An­dreot­ta Ca­lò e la ba­si­li­ca sot­to l’ac­qua

Corriere del Veneto (Treviso e Belluno) - - Da Prima Pagina - Boz­za­to

VE­NE­ZIA Il Pa­di­glio­ne Ita­lia? Un «Mon­do ma­gi­co». Che non è so­lo il ti­to­lo del pro­get­to di Ce­ci­lia Ale­ma­ni, scel­ta un an­no fa dal Mi­bact. È che non pa­re ve­ro che il pa­di­glio­ne sia fi­nal­men­te all’al­tez­za del­la sfi­da del­la Biennale, tan­to ci era­va­mo abi­tua­ti a edi­zio­ni in­fe­li­ci.

Il Pa­di­glio­ne Ita­lia? Un «Mon­do ma­gi­co». Che non è so­lo il ti­to­lo del pro­get­to cu­ra­to­ria­le di Ce­ci­lia Ale­ma­ni, scel­ta un an­no fa dal mi­ni­ste­ro dei Be­ni cul­tu­ra­li in una ro­sa di die­ci pro­po­ste. È che non pa­re ve­ro che il pa­di­glio­ne del no­stro Pae­se sia fi­nal­men­te all’al­tez­za di una sfi­da com’è quel­la del­la Biennale di Ve­ne­zia, tan­to ci era­va­mo abi­tua­ti a del­le edi­zio­ni in­fe­li­ci.

Tre so­li ar­ti­sti, per­ché «que­sta non dev’es­se­re una re­tro­spet­ti­va sull’arte ita­lia­na, ma una scel­ta espo­si­ti­va fat­ta con una lo­gi­ca, un fi­lo, un pro­get­to – sot­to­li­nea Ale­ma­ni –. Ed è un’oc­ca­sio­ne uni­ca per gli ar­ti­sti coin­vol­ti». Tut­ti e tre, per di più, di altissimo li­vel­lo. Il mi­la­ne­se Ro­ber­to Cuo­ghi, clas­se 1973, uno dei più im­por­tan­ti nel­la sce­na in­ter­na­zio­na­le. Ade­li­ta Hu­sni-Bey, 1985, di ori­gi­ne ita­lo-li­bi­ca, col­la­bo­ra­tri­ce, fra l’al­tro, del­la Ser­pen­ti­ne Gal­le­ry di Lon­dra. E un ve­ne­zia­no, Gior­gio An­dreot­ta Ca­lò, 1979, stu­di all’Ac­ca­de­mia di Bel­le Ar­ti e set­te an­ni ad Am­ster­dam (e già una par­te­ci­pa­zio­ne al­la Biennale del 2011) che per l’oc­ca­sio­ne si pre­sen­ta con un’in­stal­la­zio­ne moz­za­fia­to.

«Il mon­do ma­gi­co» di Ce­ci­lia Ale­ma­ni (che si inau­gu­ra il 12 mag­gio, al­le 12, al­la pre­sen­za del ministro Da­rio Fran­ce­schi­ni) si ri­fà al­le ri­cer­che di Er­ne­sto de Mar­ti­no, che nel­la sua in­da­gi­ne an­tro­po­lo­gi­ca sull’ «apo­ca­lis­se cul­tu­ra­le» in­di­vi­dua­va pro­prio nei ri­ti e nel­la di­men­sio­ne ir­ra­zio­na­le una fer­ra­men­ta per leg­ge­re il mon­do e dar­gli un sen­so.

Ale­ma­ni ha li­be­ra­to i 1.900 me­tri qua­dra­ti al­le Te­se del­le Ver­gi­ni in Ar­se­na­le, fi­no­ra sem­pre uti­liz­za­ti ri­ca­van­do stan­ze e nic­chie, e ora a di­spo­si­zio­ne dei suoi tre ar­ti­sti per di­spie­ga­re con po­ten­za le pro­prie ope­re. Ope­re com­ples­se, pos­si­bi­li gra­zie ai 600 mi­la eu­ro mes­si a di­spo­si­zio­ne dal Mi­ni­ste­ro e al­tret­tan­ti rac­col­ti tra spon­sor e do­nors.

Ne è usci­to un luo­go per­tur­ban­te, in un’oscu­ri­tà che non spa­ven­ta ma è pre­gna di mi­ste­ro. Un’ope­ra­zio­ne so­fi­sti­ca­ta, col­ta, ver­ti­gi­no­sa. Ro­ber­to Cuo­ghi ri­co­strui­sce una fab­bri­ca cri­sto­lo­gi­ca, pren­de a pre­sti­to il te­sto me­die­va­le asce­ti­co di Imi­ta­tio Ch­ri­sti (che dà an­che il no­me all’ope­ra) per sfor­na­re cor­pi im­mo­bi­li se­ria­li, che si de­pon­go­no e si ri­ge­ne­ra­no di­ven­tan­do al­tro. Cuo­ghi ci ri­cor­da co­me tec­no­lo­gia e ma­gia ab­bia­no mol­te più as­so­nan­ze di quel­lo che può ap­pa­ri­re.

