Al Mu­seo No­ve­cen­to la pre­sen­ta­zio­ne del­la mo­no­gra­fia di Io­va­ne e Ri­sa­li­ti sull’ar­ti­sta Qui gli au­to­ri ci par­la­no del suo ate­lier vien­ne­se, fre­quen­ta­to da donne de­si­de­ro­se di un ri­trat­to

Li­bri

Corriere Fiorentino - - Culture - Di Gio­van­ni Io­va­ne e Ser­gio Ri­sa­li­ti

Gu­stav Klimt ol­tre a non aver rea­liz­za­to mai uf­fi­cial­men­te un suo au­to­ri­trat­to, a ec­ce­zio­ne di quel­lo gio­va­ni­le sul sof­fit­to del Burg­thea­ter in cui com­pa­re in­sie­me al fra­tel­lo nel­la «sce­na» de­di­ca­ta a

di Sha­ke­spea­re, ha di­pin­to po­chis­si­mi ri­trat­ti ma­schi­li e so­prat­tut­to nu­me­ro­si ri­trat­ti fem­mi­ni­li. Klimt ha rea­liz­za­to cir­ca tre­mi­la di­se­gni, mol­ti dei qua­li ero­ti­ci, in cui ha esplo­ra­to po­se ed espres­sio­ni del mon­do fem­mi­ni­le. Co­me di­ver­si ar­ti­sti eu­ro­pei suoi contemporanei, Klimt ha sta­bi­li­to un pe­cu­lia­re co­di­ce vi­si­vo con le sue mo­del­le. Ser­ge San­chez in un li­bro de­di­ca­to a Klimt nel 2017 e pub­bli­ca­to da Gal­li­mard, de­di­ca al­cu­ne pa­gi­ne al rac­con­to di co­me di­ver­se mo­del­le nu­de o in pe­ti­te che­mi­se abi­tas­se­ro quo­ti­dia­na­men­te lo studio dell’ar­ti­sta in Jo­sef­stad­ter­stras­se.

Ta­le as­si­dua fre­quen­ta­zio­ne ha crea­to una sor­ta di leg­gen­da me­tro­po­li­ta­na di si­cu­ro ef­fet­to su­gli uo­mi­ni ma an­che per le donne che am­bi­va­no a es­se­re ri­trat­te da quel­lo che nei primi an­ni del No­ve­cen­to si era an­da­to af­fer­man­do co­me il più im­por­tan­te ar­ti­sta di Vien­na. Co­me no­ta an­co­ra San­chez, Ar­thur Sch­ni­tz­ler nel 1924 ha scrit­to un rac­con­to, La com­me­dia del­la se­du­zio­ne, ispi­ran­do­si a Klimt, che co­no­sce­va e am­mi­ra­va, de­scri­ven­do un ar­ti­sta ero­to­ma­ne Gy­sar che at­ti­ra­va nel suo ate­lier, con giar­di­no sel­vag­gio (co­me quel­lo di Klimt), gio­va­ni e bel­le fan­ciul­le de­si­de­ro­se di un ri­trat­to. Co­mun­que, al di là dell’aspet­to per co­sì di­re li­ber­ti­no, del­la crea­zio­ne di una sor­ta di acquario fem­mi­ni­le ri­crea­to dall’ar­ti­sta all’in­ter­no del suo studio, è an­cor og­gi in­te­res­san­te no­ta­re co­me le mo­del­le

La vi­ta, la car­rie­ra, gli amo­ri e le ope­re: a cen­to an­ni dal­la mor­te la mo­no­gra­fia dei cri­ti­ci d’ar­te Gio­van­ni Io­va­ne (vi­ce di­ret­to­re dell’Ac­ca­de­mia di Bre­ra) e Ser­gio Ri­sa­li­ti (di­ret­to­re del Mu­seo No­ve­cen­to di Fi­ren­ze) ap­pe­na pub­bli­ca­ta da Bom­pia­ni rac­con­ta Gu­stav Klimt, il pa­dre fon­da­to­re del­la Se­ces­sio­ne vien­ne­se, il mae­stro di ico­ne del­la sto­ria dell’ar­te e del­la cul­tu­ra po­po­la­re co­me «Il

aves­se­ro es­sen­zial­men­te una fun­zio­ne tea­tra­le, di po­sa e di re­ci­ta­zio­ne non ver­ba­le ma a cau­sa del­le po­stu­re del pro­prio cor­po. Lo psi­coa­na­li­sta vien­ne­se Bru­no Bet­te­lheim, nel suo ul­ti­mo li­bro La Vien­na di Freud (pub­bli­ca­to in Ita­lia nel 1990) af­fer­ma che le donne di­pin­te da Klimt, ad esem­pio nel pan­nel­lo del­la Fi­lo­so­fia per l’Uni­ver­si­tà di Vien­na, sia­no del­le «donne iste­ri­che» a cau­sa del­la lo­ro po­stu­ra ar­cua­ta. Pro­ba­bil­men­te Bet­te­lheim ave­va in men­te le se­du­te al­la Sal­pê­triè­re or­ga­niz­za­te da Char­cot e se­gui­te per un an­no da

ba­cio», «L’al­be­ro del­la vi­ta o «Giu­dit­ta», ma an­che un ar­ti­sta an­co­ra tut­to da sco­pri­re. La pre­sen­ta­zio­ne uf­fi­cia­le si ter­rà lu­ne­dì (ore 18) al Mu­seo No­ve­cen­to. Pub­bli­chia­mo un estrat­to del li­bro in cui gli au­to­ri rac­con­ta­no «l’acquario fem­mi­ni­le» del suo ate­lier, un «gran tea­tro» da cui so­no na­ti nuo­vi ar­che­ti­pi di gio­va­ni fan­ciul­le in fio­re e di sen­sua­lis­si­me e mi­ste­rio­se donne fa­ta­li.

