Re­cen­sio­ni Cd & Dvd, Li­bri

Classic Voice - - Sommario - VERDI OTEL­LO

IN­TER­PRE­TI J. Kau­f­mann, C. Al­va­rez, F. Lombardi, L. Ave­ti­syan, R. Fas­si, C. Bo­si, V. Ver­rez DI­RET­TO­RE An­to­nio Pap­pa­no OR­CHE­STRA Ac­ca­de­mia di San­ta Ce­ci­lia 2 CD So­ny 8864480588­47 ★★★

Au­ten­ti­ca mo­sca bian­ca, or­mai, una re­gi­stra­zio­ne di stu­dio. Que­sta si af­fian­ca dun­que al dvd del­lo spet­ta­co­lo lon­di­ne­se del 2017, iden­ti­ci es­sen­do­ne pro­ta­go­ni­sta e di­ret­to­re. Pap­pa­no avreb­be qui il no­te­vo­le va­lo­re ag­giun­to di un’or­che­stra su­pe­rio­re non di po­co e d’un co­ro che lo è in­ve­ce di mol­to: e cio­no­no­stan­te, il ri­sul­ta­to a me pa­re in­ter­lo­cu­to­rio, net­ta­men­te in­fe­rio­re. La cu­ra del par­ti­co­la­re s’è fat­ta mi­nu­zio­sa, a trat­ti co­sì cer­to­si­na da ca­de­re nel cin­ci­schio: ta­lu­ne sot­to­li­nea­tu­re so­no d’ef­fet­to co­sì ri­cer­ca­to da da­re fran­ca­men­te fa­sti­dio (nel quar­tet­to del se­cond’at­to, ad esem­pio, tut­ti i pas­sag­gi a no­te pun­ta­te so­no co­sì in­si­sti­ti da non co­mu­ni­ca­re un even­tua­le sbi­got­ti­men­to an­sio­so, ma so­lo asma in­ci­pien­te), al pa­ri di estre­mi­smi ago­gi­ci che ri­la­scia­no non po­co la ten­sio­ne nar­ra­ti­va.

Episodi splen­di­di non man­ca­no (uno per tut­ti il gran­de con­cer­ta­to), ma dan­no l’idea di es­se­re mes­si in fi­la uno ac­can­to all’al­tro, an­zi­ché suc­ce­der­si uno dall’al­tro co­sì da ten­de­re un ser­ra­to, uni­ta­rio ar­co nar­ra­ti­vo.

Nem­me­no Kau­f­mann è pa­ri al se stes­so lon­di­ne­se e an­co­ra me­no a quel­lo mo­na­cen­se, do­ve la di­re­zio­ne di Pe­tren­ko si at­te­sta­va su di un li­vel­lo sto­ri­co.

Sem­pre for­mi­da­bi­li il ca­ri­sma in­ter­pre­ta­ti­vo, la scol­pi­tu­ra di di­zio­ne, non­ché cer­te sfu­ma­tu­re che sfrut­ta­no con ef­fi­ca­cia la sua par­ti­co­la­ris­si­ma tecnica d’as­sot­ti­glia­re l’emis­sio­ne in una sor­ta di simil-fal­set­to del tut­to per­so­na­le nel man­te­ner­vi la tin­ta bru­ni­ta di ba­se, al­ter­nan­do­lo a no­te pie­ne do­ve la bru­ni­tu­ra di­vie­ne qua­si bron­zea ma sem­pre mor­bi­da e dol­ce, il con­ti­nuum che co­sì si crea as­si­cu­ran­do una omo­ge­nei­tà tim­bri­ca che scan­sa il ri­schio del­le mol­te vo­ci in una vo­ce so­la. Ma con emis­sio­ne sif­fat­ta, il cri­na­le tra ef­fi­ca­cia tea­tra­le e ma­nie­ri­smo è mol­to sot­ti­le: a Lon­dra e an­cor più a Mo­na­co era sem­pre

