Col­le­zio­ni­sti di due mon­di Il te­so­ro dei fra­tel­li Agra­ti

Corriere della Sera - La Lettura - - Sguardi - Di GIAN­LUI­GI CO­LIN

Po­che, fra­gi­li li­nee di ot­to­ne si in­nal­za­no ver­so il cie­lo an­co­ra­te a tre pa­ro­le in equilibrio in­sta­bi­le, dol­ci e sof­fer­te co­me un ba­cio ru­ba­to: Un fol­le amo­re. Se c’è un sen­so au­ten­ti­co e ca­ri­co di in­vi­si­bi­li emo­zio­ni nel­la mo­stra Ar­te co­me ri­ve­la­zio­ne. Dal­la col­le­zio­ne Lui­gi e Pep­pi­no Agra­ti è pro­prio quel­lo rac­chiu­so nell’esi­le e po­ten­te scul­tu­ra di Fau­sto Me­lot­ti che il vi­si­ta­to­re ve­de all’ini­zio del per­cor­so espo­si­ti­vo e che si ma­ni­fe­sta co­me una di­chia­ra­zio­ne d’amo­re per l’ar­te e la vi­ta.

E dav­ve­ro si trat­ta di una di­chia­ra­zio­ne d’amo­re, quel­la dei fra­tel­li Agra­ti che, da im­pren­di­to­ri il­lu­mi­na­ti e aman­ti dell’ar­te (e de­gli ar­ti­sti) han­no da­to vi­ta, sin dal 1968, a una col­le­zio­ne di straor­di­na­ria qua­li­tà do­ve han­no uni­to, sen­za pre­giu­di­zi ideo­lo­gi­ci e con gran­de sen­si­bi­li­tà, due uni­ver­si cul­tu­ra­li tal­vol­ta si­de­ral­men­te lon­ta­ni per lin­guag­gi e con­te­nu­ti: quel­lo ame­ri­ca­no e quel­lo ita­lia­no.

Una sto­ria mol­to si­gni­fi­ca­ti­va, quel­la dei fra­tel­li Agra­ti, che met­te in lu­ce una sen­si­bi­li­tà ec­ce­zio­na­le per la qua­li­tà dell a col l e z i one, unit a a una vo­ca­zi one me­ce­na­te­sca non co­sì scon­ta­ta nel no­stro Pae­se. Gli Agra­ti han­no fon­da­to un’azien­da ne­gli an­ni Qua­ran­ta che fa­ce­va si­ste­mi di fis­sag­gio: bul­lo­ni, vi­ti ec­ce­te­ra. Ben pre­sto con lo spi­ri­to im­pren­di­to­ria­le brian­zo­lo di­ven­ta­no lea­der nel mon­do. Do­po la mor­te di Pep­pi­no, nel 1990, il te­sti­mo­ne è sta­to rac­col­to dal fra­tel­lo Lui­gi, scom­par­so nel 2016, che in­sie­me al­la mo­glie Ma­riuc­cia Agra­ti (ha 102 an­ni) ha de­ci­so di do­na­re que­sto pa­tri­mo­nio cul­tu­ra­le a In­te­sa San­pao­lo: un pa­tri­mo­nio sti­ma­to ol­tre 300 mi­lio­ni di eu­ro. Ora, que­sta col­le­zio­ne è vi­si­bi­le al­le Gal­le­rie d’Ita­lia/Piaz­za Sca­la di Milano, ri­let­ta e or­di­na­ta, quasi «cu­ci­ta su mi­su­ra» dal­lo sguar­do at­ten­to e ri­go­ro­so di Lu­ca Mas­si­mo Bar­be­ro.

Si trat­ta di la­vo­ri an­che sor­pren­den­ti, a l c u n i d a v ve r o i n a s p e t t a t i c o me a d esem­pio quel­li di Jean-Mi­chel Ba­squiat (due di­pin­ti del 1985-86), o di Ro­bert Rau­schen­berg (un gran­de as­sem­blag­gio di me­tal­li e tar­ghe au­to­mo­bi­li­sti­che) e poi Cy Twom­bly, An­dy Wa­rhol, Ch­ri­sto che nel­la mo­stra ha una se­zio­ne ini­zia­le mol­to im­por­tan­te. E, ac­can­to ad es­si, un grup­po tra i più pre­sti­gio­si ar­ti­sti italiani: da Fau­sto Me­lot­ti (che di fat­to apre la mo­stra) a Lu­cio Fon­ta­na, da Pie­ro Man­zo­ni a En­ri­co Ca­stel­la­ni, da Al­ber­to Bur­ri a Ma­rio Schi­fa­no, da Ma­rio Merz a Do­me­ni­co Gno­li. Una col­le­zio­ne, dun­que, che in­ter­cet­ta un lun­go pe­rio­do sto­ri­co ma con lo spi­ri­to, pro­prio co­me il ti­to­lo del­la mo­stra sot­ten­de, di of­fri­re una ri­ve­la­zio­ne. Il che si­gni­fi­ca una nuo­va, inat­te­sa con­di­vi­sio­ne di ope­re pri­va­te mai rese pub­bli­che, che in­te­res­sa­no per que­sta ra­gio­ne, non so­lo il gran­de pub­bli­co ap­pas­sio­na­to d’ar­te, ma ad­di­rit­tu­ra gli stu­dio­si de­gli ar­chi­vi.

