Gol­din: «La mia ca­me­ra dei pen­sie­ri Col­li, bo­schi, pas­seg­gia­te e bi­ci­clet­ta»

Il cu­ra­to­re e i 20 an­ni di Li­nea d’om­bra: «Co­me la­vo­ro? Par­to dal­le emo­zio­ni»

Corriere del Veneto (Treviso e Belluno) - - Speciale - © RI­PRO­DU­ZIO­NE RI­SER­VA­TA

om­pie vent’an­ni Li­nea d’Om­bra, la crea­tu­ra or­ga­niz­za­ti­va di Mar­co Gol­din, tre­vi­gia­no 55 an­ni dei qua­li più di tren­ta de­di­ca­ti a con­ce­pi­re mo­stre d’ar­te in tan­te cit­tà d’Ita­lia. Ora è di nuo­vo a Tre­vi­so, se­con­da tap­pa del­la sua sto­ria la­vo­ra­ti­va do­po Co­ne­glia­no.

Un ri­tor­no fe­li­ce?

«Per par­te mia cer­ta­men­te. So­no gra­to al Pre­si­den­te De Po­li - che ho in­vi­ta­to con una let­te­ra per­so­na­le all’inau­gu­ra­zio­ne del­la mo­stra San­ta Ca­te­ri­na - per le mie pri­me espo­si­zio­ni tre­vi­gia­ne, ini­zia­te nel ‘98». Gol­din, no­no­stan­te la mo­le di la­vo­ro a ri­dos­so del­la sven­ta­glia­ta di mo­stre a Tre­vi­so, è ri­las­sa­to, per­fet­ta­men­te in sin­to­nia con la bel­la se­de di Li­nea d’om­bra, cir­con­da­to da­gli az­zur­ri tra­sco­lo­ran­ti dei ma­ri di Pie­tro Guc­cio­ne, il gran­de pit­to­re si­ci­lia­no, ama­tis­si­mo.

Co­sa fa quan­do non stu­dia, scri­ve

«Va­do in bi­ci­clet­ta, pre­fe­ri­bil­men­te in mon­ta­gna. Mi pia­ce fa­re fa­ti­ca, cer­co le sa­li­te (og­gi rie­sco a fa­re tem­pi mi­glio­ri di die­ci an­ni fa)».

Cer­ca il re­cord an­che nel­lo sport?

«È ve­ro, so­no ab­ba­stan­za com­pe­ti­ti­vo. Re­cord a par­te, la bi­ci­clet­ta e le lun­ghe pas­seg­gia­te in mon­ta­gna mi ser­vo­no per at­ti­va­re quell’aspet­to crea­ti­vo del mio la­vo­ro per il qua­le me­ri­ta di af­fron­ta­re an­che tut­ta la par­te ne­ga­ti­va; e ce n’è! Il con­tat­to con la na­tu­ra è co­me la mia ca­me­ra dei pen­sie­ri, sto da so­lo e mi con­cen­tro».

Il rap­por­to con la na­tu­ra le ha da­to te­mi e sti­mo­li per il suo la­vo­ro?

«In­dub­bia­men­te. Il mio mo­do di pro­ce­de­re par­te sem­pre da un nu­cleo emo­ti­vo, da una in­tui­zio­ne che poi svi­lup­po con la co­no­scen­za dell’ar­te. Se non mi emo­zio­no non rie­sco a pro­get­ta­re nul­la. Co­sì è na­ta ad esem­pio la mo­stra sul­la not­te, na­ta da un lut­to e dal bi­so­gno di su­pe­rar­lo. So che è sta­ta mes­sa in di­scus­sio­ne da una par­te del­la cri­ti­ca isti­tu­zio­na­le per­ché non ac­ca­de­mi­ca, ha co­mun­que con­ta­to 300 mi­la vi­si­ta­to­ri. Vuol di­re che non era lon­ta­na dal sen­ti­re del­la gen­te. Po­co ac­ca­de­mi­co, for­se, ma que­sto è il mio mo­do di fa­re mo­stre».

Co­me lo de­fi­ni­reb­be ?

«Per­so­na­le, emo­ti­vo, ma qua­li­ta­ti­va­men­te non at­tac­ca­bi­le. Per­ché per co­strui­re una espo­si­zio­ne bi­so­gna ave­re, do­po l’idea, la co­no­scen­za del­la sto­ria dell’ar­te e i rap­por­ti per ot­te­ne­re ope­re si­gni­fi­ca­ti­ve, im­por­tan­ti. Su que­sto pun­to cre­do che non ci sia spa­zio per re­cri­mi­na­zio­ni. In que­sti an­ni ho co­strui­to una re­te di re­la­zio­ni per­so­na­li, di ami­ci­zie in al­cu­ni ca­si, con cu­ra­to­ri di mu­sei in tut­to il mon­do; ma nien­te è ga­ran­ti­to. Ogni vol­ta bi­so­gna che il pro­get­to espo­si­ti­vo, il te­ma e il suo svol­gi­men­to, sia­no cre­di­bi­li, in­te­res­san­ti».

