BEE­THO­VEN

Classic Voice - - Recensioni - DI­NO VIL­LA­TI­CO

SIN­FO­NIE DI­RET­TO­RE Her­mann

Scher­chen 8 CD Deu­tsche Gram­mo­phon ★★★★★

Ho ama­to, fin da ra­gaz­zo, Her­mann Scher­chen co­me po­chi al­tri di­ret­to­ri d’or­che­stra, ma do­vrei di­re co­me po­chi al­tri mu­si­ci­sti. Gli de­vo, tra l’al­tro, la co­no­scen­za di Gu­stav Ma­hler. Non so quan­to vol­te ho ascol­ta­to e ria­scol­ta­to le sue in­ter­pre­ta­zio­ni del­la Quin­ta e Set­ti­ma Sin­fo­nia. E il pe­so del­la sua in­ter­pre­ta­zio­ne di Ma­hler si sen­te an­che nel suo Bee­tho­ven. O for­se la com­pren­sio­ne del­la scrit­tu­ra di Bee­tho­ven gli ha per­mes­so di pe­ne­tra­re co­sì lu­ci­da­men­te le par­ti­tu­re di Ma­hler. Que­sto co­fa­net­to è dun­que una gra­zia che pio­ve dall’Olim­po. Non si sa che co­sa ama­re di più. L’ascol­to di que­ste in­ci­sio­ni, pro­prio in que­st’an­no bee­tho­ve­nia­no, aiu­te­rà l’ascol­ta­to­re a pe­ne­tra­re nel la­bo­ra­to­rio mu­si­ca­le di Bee­tho­ven. Per­ché qui sta il pun­to: Scher­chen non in­du­gia a cer­ca­re bel­lu­rie tim­bri­che, fu­ro­ri rit­mi­ci, di­va­ga­zio­ni me­lo­di­che, ma co­glie il nodo del la­vo­ro com­po­si­ti­vo di Bee­tho­ven: la co­stru­zio­ne con­trap­pun­ti­sti­ca di tut­ta l’ar­chi­tet­tu­ra sin­fo­ni­ca. E da Ma­hler im­pa­ra che an­che i tim­bri pos­so­no es­se­re per­ce­pi­ti co­me sog­get­ti con­trap­pun­ti­sti­ci (ma qui soc­cor­re an­che la fa­mi­lia­ri­tà di Scher­chen con Ba­ch, da una par­te, e con la mu­si­ca con­tem­po­ra­nea dall’al­tra). E al­lo­ra ec­co che l’or­che­stra mol­te­pli­ce di Ma­hler, il con­glo­me­ra­to di più or­che­stre che ta­lo­ra sem­bra­no dis­so­ciar­si, di­ven­ta un mo­del­lo di let­tu­ra an­che per le sin­fo­nie di Bee­tho­ven, an­zi per tut­to il pen­sie­ro sin­fo­ni­co bee­tho­ve­nia­no. Per­ché di fat­to que­st’uso con­trap­pun­ti­sti­co dei tim­bri or­che­stra­li, que­sta di­vi­sio­ne dell’or­che­stra in set­to­ri au­to­no­mi, na­sce pro­prio con Bee­tho­ven e con il mae­stro idea­le di Bee­tho­ven:

Haydn, che gli die­de le­zio­ni so­lo per po­chi me­si, è ve­ro, ma ri­ma­se per sem­pre il mo­del­lo di ri­fe­ri­men­to quan­to a co­stru­zio­ne dell’ar­chi­tet­tu­ra mu­si­ca­le, per cer­ti ver­si più di Mo­zart. Si ascol­ti­no le Ou­ver­tu­res. La pri­ma, in or­di­ne d’in­ci­sio­ne: Co­rio­la­no, op. 62. Gli ac­cor­di tro­cai­ci che la apro­no, in­ver­ti­ti di­ven­ta­no su­bi­to il rit­mo giam­bi­co che per­cor­re tut­ta la pa­gi­na. Lo strug­gen­te ab­ban­do­no me­lo­di­co che ne se­gue non di­men­ti­ca mai que­st’ori­gi­ne. O il mo­ti­vo po­po­la­reg­gian­te che apre il Re Ste­fa­no, op. 117. Ma­hler de­ve ave­re im­pa­ra­to qui a com­bi­na­re li­vel­lo al­to e li­vel­lo bas­so del di­scor­so sin­fo­ni­co. Splen­di­da la Gran­de Fu­ga op. 133, per quar­tet­to d’ar­chi, tra­scrit­ta per or­che­stra d’ar­chi da Fe­lix Wein­gart­ner. Qui i tim­bri, nell’am­bi­to del­lo stes­so co­lo­re, gli ar­chi, as­se­con­da­no me­ra­vi­glio­sa­men­te l’ar­di­to gio­co con­trap­pun­ti­sti­co del­la scrit­tu­ra. O il pri­mo tem­po dell’Eroica, do­ve è col­to con lu­ci­di­tà il con­flit­to rit­mi­co tra scan­sio­ne ter­na­ria e bi­na­ria che in­for­ma tut­to il pri­mo tem­po e che sta al­la ba­se dell’in­te­ra sin­fo­nia, per esplo­de­re so­lo nell’ul­ti­mo tem­po in un can­to a go­la spie­ga­ta, ma non su­bi­to, so­lo at­tra­ver­so un per­cor­so ac­ci­den­ta­to di va­ria­zio­ni. O, an­co­ra, la discrezion­e, ma an­che la flui­di­tà me­lo­di­ca, con cui è in­to­na­to dall’or­che­stra il te­ma dell’In­no al­la Gio­ia, nel­la No­na Sin­fo­nia. E la chia­rez­za del­la di­zio­ne, si per­ce­pi­sce ogni sil­la­ba, an­che quan­do canta il co­ro. Dun­que è pos­si­bi­le! E i can­tan­ti che non lo fan­no, di­cia­mo­lo pu­re, so­no cial­tro­ni. In­som­ma, go­de­te­ve­le tut­te que­ste in­ter­pre­ta­zio­ni bee­tho­ve­nia­ne. Seid um­sclun­gen, Mil­lio­nen.

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.