I due il­lu­mi­na­ti in­du­stria­li in­ter­cet­ta­va­no in­som­ma il sen­so dell’ar­te con­tem­po­ra­nea «in tem­po rea­le». La mo­stra ha pro­prio que­sto va­lo­re: mo­stra­re l’idea di co­me un dia­lo­go at­ti­vo tra col­le­zio­ni­sta e ar­ti­sta pos­sa tra­sfor­mar­si in un be­ne di gran­de va­lo­re cul­tu­ra­le. E il flus­so crea­ti­vo del lo­ro tem­po (quel­lo de­gli an­ni Ses­san­ta, Set­tan­ta, Ot­tan­ta) è pro­prio il cuo­re pul­san­te di que­sta mo­stra.

Cer­to, va ri­cor­da­to che già nel 2002 Ger­ma­no Ce­lant ave­va pub­bli­ca­to per Ski­ra un im­por­tan­te vo­lu­me sul­la col­le­zio­ne e cor­ret­ta­men­te Lu­ca Mas­si­mo Bar­be­ro gli ren­de omag­gio at­tra­ver­so una se­rie di ci­ta­zio­ni lun­go il per­cor­so, a par­ti­re dal ti­to­lo del suo sag­gio in ca­ta­lo­go, che è esat­ta­men­te il ti­to­lo del vo­lu­me cu­ra­to dal «cu­ra­to­re-pa­dre» dell’Ar­te Po­ve­ra: Un fol­le amo­re, ap­pun­to.

La mo­stra met­te in­vo­lon­ta­ria­men­te in evi­den­za co­me Milano sia sta­ta in real­tà ani­ma­ta da una gran­de vi­ta­li­tà già da mol­ti an­ni. Og­gi la Fon­da­zio­ne Pra­da, Pi- rel­li Han­ga­rBi­coc­ca, in­sie­me al­la Fon­da­zio­ne Mar­co­ni, la Fon­da­zio­ne Car­rie­ro e la stes­sa In­te­sa San­pao­lo, met­to­no in lu­ce co­me so­lo il pri­va­to rie­sca og­gi a sop­pe­ri­re all’in­ca­pa­ci­tà del pub­bli­co (se non in ra­re ec­ce­zio­ni con al­cu­ne mo­stre a Pa­laz­zo Rea­le, al Pac e in Trien­na­le) di of­fri­re un coa­gu­lo cul­tu­ra­le si­gni­fi­ca­ti­vo nell’ar­te con­tem­po­ra­nea. Ver­reb­be dun­que da di­re che al­cu­ne le­zio­ni di me­ce­na­ti­smo ven­go­no da lon­ta­no e al­cu­ni esem­pi so­no pro­prio in mo­stra: un am­pio spa­zio vie­ne in­fat­ti da­to a Ch­ri­sto, che rap­pre­sen­ta un caso em­ble­ma­ti­co.

Pep­pi­no Agra­ti ini­zia a in­te­res­sar­si all’ope­ra di Ch­ri­sto nel 1970, quan­do l’ar­ti­sta si tro­va a Milano per le ce­le­bra­zio­ni del de­ci­mo an­ni­ver­sa­rio del Nou­veau Réa­li­sme. Un even­to, or­ga­niz­za­to dal cri­ti­co Pier­re Re­sta­ny, che di­ven­ne su­bi­to un mo­men­to epo­ca­le del­la sto­ria dell’ar­te. In quell’oc­ca­sio­ne Ch­ri­sto do­ve­va im­pac­chet­ta­re due mo­nu­men­ti: quel­lo de­di­ca­to a Vit­to­rio Ema­nue­le II in Piaz­za Duo­mo e quel­lo di Leo­nar­do in Piaz­za Sca­la. Fu uno scan­da­lo. Per il pri­mo, l’azio­ne du­rò so­lo un gior­no. Il Co­mu­ne fe­ce ri­muo­ve­re tut­to. La se­con­da in­stal­la­zio­ne ven­ne ad­di­rit­tu­ra bru­cia­ta da un grup­po di neo­fa­sci­sti. So­lo la vo­ce di Buz­za­ti dal­le co­lon­ne del «Cor­rie­re» an­dò in di­fe­sa di Ch­ri­sto: «Piut­to­sto vien da chie­der­si se il bul­ga­ro Ch­ri­sto, con que­ste fan­ta­sio­se ope­re di im­bal­lag­gio, non sia riu­sci­to a ri­sve­glia­re fi­nal­men­te nei mi­la­ne­si una pre­oc­cu­pa­zio­ne este­ti­ca per la lo­ro città, fi­no­ra ine­si­sten­te».