Se do­ves­se sce­glie­re un pae­se di­ver­so dall’Ita­lia, do­ve an­dreb­be a la­vo­ra­re?

«Ne­gli Sta­ti Uni­ti, sen­za dub­bio. A di­re il ve­ro c’è sta­to un mo­men­to in cui mi ave­va­no fat­to del­le pro­po­ste...ma ho pre­fe­ri­to re­sta­re qui».

Qua­le qua­dro nell’ere­mo?

«Non so­no fe­ti­ci­sta, non c’è il Qua­dro in as­so­lu­to, ma una del­le cop­pie/ac­co­sta­men­ti che più ho nel cuo­re (e che era al­la mo­stra sul viag­gio a Ge­no­va) è un ma­re di Tur­ner, in dis­so­lu­zio­ne di bru­ni, del 1827 ac­can­to a uno de­gli ul­ti­mi di Ro­th­ko, pri­ma del sui­ci­dio (1969), bru­no e ne­ro: una straor­di­na­ria, scon­vol­gen­te uni­tà di bel­lez­za e di­spe­ra­zio­ne li tie­ne, a un se­co­lo e mez­zo di di­stan­za tra lo­ro. Ec­co so­no que­ste le co­se per le qua­li val la pe­na di fa­re il mio la­vo­ro».

Cos’al­tro fa­re? si por­te­reb­be avreb­be vo­lu­to

«Il cal­cia­to­re da ra­gaz­zi­no; poi quel­lo che fac­cio ora, per­ché rie­sco a espri­me­re una par­te mol­to pro­fon­da del­la mia per­so­na­li­tà. De­scri­ven­do un qua­dro en­tro con tut­to me stes­so nel gio­co. Ma per ar­ri­var­ci la stra­da è sta­ta in sa­li­ta».

Co­me le pre­se del Mon­tel­lo?

«All’ini­zio, pri­ma dei sei an­ni a Ca’ dei Car­ra­re­si e dei cin­que a Bre­scia, nei do­di­ci a Co­ne­glia­no a Pa­laz­zo Sar­ci­nel­li fa­ce­vo tut­to da so­lo, mi oc­cu­pa­vo di ogni co­sa, dai tra­spor­ti al­la as­si­cu­ra­zio­ne dal­la co­mu­ni­ca­zio­ne al­la or­ga­niz­za­zio­ne. Per que­sto, for­se, ten­do a es­se­re un one-man-band».

A pro­po­si­to di co­mu­ni­ca­zio­ne, non cre­de di cor­re­re il ri­schio di sa­tu­ra­re l’aspet­ta­ti­va, la­vo­ran­do co­sì an­ti­ci­pa­ta­men­te con il co­mu­ni­ca­re le sue mo­stre?

Ho un ap­proc­cio non ac­ca­de­mi­co ma sup­por­ta­to dal­lo stu­dio

«Al con­tra­rio. So­no con­vin­to che que­sto mio mo­do di ope­ra­re rie­sca a crea­re una con­fi­den­za con ciò che poi si ve­drà in mo­stra: le con­fe­ren­ze, gli spet­ta­co­li, le im­ma­gi­ni dif­fu­se, per­met­to­no al pub­bli­co, la gran par­te, di co­no­sce­re quel mo­vi­men­to ar­ti­sti­co, quel pit­to­re, quel te­ma, di sta­bi­li­re cioè un rap­por­to con le ope­re, che è me­dia­to da me fin­tan­to che non van­no in mo­stra e ve­do­no con i lo­ro oc­chi. Al­lo­ra ri­co­no­sco­no ciò che già co­no­sco­no, e si la­scia­no emo­zio­na­re, è co­sì che fun­zio­na».

Cer­co una con­fi­den­za con il pub­bli­co, an­che con spet­ta­co­li e con­fe­ren­ze Il con­tat­to con la na­tu­ra per me è fon­da­men­ta­le, at­ti­va la crea­ti­vi­tà

Co­me con­si­glia di at­trez­zar­si per ve­de­re la mo­stra a San­ta Ca­te­ri­na?

«Ri­spon­do con un pen­sie­ro di Gau­guin che con­di­vi­do to­tal­men­te: Pri­ma l’emo­zio­ne, poi la com­pren­sio­ne».

Gol­din con Car­lo Aze­glio Ciam­pi

Co­de al­la Ba­si­li­ca Pal­la­dia­na

Ve­ro­na e Vi­cen­za: il pae­sag­gio

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