VER­DI IL COR­SA­RO

Classic Voice - - RECENSIONI - EL­VIO GIU­DI­CI

IN­TER­PRE­TI I.A. Ri­vas, R. Man­te­gna, S. Piaz­zo­la, S. Gam­be­ro­ni DI­RET­TO­RE Mat­teo Bel­tra­mi OR­CHE­STRA Re­gio­na­le dell’Emi­lia Ro­ma­gna RE­GIA Lam­ber­to Pug­gel­li TEA­TRO Mu­ni­ci­pa­le ★★★

“Lo spet­ta­co­lo di Lam­ber­to Pug­gel­li, ri­mes­so su da Gra­zia Pul­vi­ren­ti Pug­gel­li, reg­ge mol­to be­ne il tan­to tem­po tra­scor­so dal suo na­sce­re a Par­ma”

Si chiu­de con que­st’ope­ra una del­le più in­tel­li­gen­ti e sti­mo­lan­ti sta­gio­ni al­le­sti­te da uno di quei tea­tri che una vol­ta si chia­ma­va­no mi­no­ri e for­se lo era­no ma as­sol­ven­do fun­zio­ne de­ter­mi­nan­te per la te­nu­ta cul­tu­ra­le del ter­ri­to­rio, e che via via han­no per­du­to per in­se­gui­re im­pro­ba­bi­li mi­rag­gi cul­tu­ral-chic di que­sto o quel di­ret­to­re ar­ti­sti­co da stra­paz­zo. Scel­te an­che con­tro­cor­ren­te di ti­to­li una vol­ta mol­to ama­ti e poi avu­ti “a gran di­spit­to” da cer­ta su­per­ci­lio­sa in­tel­li­ghen­zia mu­si­ca­le. Scel­te sem­pre av­ve­du­te, pe­rò, po­ten­do di­spor­re (qui sta il di­scri­mi­ne che se­pa­ra l’ar­ro­gan­za dal­la com­pe­ten­za) di ca­st all’al­tez­za: che ta­li scel­te ap­pun­to sol­le­ci­ta e giu­sti­fi­ca; non­ché di al­le­sti­men­ti che per do­ver es­se­re ne­ces­sa­ria­men­te ri­spar­mio­si non in­se­guo­no pe­rò il mi­rag­gio pseu­doin­tel­let­tua­le - e quin­di sce­mo del “fa­mo­lo stra­no con po­chi

soldi” ben­sì quel­lo ben più pa­gan­te del “fa­mo­lo chia­ro”. Ri­sul­ta­to del­la sta­gio­ne pia­cen­ti­na: tea­tro sem­pre pieno di pub­bli­co en­tu­sia­sta.

Il cor­sa­ro, as­sie­me all’Al­zi­ra, ci so­no po­chi dub­bi sia l’ope­ra me­no bel­la di Ver­di, che d’al­tron­de la com­po­se di ma­la­vo­glia e so­lo per non do­ver in­cor­re­re in gra­ne le­ga­li per man­ca­to ob­bli­go con­trat­tua­le. Dun­que la scri­ve sen­za prov­ve­de­re - ca­so più uni­co che ra­ro - a si­ste­ma­re da par suo una dram­ma­tur­gia sbi­len­ca e ar­ruf­fa­ta, pie­na d’in­con­gruen­ze e di ef­fet­ti sen­za cau­se. Pe­rò la scri­ve pur sem­pre Ver­di. E dun­que pu­re qui, ma­ga­ri sen­za trop­po ac­cor­ger­se­ne, por­ta avan­ti la sua in­no­va­ti­va im­pron­ta di dram­ma­tur­gia mu­si­ca­le: che per esem­pio gli fa scri­ve­re una del­le sue arie più bel­le (quel­la di Me­do­ra) ma co­me avreb­be po­tu­to scri­ver­la Do­ni­zet­ti; lad­do­ve nei duetti spez­za la clas­si­ca for­ma del “pri­ma lui, poi lei, poi tut­ti e due” im­po­stan­do un dia­lo­gan­te bot­ta e ri­spo­sta che con­fi­gu­ra non più il “nu­me­ro d’ope­ra” ben­sì la sce­na. Tea­tro ver­dia­no, ap­pun­to, che sul­la sce­na si fon­da e si co­strui­sce, con le sue pa­ro­le per­tan­to si­gni­fi­can­ti so­lo qui e ades­so: sic­ché, per su­bli­me che sia l’aria di Me­do­ra, i duetti Gul­na­ra-Seid e Gul­na­ra-Cor­ra­do so­no epi­der­mi­ca­men­te me­no sug­ge­sti­vi ma tea­tral­men­te più in­te­res­san­ti. Ma pro­prio per que­sto ri­chie­do­no mol­to a chi de­ve ese­guir­li. Mat­teo Bel­tra­mi tie­ne in­sie­me un’or­che­stra un tan­ti­no on­di­va­ga fa­cen­do­la non so­lo suo­na­re piut­to­sto be­ne, ma estor­cen­do­ne di­scre­te fi­nez­ze stru­men­ta­li: ta­lo­ra per­si­no ec­ce­den­do, giac­ché di gem­me da sco­pri­re non ce ne so­no poi chis­sà quan­te, e se lo­de­vo­lis­si­ma­men­te evi­ta­ta è cer­ta qua­ran­tot­te­sca tru­ci­bal­de­ria al­la cuo­re in ma­no (in­fau­sto re­tag­gio di tan­ta trom­bo­ne­sca re­to­ri­ca ver­dia­na di mar­ca Bru­no Ba­ril­li), nei suc­ci­ta­ti duetti for­se una maggiore in­ci­si­vi­tà nell’av­vol­ge­re con lo stru­men­ta­le la pa­ro­la non avreb­be gua­sta­to. So­stie­ne co­mun­que be­nis­si­mo il can­to, Bel­tra­mi: e se que­sto è im­por­tan­te sem­pre, de­ci­si­vo è in ca­si co­me que­sto. Il pro­ta­go­ni­sta, Ivan Ayon Ri­vas, è un te­no­re pe­ru­via­no di ven­ti­cin­que an­ni: bel­la vo­ce, gran tem­pe­ra­men­to, tec­ni­ca già sal­da nell’ap­pog­gia­re sem­pre sul fia­to la li­nea vocale con­trol­lan­do­la e pro­iet­tan­do­la co­sì da te­ner­la mor­bi­da e omo­ge­nea su tut­ta la gam­ma ma an­che da po­ter­la pla­sma­re in una va­rie­tà di­na­mi­ca che ren­de ovun­que vi­va e vi­bran­te la pa­ro­la ver­dia­na. De­but­to coi fioc­chi.

