­men­to sce­ni­co-mu­si­ca­le im­pec­ca­bi­le del co­ro del Mas­si­mo e il pre­zio­so la­vo­ro di Eleo­no­ra Gra­va­gno­la, la col­la­bo­ra­tri­ce di Mi­chie­let­to che ha cu­ra­to gran par­te del­la ri­pre­sa pa­ler­mi­ta­na.

I bal­let­ti del III at­to (in par­te ta­glia­ti) non han­no la fun­zio­ne de­co­ra­ti­va ori­gi­na­ria e so­no in­te­gra­ti nel­la dram­ma­tur­gia (lo ave­va fat­to an­che Vick a Pesaro, ma in mo­do di­ver­so): sul­la lo­ro mu­si­ca un grup­po di uf­fi­cia­li umi­lia e stu­pra una fan­ciul­la, Tell in­ter­vie­ne per di­fen­der­la e per que­sto vie­ne ar­re­sta­to. La vio­len­za sul­la fan­ciul­la pre­fi­gu­ra quel­la con­tro Gu­gliel­mo co­stret­to a ti­ra­re sul fi­glio.

“Guil­lau­me Tell” di Ros­si­ni al Mas­si­mo di Pa­ler­mo

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