WA­GNER

TRI­STAN UND ISOL­DE

Classic Voice - - Recensioni - ELVIO GIU­DI­CI

IN­TER­PRE­TI A. Scha­ger, R. Ni­cholls, J. Re­lyea, M. Breedt, B. Po­le­ga­to DI­RET­TO­RE Daniele Gat­ti OR­CHE­STRA tea­tro dell’Ope­ra di Ro­ma

RE­GIA Pier­re Au­di RE­GIA VI­DEO An­na­li­sa But­tò DVD CMa­jor 752208 ★★★

Sta nel­la di­re­zio­ne, a mio pa­re­re, la ra­gion d’es­se­re di que­sta re­gi­stra­zio­ne. Or­che­stra (ec­cel­len­te la sua qua­li­tà tim­bri­ca e tecnica) ca­pa­ce d’apri­re un ven­ta­glio straor­di­na­ria­men­te am­pio di di­na­mi­che, spes­so­ri, ago­gi­che. Or­che­stra che an­zi­ché di­la­ga­re sin­fo­ni­ca­men­te, “con­ver­sa” at­tra­ver­so una ster­mi­na­ta gam­ma d’ac­cen­ti tut­ti in­qua­dra­ti en­tro un’im­pla­ca­bi­le, sfac­cet­ta­tis­si­ma lo­gi­ca dram­ma­tur­gi­ca. Or­che­stra i cui tur­go­ri tar­do­ro­man­ti­ci so­no fat­ti av­ver­ti­re ma su­bi­to stem­pe­ra­ti in una sot­ti­le, ner­vo­sa in­quie­tu­di­ne che di­re­sti per­si­no espres­sio­ni­sta: co­sa che re­sti­tui­sce pie­na­men­te al­la scrit­tu­ra wag­ne­ria­na il ruo­lo di apri­pi­sta sia ver­so cer­te Na­cht­mu­sik

ma­hle­ria­ne, sia ver­so i feb­bri­ci­tan­ti de­li­ri del­lo Schoen­berg di Er­war­tung. La ten­sio­ne crea­ta da que­sto pe­ren­ne oscil­lo­gram­ma di­na­mi­co e ago­gi­co non ha un ce­di­men­to, tra­sci­na sem­pre in avan­ti, rie­sce a rac­con­ta­re una non-azio­ne con­fe­ren­do­le in­ten­si­tà di tan­to mag­gio­re in quan­to ot­te­nu­ta sca­van­do nel suo­no e pro­fi­lan­do­ne al ra­so­io i con­tor­ni an­zi­ché li­be­ran­do mon­ta­te so­no­re ric­che d’ef­fet­to ma ine­vi­ta­bil­men­te po­ve­re di so­stan­za. Di pri­mo ac­chi­to, sem­bra che lo spet­ta­co­lo sia in sin­to­nia con ta­le ela­bo­ra­tis­si­ma con­cer­ta­zio­ne: ma co­sì non è.

Là do­ve l’or­che­stra sca­va e ri­cer­ca il sen­so, la sce­na di­pin­ge e il­lu­stra, ca­den­do in quel ma­nie­ri­smo che i suo­ni evi­ta­no sem­pre. Chia­ris­si­mo il mo­del­lo-Wie­land sia in una re­gia tut­ta co­strui­ta sul­la lu­ce, sia sull’im­pie­go di og­get­ti sce­ni­ci in fun­zio­ne al­le­go­ri­ca. Pan­nel­li me­tal­li­ci per “fa­re na­ve” nel prim’at­to. Os­sa­rio di ba­le­ne nel se­con­do, a cir­con­da­re un mo­no­li­to ne­ro: il qua­le (ben lon­ta­no dal ge­nia­le, stu­pen­do bloc­co in sti­le Moo­re di Wie­land) striz­za l’oc­chio a Odis­sea nel­lo spa­zio e nel­lo svol­ger­si dell’in­con­tro Tri­stan-Isol­de - a fron­te di un’or­che­stra ca­pa­ce del mi­ra­co­lo di crea­re un dia­lo­go tra due astrat­te e al­quan­to ver­bo­se con­ce­zio­ni pseu­do-fi­lo­so­fi­che - si li­mi­ta a sco­per­chiar­si ri­ve­lan­do uno sche­le­tro d’ac­cia­io, il cui si­gni­fi­ca­to ognu­no può cer­car­se­lo da sé; tan­to di tem­po ce n’è, per­ché i due non stan­no mai vi­ci­ni e an­zi si dan­no le spal­le pro­prio nei mo­men­ti teo­ri­ca­men­te più tor­ri­di (cer­to, cer­to: l’amo­re più com­ple­to lo si rag­giun­ge nel­la mor­te…). Nel ter­zo, c’è un pal­co su cui sta Tri­stan

