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Corriere del Veneto (Treviso e Belluno) - - Speciale - Fa.Bo. © RI­PRO­DU­ZIO­NE RI­SER­VA­TA

Im­pe­gno

Re­na­to Gut­tu­so «Oc­cu­pa­zio­ne del­le ter­re» (1947), Ro­ma, Ar­chi­vi Gut­tu­so i può leg­ge­re la se­con­da me­tà del ‘900 d’ar­te ita­lia­na, sen­za se­gui­re lo sfer­ra­glia­re de­gli even­ti ma so­lo per as­so­nan­ze? Mar­co Gol­din ci pro­va: un an­no, un’ope­ra e un ar­ti­sta, dal 1946 al 2000, «Da Gut­tu­so a Ve­do­va a Schi­fa­no» e al­tri 50 pro­ta­go­ni­sti. Quel­lo che il cu­ra­to­re pro­po­ne al Mu­seo di San­ta Ca­te­ri­na è una sor­ta di «ta­vo­la si­not­ti­ca» vo­lu­ta­men­te ar­bi­tra­ria: non la ri­co­stru­zio­ne di ge­ne­ri e bat­ta­glie di sti­le, ma una car­to­gra­fia di af­fi­ni­tà. Non il sus­se­guir­si del­la Sto­ria ma un co­ro di sto­rie. Tut­te sto­rie nar­ra­te con la vo­ce del­la so­la pit­tu­ra e non di al­tre espres­sio­ni che pu­re nel se­con­do ‘900 si so­no mol­ti­pli­ca­te fi­no a smar­gi­na­re for­tu­na­ta­men­te lo stes­so con­cet­to d’ar­te: per­ché è at­tor­no al pe­so spe­ci­fi­co del­la pit­tu­ra che ruo­ta l’in­te­ro (e po­lie­dri­co) pro­get­to espo­si­ti­vo che va in sce­na a Tre­vi­so. Due ge­ne­ra­zio­ni di pit­to­ri, na­ti tra gli an­ni ’10 e i ’30. Due ge­ne­ra­zio­ni che nel se­con­do do­po­guer­ra co­min­cia­no car­rie­re ric­che e com­pli­ci, ca­pa­ci di rom­pe­re sche­mi e tra­di­zio­ni, ac­qui­sen­do in gran nu­me­ro una va­sta no­to­rie­tà in­ter­na­zio­na­le.

Bru­no Cas­si­na­ri apre il viag­gio con il suo Pae­sag­gio di Grop­pa­rel­lo: è il 1946. È in quel cri­na­le che un’in­te­ra ge­ne­ra­zio­ne sboc­cia, ac­cen­den­do grup­pi, fron­ti, ri­va­li­tà e so­da­li­zi. A Pie­ro Guc­cio­ne in­ve­ce è af­fi­da­ta la chiu­su­ra: Do­po il tra­mon­to, an­no 2000, si in­ti­to­la il suo az­zur­ro in­fi­ni­to di ma­re e di cie­lo e di per­di­te ine­lut­ta­bi­li, qua­si un ti­to­lo di co­da per­fet­to. Tra que­ste due te­le si rin­cor­ro­no tut­te le vi­bra­zio­ni che in cin­que de­ca­di que­gli ar­ti­sti so­no riu­sci­ti a pro­dur­re. C’è il Gut­tu­so del ’47, che dà vol­ti e mo­vi­men­ti al­la Oc­cu­pa­zio­ne del­le ter­re e il Piz­zi­na­to post-cu­bi­sta che ri­trae il Ca­na­le del­la Giu­dec­ca nel ’49. La lo­ro vo­ce si al­lar­ga nel ra­re­far­si ter­ro­so di Mu­sic (qui con i suoi Ca­val­li­ni che pas­sa­no (1950) o si ad­dol­ci­sce so­gnan­te in Afro (Cow boy, 1952). C’è chi traf­fi­ca se­gni e schiz­zi co­me San­fi­lip­po (Traf­fi­co, 1954) e in­ta­bar­ra poe­ti­ca­men­te le te­le co­me Bur­ri (Ne­ro, 1956). Il se­gno dell’oda­li­sca di Achil­le Pe­ril­li ci fa en­tra­re ne­gli an­ni ’60, ac­com­pa­gna­to da Ve­do­va che spa­to­la le sue fa­mo­se com­po­si­zio­ni (qui Ci­clo 61/62) e da Car­la Ac­car­di che sem­pli­fi­ca i mo­vi­men­ti nel suo Cie­lo gri­gio­ro­sa (1964). Il bien­nio del­la ri­vol­ta è per Mi­no Ce­ret­ti, non a ca­so Fi­gu­re - ber­sa­glio (1968) e per i Com­pa­gni com­pa­gni di Ma­rio Schi­fa­no (1969) e poi il fuo­co del­la bat­ta­glia si fa di un co­lo­ri­smo av­ven­tu­ro­so co­me in Al­fre­do Chi­ghi­ne (Gial­lo e aran­cio, 1971) o nel­la de­so­la­ta Spiag­gia d’esta­te di Car­lo Mat­tio­li (1972).