Freud. Tut­ta­via, e sen­za tra­sfor­mar­ci in no­vel­li e ap­pren­di­sti war­bur­ghia­ni pos­sia­mo ben im­ma­gi­na­re un atlan­te in cui col­lo­ca­re, in ma­nie­ra oriz­zon­ta­le e an­ti­sto­ri­ca, nin­fe e re­per­ti ar­cheo­lo­gi­ci, ri­fles­sio­ni fi­lo­so­fi­che nie­tzschia­ne sul­la tra­ge­dia gre­ca, ra­pi­men­ti dio­ni­sia­ci in­sie­me a mo­ven­ze e – po­stu­re che si ri­flet­to­no nel­la al­lo­ra pa­to­lo­gia iste­ri­ca o nel­le po­se fa­ta­li del­le gran­di at­tri­ci dell’epo­ca co­me nel­le gran­di da­me pro­ta­go­ni­ste del­la Bel­le Épo­que. In bre­ve, si trat­ta­va sem­pre e co­mun­que di un «gran tea­tro», in cui l’oc­chio dell’ar­ti­sta, del gran- de ar­ti­sta, ana­liz­za­va, per­si­no at­tra­ver­so la pra­ti­ca dei ta­bleaux vi­van­ts, an­te­si­gna­na del­le mo­der­ne per­for­man­ces, mo­vi­men­ti ed espres­sio­ni, il sen­so cor­po­reo del­la ma­ni­fe­sta­zio­ne dei sen­ti­men­ti e dei de­si­de­ri ses­sua­li. Klimt è sen­za dub­bio uno dei più gran­di ri­trat­ti­sti sen­sua­li dell’epo­ca mo­der­na.

A dif­fe­ren­za di Stuck, che spo­sò una del­le sue mo­del­le, Klimt eb­be per gran par­te del­la sua vi­ta una re­la­zio­ne pla­to­ni­ca con Emi­lie Flö­ge, e di­ver­se re­la­zio­ni car­na­li con le sue mo­del­le, da cui eb­be fi­gli chia­ma­ti in ma­nie­ra sin­to­ma­ti­ca «Gu­stav» e pro­ba­bi­li in­con­tri «rav­vi­ci­na­ti» con le si­gno­re in po­sa nel suo ate­lier. Klimt eb­be una vi­ta re­go­la­ta, in­te­res­sa­to so­lo al­la pit­tu­ra, si al­za pre­sto al mat­ti­no, di­se­gna o di­pin­ge, e poi va a let­to pre­sto. Si po­treb­be pen­sa­re per­si­no al­la vi­ta re­go­la­ta di Im­ma­nuel Kant, con la qua­le gli abi­tan­ti di Kö­nig­sberg re­go­la­va­no per­si­no gli oro­lo­gi. Tut­ta­via, è pro­prio da que­sto con­tra­sto tra una re­go­la di vi­ta e una ossessione e una pra­ti­ca ar­ti­sti­ca che il mon­do fem­mi­ni­le espres­so dall’ar­te di Klimt as­su­me una pro­fon­di­tà e un’am­bi­gui­tà, re­la­ti­va al con­te­sto sto­ri­co, di gran­de fa­sci­na­zio­ne.

*** At­tra­ver­so l’acquario fem­mi­ni­le del suo ate­lier, Klimt ci ha do­na­to nuo­vi ar­che­ti­pi mo­der­ni di dif­fe­ren­ti ti­po­lo­gie di «gio­va­ni fan­ciul­le in fio­re», di donne fa­ta­li e di mi­ste­ri e di enig­mi in cui si me­sco­la­no ero­ti­smo del­le stam­pe giap­po­ne­si, let­te­ra­tu­ra, psi­coa­na­li­si e in so­stan­za quel­lo che an­cor og­gi noi non sia­mo e non com­pren­dia­mo. Una for­ma di in­ti­mi­tà, ir­ri­sol­ta, se­gna la gran­dez­za di que­sto ar­ti­sta il cui me­ri­to prin­ci­pa­le ri­sie­de nell’ac­ca­ni­men­to e nel­la acri­bia nel di­se­gna­re e fis­sa­re po­stu­re, sguar­di e pun­ti di vi­sta. Con una cer­ta do­se di ana­cro­ni­smo, Klimt è sta­to un mo­del­lo per la con­tem­po­ra­nea bo­dy art. Ec­co, sgan­cian­do­ci da tut­te le pos­si­bi­li ri­let­tu­re fi­lo­lo­gi­che, l’at­tua­li­tà, o me­glio l’inat­tua­li­tà di Klimt, ri­sie­de pro­prio nel suo es­se­re mo­del­lo per la dan­za e la co­reo­gra­fia con­tem­po­ra­nea. Il cor­po fem­mi­ni­le, il suo mo­vi­men­to ci ri­por­ta­no ad ar­ti­sti co­me Sol LeWitt e al­la co­reo­gra­fa Lu­cin­da Childs, in­som­ma a una sto­ria con­tem­po­ra­nea che vol­ge i suoi oc­chi al pas­sa­to. L’an­ge­lo del­la sto­ria ha qui il suo vol­to di­ret­to al pas­sa­to che si ri­flet­te, co­me in uno spec­chio, in ciò che og­gi ci ri­guar­da.

❞ Eb­be di­ver­se re­la­zio­ni con le sue mo­del­le, da cui eb­be fi­gli chia­ma­ti «Gu­stav»

Gu­stav Klimt, «Bi­sce d’ac­qua I» (1904-1907), Vien­na Öster­rei­chi­sche Ga­le­rie Bel­ve­de­re e sot­to l’ar­ti­sta nel 1905

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