Usa i ta­roc­chi, in­ve­ce, Ade­li­ta Hu­sni-Bey, per far di­scu­te­re un grup­po di un­di­ci ado­le­scen­ti pro­prio sull’ir­ri­du­ci­bi­le e l’evi­den­te, la si­mu­la­zio­ne e la pro­fe­zia. Nel vi­deo The rea­ding si ve­do­no se­du­ti a cer­chio que­sti ra­gaz­zi, men­tre par­la­no

L’ar­ti­sta L’idea mi è ve­nu­ta a L’Aqui­la, tra i can­tie­ri del­la ri­co­stru­zio­ne La cu­ra­tri­ce Non un ex­cur­sus sull’arte ita­lia­na ma se­le­zio­ne con lo­gi­ca

di sé e del mon­do, co­sì co­me ci ha abi­tua­ti l’ar­ti­sta che ha fat­to del­la di­men­sio­ne edu­ca­tio­nal un lin­guag­gio d’arte ra­di­ca­le, in cui me­sco­la­re pra­ti­che e im­mi­schiar­si in quel gro­vi­glio che so­no raz­za, ge­ne­re e clas­se.

Da lì si en­tra nel­la ba­si­li­ca di Gior­gio An­dreot­ta Ca­lò, un tem­pio os­su­to, co­strui­to di pon­teg­gi, 5 na­va­te e 18 ca­pria­te, lun­go 40 me­tri e lar­go 20. Si de­ve at­tra­ver­sa­re al buio, il­lu­mi­na­to so­lo dal ba­lu­gi­nio del me­tal­lo, in­chio­stra­to a ter­ra co­me i pa­li sot­to la cit­tà. In fon­do si sa­le una sca­li­na­ta e da las­sù si apre la vi­sta su un’im­ma­gi­ne-mi­rag­gio che len­ta­men­te si fa ni­ti­da. Una su­per­fi­cie piat­ta, su cui si spec­chia il sof­fit­to con le sue tra­vi a vi­sta, ma ca­po­vol­te, qua­si col­las­sa­te den­tro qual­co­sa che a pri­ma vi­sta è uno spec­chio, ma in real­tà non è che ac­qua. An­zi, un’enor­me piat­ta­for­ma pie­na di 150 mi­la li­tri d’ac­qua.

Gior­gio An­dreot­ta Ca­lò ama la­vo­ri su gran­de sca­la, che sia­no im­ma­te­ria­li co­me le cam­mi­na­te dal nord Eu­ro­pa al Li­ba­no o fa­cen­do pul­sa­re di lu­ce in­te­ri edi­fi­ci co­me a Na­po­li o Sa­ra­je­vo. «Que­sta è un’im­ma­gi­ne che ave­vo da tempo e che qui ho po­tu­to rea­liz­za­re», di­ce l’ar­ti­sta ve­ne­zia­no. Ci ha mes­so die­ci me­si di pro­get­ta­zio­ne e due di can­tie­re, e un team di al­me­no 50 per­so­ne con espe­rien­ze e sa­pe­ri di­ver­si. Co­sì ha pre­so vi­ta Sen­za ti­to­lo (La fi­ne

del mon­do). «L’idea mi è di­ven­ta­ta chia­ra all’Aqui­la. Cer­ca­vo pon­teg­gi e quel­la cit­tà, per via del­la ri­co­stru­zio­ne, è di­ven­ta­to il più gran­de can­tie­re d’Eu­ro­pa, un ca­ta­lo­go tec­ni­co a cie­lo aper­to». La ba­si­li­ca spet­tra­le di An­dreot­ta Ca­lò è un’ope­ra mo­nu­men­ta­le, «per­ché è an­che l’im­ma­gi­ne di Ve­ne­zia». Non so­lo per i pa­li­fon­da­men­ta e l’ac­qua che la so­vra­sta pe­ri­co­lo­sa­men­te, ma per l’im­ma­gi­ne di «una ca­ta­stro­fe che già vi­ve». Rac­con­ta: «Quan­do ci so­no tor­na­to, do­po tanti an­ni ad Am­ster­dam e in gi­ro per il mon­do, l’ho tro­va­ta ir­ri­co­no­sci­bi­le. La Ve­ne­zia che co­no­sce­vo fin da pic­co­lo non è che una cit­tà per­du­ta, scon­fit­ta, som­mer­sa».

(Sa­ba­din/Vi­sion)

L’ar­ti­sta Gior­gio An­dreot­ta Ca­lò e la sua «Sen­za ti­to­lo (la fi­ne del mon­do)»

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