Si pro­va un nuo­vo or­di­ne del­le co­se: l’az­zur­ro sa­tu­ro e tra­slu­ci­do di Clau­dio Oli­vie­ri (Ana­dio­me­de, 1982) e Le lu­ci del­la se­ra di un ma­tu­ro Al­ber­to Gian­quin­to (1985) e i fan­ta­smi Con­tro­vo­glia di Clau­dio Ver­na (1991). Co­sì il mo­sai­co di sto­rie in­ti­me e pub­bli­che si di­pa­na, si ad­den­sa scu­ro nel­la Nu­be di Pier­lui­gi La­va­gni­no (1994) e si ra­re­fà scom­po­sto nel­la Chie­sa di San­ta Ma­ria di Ispi­ca di Fran­co Sar­na­ri (1995). E al­la fi­ne tut­to sem­bra un Mu­ro di can­nel­la e ram­pi­can­te, co­me quel­lo di­pin­to da Pie­ro Vi­gnoz­zi. È il 1999. Fran­co Sar­na­ri «Le gran­di Maj» (20012002), col­le­zio­ne pri­va­ta a pit­tu­ra co­me ele­men­to as­so­lu­to»: la sfi­da lan­cia­ta vent’an­ni fa da Mar­co Gol­din, nell’ani­ma­re Pa­laz­zo Sar­ci­nel­li di Co­ne­glia­no tor­na a Tre­vi­so. Cos’è suc­ces­so in que­sti vent’an­ni, che poi coin­ci­do­no con la na­sci­ta di Li­nea d’om­bra? Qua­le al­tra in­da­gi­ne si può an­co­ra fa­re su quel­la ma­gni­fi­ca e tur­bo­len­ta «ge­ne­ra­zio­ne di mez­zo»? Vent’an­ni fa quel­la ri­cer­ca l’ave­va chia­ma­ta «Pit­tu­ra co­me pit­tu­ra», og­gi sem­pli­ce­men­te ve­dre­mo «De Pic­tu­ra. Do­di­ci pit­to­ri in Ita­lia». Cam­bia lo­ca­tion: Tre­vi­so, Pa­laz­zo Gia­co­mel­li, ospi­ti di Unin­du­stria, a po­chi iso­la­ti dal Mu­seo di San­ta Ca­te­ri­na. Co­sì co­me al­lo­ra, il cu­ra­to­re ri­per­cor­re i pas­si del­le ope­re di Clau­dio Oli­vie­ri, Clau­dio Ver­na, Ma­rio Ra­ci­ti, Pier Lui­gi La­va­gni­no, At­ti­lio For­gio­li, Rug­ge­ro Sa­vi­nio, Fran­co Sar­na­ri, Pie­ro Guc­cio­ne, Pie­ro Vi­gnoz­zi, Gian­fran­co Fer­ro­ni. Ci ag­giun­ge Pie­ro Rug­ge­ri e Al­ber­to Gian­quin­to che a quel­la espo­si­zio­ne non vi ave­va­no pre­so par­te. E in­fi­ne omag­gia un si­ci­lia­no di Sciac­ca, Vin­cen­zo Nuc­ci, scom­par­so un an­no fa e più gio­va­ne di so­lo qual­che an­no ri­spet­to al par­ter­re dei pit­to­ri ospi­ta­ti. «Og­gi co­me al­lo­ra li ri­leg­go sen­za al­cu­na, inu­ti­le e for­zo­sa di­stin­zio­ne tra astra­zio­ne, in­for­ma­le e fi­gu­ra­zio­ne - spie­ga il cu­ra­to­re - Ho sem­pre de­si­de­ra­to rac­con­ta­re in que­sto mo­do la pit­tu­ra, al di là di ogni stec­ca­to in cui tal­vol­ta è sta­ta rin­chiu­sa».