in teo­ria fe­ri­to ma pri­vo di ben­de o quant’al­tro, a fron­te d’una co­stru­zio­ne che reg­ge una mum­mia in­ve­ce ben­da­tis­si­ma. L’astra­zio­ne ri­guar­da an­che i pur scar­ni og­get­ti nar­ra­ti­vi: nien­te fil­tro ben­sì una li­scia pie­tra che di­ver­rà nel se­cond’at­to un iner­te me­n­hir, sor­ta di og­get­to pro­pi­zia­to­rio per Isol­de; nien­te fiac­co­la spe­gnen­do la qua­le si crea la Not­te; nien­te spa­da per Me­lot (un Me­lot gob­bo peg­gio di Ri­go­let­to; sa­re­mo mi­ca an­co­ra al Lom­bro­so con la teo­ria che il cat­ti­vo è an­che brut­to?), che fe­ri­sce a mor­te Tri­stan toc­can­do­lo con un ba­sto­ne men­tre Isol­de lo tie­ne fer­mo, sup­pon­go sem­pre per il fat­to che la mor­te è l’ac­me dell’amo­re. Ir­re­si­sti­bi­le ten­ta­zio­ne pen­sa­re a re Lear: il nien­te dà nien­te…

So­lo al­la fi­ne, do­po l’iner­zia to­ta­le, c’è un ri­sve­glio d’azio­ne: ec­ce­zion fat­ta per il bal­do gio­va­ne re Mar­ke e per Isol­de (il Lie­be­stod – for­se l’api­ce del­la pro­di­gio­sa con­cer­ta­zio­ne di Gat­ti, col suo li­ri­smo asciut­to e pos­sen­te - la ve­de di­ven­ta­re ne­ra si­lhouet­te con­tro un bian­co ab­ba­ci­nan­te, idea del­la Tra­sfi­gu­ra­zio­ne ri­pre­sa pa­ri pa­ri dal­lo spet­ta­co­lo di Leh­n­hoff ad Aix nel 1973) gli al­tri, com­pre­so un fol­to stuo­lo di ar­mi­ge­ri e vas­sal­li, si am­maz­za­no tut­ti in­sie­me ap­pas­sio­na­ta­men­te.

Il ca­st schiera can­tan­ti ap­pe­na ap­pe­na suf­fi­cien­ti, tut­ti at­to­ri men che mo­de­sti. Ra­chel Ni­cholls spa­ra acu­ti un tan­ti­no bra­di ma d’ef­fet­to, a fron­te d’un re­gi­stro cen­tra­le di car­ta ve­li­na e gra­vi fat­ti so­lo d’in­ten­zio­ni; An­dreas Scha­ger sem­bra es­se­re la nuo­va spe­ran­za per le par­ti te­no­ri­li wag­ne­ria­ne, de­sti­na­te per­tan­to a udir­si da tim­bro brut­ta­rel­lo e ari­do, fra­seg­gio mo­no­to­no e ca­pa­ci­tà at­to­ria­li da pa­lo te­le­gra­fi­co; John Re­lyea ha la vo­ce più bel­la del ca­st ed è quel­lo che canta me­glio, sic­ché la ti­ra­ta di Mar­ke sta­vol­ta reg­ge an­che per­ché il ca­ri­sma sce­ni­co tra­spa­re; Mi­chel­le Breedt pas­sa sen­za gra­ve in­fa­mia e nes­su­na lo­de par­ti­co­la­re; Rai­ner Tro­st è un gio­va­ne ma­ri­na­io pa­rec­chio agée di fi­si­co ma so­prat­tut­to di vo­ce, e il pa­sto­re Gre­go­ry Bon­fat­ti non co­mu­ni­ca nep­pu­re un ter­zo dell’al­lu­ci­na­ta di­spe­ra­zio­ne ef­fu­sa dal cor­no in­gle­se di An­drea Te­na­glia.

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.