pre­sen­te quel­la, qui spes­so fa ca­po­li­no que­sto. Stu­pen­do il duet­to no­no­stan­te una part­ner net­ta­men­te in­fe­rio­re; stu­pen­dis­si­mo “Dio mi po­te­vi sca­gliar” (cos’è la con­ti­nui­tà di le­ga­to che reg­ge “e ras­se­gna­to al vo­le­re del cie­lo”!); por­ten­to­so il fi­na­le. Al­tro­ve, il gio­co si fa trop­po sco­per­to: sem­pre fa­sci­no­so, ad esem­pio, il to­no esta­ti­co di “il faz­zo­let­to ch’io le die­di”, ma l’ago­gi­ca di­la­ta­tis­si­ma vo­lu­ta da di­ret­to­re e in­ter­pre­te la ren­do­no pa­rec­chio in­na­tu­ra­le svuo­tan­do­lo di si­gni­fi­ca­to espres­si­vo; “Ora e per sem­pre ad­dio” dà l’idea d’es­se­re sta­to as­sem­bla­to a pez­zi; il fi­na­le se­con­do, an­ch’es­so te­nu­to a un tem­po di­la­ta­tis­si­mo, man­ca sin­go­lar­men­te di ener­gia pro­pul­si­va. Un no­te­vo­le Otel­lo, in de­fi­ni­ti­va: ma non l’Otel­lo che ci si po­te­va aspet­ta­re dal­la cal­ma e dal­la con­cen­tra­zio­ne pos­si­bi­li in stu­dio. Car­los Al­va­rez è uno Ja­go sen­sa­zio­na­le per qua­li­tà tim­bri­ca e an­cor più per sot­ti­gliez­za di fra­seg­gio. Un “Cre­do” co­sì non lo si è sen­ti­to da tem­po im­me­mo­ra­bi­le; Brin­di­si in cui ele­gan­za e pro­ter­via so­no mi­ra­bil­men­te fu­si (e i Fa acu­ti schioc­ca­no fa­ci­lis­si­mi e mor­bi­dis­si­mi); nel se­cond’at­to, “Era la not­te” è un ca­lei­do­sco­pio di in­ten­si­tà nell’am­bi­to d’un le­ga­to ovun­que fe­no­me­na­le, ma il fra­seg­gio co­strui­sce – più di quan­to rie­sca a Kau­f­mann – una pro­gres­sio­ne dram­ma­ti­ca di tea­tra­lis­si­ma evi­den­za; e mai sen­ti­to un si­mi­le do­mi­nio di di­zio­ne nel­la sce­na con Cas­sio al terz’at­to. Pro­ble­ma­ti­ca in­ve­ce, e pa­rec­chio, la De­sde­mo­na di Fe­de­ri­ca Lombardi. Ha vo­ce bel­la e sa can­ta­re, ma la scrit­tu­ra mol­to in­si­dio­sa di que­sta par­te spes­so sot­to­va­lu­ta­ta la met­te in trop­pi pun­ti al­le cor­de estor­cen­do­le no­te sfor­za­te e una li­nea so­ven­te du­ra, af­fet­ta da vi­bra­ti­no fa­sti­dio­so ma so­prat­tut­to iner­te e mo­no­to­na sul fron­te del fra­seg­gio, che d’al­tron­de è il suo pun­to do­len­te an­che quan­do canta Mo­zart. Sfo­ca­to il duet­to del prim’at­to; pa­rec­chio gri­da­to quel­lo - sem­pre Scil­la e Ca­rid­di d’ogni De­sde­mo­na - del ter­zo; un gran brut­to quar­tet­to; e un quart’at­to com­pi­ta­to con di­li­gen­za ma po­co più, ov­ve­ro trop­po po­co per un’aria che sen­za un’in­ter­pre­te ade­gua­ta pa­re una gne­gne­ra an­zi­ché il ca­po­la­vo­ro che in­ve­ce è. Tra i ruo­li di fian­co, il Cas­sio di Li­pa­rit Ave­ti­syan è pal­li­duc­cio al pa­ri dell’Emi­lia di Vir­gi­nie Ver­rez, lad­do­ve il Lu­do­vi­co di Ric­car­do Fas­si e il Ro­dri­go di Car­lo Bo­si so­no ma­gni­fi­ci.

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