Gra­zie a 53 ope­re in mo­stra, è co­me pro­se­gui­re un di­scor­so in­ter­rot­to. E’ l’oc­ca­sio­ne per se­gui­re da vi­ci­no un’al­tra ul­ti­ma an­sa nel­la car­rie­ra di que­sti ar­ti­sti. Ap­prez­zar­ne la ma­tu­ri­tà di lin­guag­gi e sti­li, la pro­fon­di­tà del­le com­po­si­zio­ni, che sia­no le vi­sio­ni lu­mi­no­sis­si­me e den­se di Clau­dio Oli­vie­ri o i ghi­ri­go­ri di cro­mie, enig­ma­ti­ci e ip­no­ti­ci, di Clau­dio Ver­na. Per­ché al­la fi­ne ha ra­gio­ne que­st’ul­ti­mo: «L’ar­te con­ti­nue­rà sem­pre a smen­ti­re ogni sua de­fi­ni­zio­ne». Al­lo­ra ci di­co­no que­sto le pre­sen­ze fan­ta­sma­ti­che di Ma­rio Ra­ci­ti e le co­la­te sa­tu­re co­me fo­re­ste im­pe­ne­tra­bi­li di Pie­ro Rug­ge­ri. È l’at­tra­zio­ne fa­ta­le del­la pit­tu­ra in Al­ber­to Gian­quin­to, che si fa si­len­zio e do­man­de ina­scol­ta­te di chi sa di do­ver par­ti­re, co­me in Due fi­gu­re guar­da­no la lu­na di­ven­tar pic­co­la, do­po il suo sor­ge­re.

È pro­prio se­guen­do l’ul­ti­ma on­da di la­vo­ri che ri­co­struia­mo le lar­ghe tra­iet­to­rie e tut­ti gli echi cor­si in ben ol­tre mez­zo se­co­lo. Fi­no al­le trac­ce di un pri­mo in­na­mo­ra­men­to per Cé­zan­ne e Mo­net co­me con­fes­sa Pier Lui­gi La­va­gni­no per poi far­ne im­pres­sio­ni umo­ra­li. E Cé­zan­ne ri­tor­na nel ci­clo sul­le mon­ta­gne che os­ses­sio­na At­ti­lio For­gio­li e la sua pas­sio­ne nell’in­se­gui­re la Sain­te-Vic­toi­re, un ge­sto qua­si com­mo­ven­te da quan­to te­star­do. E co­sì si co­di­fi­ca l’au­rea tra­gi­ca nel­le fi­gu­re di Rug­ge­ro Sa­vi­nio, con quei ri­man­di ab­ba­glian­ti a Frie­de­ri­ch. So­lo per ci­tar­ne al­cu­ni. Si ri­tes­se un dia­lo­go in­ter­rot­to vent’an­ni fa, dun­que, ag­giun­gen­do tas­sel­li, co­me nel ca­so di Nuc­ci, com­pli­ce di qua­si tut­ti gli al­tri ar­ti­sti di «De Pic­tu­ra» «e mi sem­bra­va mol­to bel­lo, per ri­cor­dar­ne il ta­len­to e il gu­sto per la poe­sia co­lo­ra­ta che lo ha sem­pre ac­com­pa­gna­to - con­ti­nua Gol­din - unir­lo ai suoi ami­ci».

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