La mo­stra co­min­cia con un po­ten­te nu­cleo cen­tra­le de­di­ca­to a Me­lot­ti e si sno­da at­tra­ver­so una scrit­tu­ra vo­lu­ta­men­te di con­trap­po­si­zio­ni, di con­trap­pun­ti vi­si­vi, di «in­ciam­pi», co­me ama de­fi­nir­li il cu­ra­to­re. Co­sì se da una par­te tro­via­mo Ch­ri­sto, gli Agra­ti ac­qui­sta­no an­che la na­scen­te Ar­te Po­ve­ra (un pic­co­lo Ma­rio Merz del 1968) o un Pie­ro Gi­lar­di. Nel­le al­tre sa­le tro­via­mo i la­vo­ri di Do­me­ni­co Gno­li e Mi­che­lan­ge­lo Pi­sto­let­to, de- gli straor­di­na­ri ri­ca­mi di Boet­ti e poi an­co­ra Schi­fa­no e una del­le ro­se ne­re di Kou­nel­lis. Ma an­che Pa­sca­li, Man­zo­ni, Pao­li­ni, Bur­ri, Klein e un im­por­tan­te e ma­gne­ti­co Con­cet­to spa­zia­le ros­so di Fon­ta­na con sei ta­gli.

An­co­ra una vol­ta, Lu­ca Mas­si­mo Bar­be­ro sem­bra vo­ler an­da­re ol­tre le sin­go­la­ri­tà de­gli au­to­ri («Ho vo­lu­to squa­der­na­re le scuo­le»). Non so­lo: pre­sen­ta an­che i mo­no­cro­mi di Man­zo­ni, Ca­stel­la­ni, in dia­lo­go con Ro­bert Ry­man, Carl An­dre e il cie­lo stel­la­to di Lu­cia­no Fa­bro. E per di­chia­ra­re la vi­sio­ne eclet­ti­ca de­gli Agra­ti ec­co nel­la sa­la spe­cu­la­re no­ve gran­di Boet­ti a bi­ro ros­sa vi­ci­ni ad Agnet­ti, a Ko­su­th o a Bru­ce Nau­man o Dan Fla­vin.

Cer­to, per vi­ve­re il pro­prio tem­po bi­so­gna col­le­zio­na­re il pro­prio tem­po. Que­sta mo­stra for­se rap­pre­sen­ta an­che un si­len­zio­so sug­ge­ri­men­to ai col­le­zio­ni­sti di og­gi. «Il fat­to di es­se­re per­so­na­li e non sem­pli­ce­men­te ag­gior­na­ti», sus­sur­ra Lu­ca Mas­si­mo Bar­be­ro. La mo­stra pre­sen­ta che l’amo­re per l’ar­te (co­me nel­la vi­ta) non è com­pi­la­to­rio, ma ha le sue ric­chez­ze, i suoi er­ro­ri, i suoi af­fon­di e non è una pic­co­la en­ci­clo­pe­dia del col­le­zio­ni­sta. D’al­tron­de lo di­chia­ra pro­prio Fau­sto Me­lot­ti con la sua ope­ra Un fol­le amo­re: lie­vi e pre­ca­ri equi­li­bri, nel poe­ti­co in­trec­ciar­si di due li­nee nel­lo spa­zio. Co­me ci ri­cor­da l’ar­ti­sta: «Rap­pre­sen­ta l’amo­re e l’amo­re è sem­pli­ce. Due ste­le che si ab­brac­cia­no e nien­te di più».

Le Gal­le­rie d’Ita­lia di Milano espon­go­no il ri­sul­ta­to di una vo­ca­zio­ne che ha por­ta­to nel pa­tri­mo­nio de­gli im­pren­di­to­ri brian­zo­li ca­po­la­vo­ri sta­tu­ni­ten­si e italiani. Ec­co An­dy Wa­rhol, Twom­bly, Ch­ri­sto. E poi Merz, Bur­ri & C.

Da si­ni­stra: i ri­trat­ti di Pep­pi­no Agra­ti (1923-1990) e del fra­tel­lo Lui­gi (1918-2016)

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