Ro­ber­ta Man­te­gna è una del­le vo­ci su cui og­gi più si scom­met­te, con tut­ti i ri­schi ma an­che l’ec­ci­ta­zio­ne che la co­sa com­por­ta. Vo­ce non bel­la in sen­so clas­si­co, ma con la ti­pi­ca (cal­la­sia­na…) par­ti­co­la­ri­tà che la ren­de più bel­la d’un do­no pri­vi­le­gia­to: ha un co­lo­re scu­ro e co­me sca­bro che la fa ri­co­no­sce­re su­bi­to an­che nel più fol­to dei con­cer­ta­ti, an­che per­ché del pa­ri per­so­na­lis­si­mo è l’ac­cen­to che su ta­le co­lo­re si co­strui­sce. Ac­cen­to va­rio, mo­bi­le, tut­to cen­tra­to sul­la pa­ro­la: idea­le, per Ver­di. La li­nea ha qual­che di­su­gua­glian­za, e a mio av­vi­so un maggiore la­vo­ro su­gli estre­mi acu­ti per smus­sa­re cer­ta aspe­ri­tà non nuo­ce­reb­be di cer­to: ma la per­so­na­li­tà è di quel­le che s’im­pon­go­no im­me­dia­ta­men­te, e que­sto a tea­tro (fi­gu­ria­mo­ci nel tea­tro ver­dia­no) pa­ga sem­pre. Stu­pen­da Me­do­ra è Se­re­na Gam­be­ro­ni: la su­bli­me “Non so le te­tre im­ma­gi­ni” le rie­sce me­ra­vi­glio­sa­men­te, l’in­ner­va di tre­pi­da­zio­ne sen­za mai ca­de­re nel­lo sve­ne­vo­le, sta be­nis­si­mo in sce­na, e in­som­ma con un’aria e un pic­co­lo duet­to sa co­strui­re un per­so­nag­gio. Inu­ti­le na­scon­der­si die­tro un fi­lo d’erba: il pun­to de­bo­le del­la se­ra­ta è Si­mo­ne Piaz­zo­la. Il po­de­ro­sis­si­mo di­ma­gri­men­to ha pro­dot­to dei guai ad una del­le or­ga­niz­za­zio­ni vo­ca­li mi­glio­ri udi­te­si ne­gli ul­ti­mi an­ni: vo­lu­me dra­sti­ca­men­te di­mi­nui­to, fa­ti­ca tan­ta nel sa­li­re, li­nea in­du­ri­ta, ov­via li­mi­ta­zio­ne nel va­ria­re il fra­seg­gio. A mio mo­de­sto av­vi­so, do­vreb­be fer­mar­si per un pa­io d’an­ni e ri­co­strui­re tut­ta l’or­ga­niz­za­zio­ne vocale su di un fisico fat­to­si si­gni­fi­ca­ti­va­men­te di­ver­so.

Lo spet­ta­co­lo di Lam­ber­to Pug­gel­li, ri­mes­so su da Gra­zia Pul­vi­ren­ti Pug­gel­li, reg­ge mol­to be­ne il tan­to tem­po tra­scor­so dal suo na­sce­re a Par­ma: rit­mo sciol­to ed ef­fi­ca­ce, sa­ga­ce ri­cor­so al mae­stro d’ar­mi Ren­zo Mu­su­me­ci Gre­co per le sce­ne di bat­ta­glia, qual­che ru­mo­re di sce­na un po’ in­va­den­te ma nel com­ples­so ef­fi­ca­cia tea­tra­le no­te­vo­le.

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