L'ora che vol­ge il di­sio

Art Cri­tic / In­de­pen­dent Cu­ra­tor Pro­fes­sor at the Aca­de­my of Fi­ne Arts in Ma­ce­ra­ta Or­ga­niz­za­ta ne­gli spa­zi del­la Sa­la TAC, del­la CAJA e dell’Isti­tu­to Ita­lia­no di Cul­tu­ra in Ve­ne­zue­la, la mo­stra di­vi­sa in tre se­zio­ni - La pre­sen­za del fu­tu­ro, Tor­na­re e Pas

Costozero - - Sommario - di A. Tol­ve

Una gran­de mo­stra a Ca­ra­cas po­ne al cen­tro dell'at­ten­zio­ne un ge­mel­lag­gio co­strut­ti­vo tra due Pae­si che pre­sen­ta­no al­cu­ne ca­rat­te­ri­sti­che este­ti­che si­mi­li, al­cu­ne con­fluen­ze vi­si­ve e al­cu­ni at­teg­gia­men­ti che sal­ta­no il fos­so del­la di­ver­si­tà per dar luo­go ad una se­rie di scam­bi, di in­ter­ven­ti in­ter­mit­ten­ti te­si a crea­re vie di fu­ga, for­ze po­li­fo­ni­che che pon­go­no le ba­si di una ri­fles­sio­ne sul­la fra­tel­lan­za, sui pen­sie­ri an­co­ra pen­sa­bi­li, sui do­mi­ni del­la li­ber­tà. Se­gna­ta da un rap­por­to di par­te­ci­pa­zio­ne cul­tu­ra­le, di con­ta­mi­na­zio­ne lin­gui­sti­ca, di ne­ces­sa­ria coe­si­sten­za del­le dif­fe­ren­ze e dal­la ba­si­la­re evo­ca­zio­ne di un un­ter­schied­li­ch, la mo­stra Di­sio.

No­stal­gia del fu­tu­ro - or­ga­niz­za­ta ne­gli spa­zi del­la Sa­la TAC, del­la CAJA e dell'Isti­tu­to Ita­lia­no di Cul­tu­ra in Ve­ne­zue­la - ri­flet­te su una se­rie di fe­no­me­ni con­tem­po­ra­nei che mo­stra­no co­di­ci este­ti-

ci sem­pre più aper­ti al­la fu­sio­ne di sti­li, di espres­sio­ni, di for­mu­le crea­ti­ve che su­pe­ra­no il con­fi­ne del quo­ti­dia­no e tra­sfor­ma­no l'ope­ra in un di­spo­si­ti­vo di or­di­ne ri­fles­si­vo che non so­lo in­vi­ta a ve­de­re da un’al­tez­za nuo­va il mon­do, le co­se, gli av­ve­ni­men­ti, ma an­che a rin­no­va­re la fi­gu­ra dell'os­ser­va­to­re, a tra­mu­tar­lo in un ri­cer­ca­to­re, in una fi­gu­ra pro­dut­ti­va che ri­crea den­tro di sé l'ope­ra e la pro­iet­ta, poi, con le pro­prie ca­te­go­rie, nel­la vi­ta che

con­cre­ta­men­te vi­ve per sco­prir­ne la real­tà la­ten­te. Di­vi­sa in tre se­zio­ni - La pre­sen­za del fu­tu­ro, Tor­na­re e Pas­sa­to

pros­si­mo - Di­sio (ter­mi­ne pre­so a pre­sti­to da Dan­te per in­di­ca­re lo sgam­bet­to al tem­po del­la sau­da

de) è un mo­men­to di ri­fles­sio­ne e di di­bat­ti­to cri­ti­co sul­lo sta­to dell'ar­te, un luo­go che riat­ti­va il giu­di­zio cri­ti­co e l'in­tel­li­gen­za da un'at­mo­sfe­ra dal­la qual so­no spes­so ban­di­ti. Co­me un cer­vel­lo o una men­te che si esten­de e tes­se la co­stru­zio­ne ma­gi­ca del nuo­vo, La pre

sen­za del fu­tu­ro vuo­le es­se­re un per­no la cui ro­ta­zio­ne cen­tri­fu­ga mo­stra la vi­sio­ne poe­ti­ca e pro­fe­ti­ca del fu­tu­ro e di un ter­ri­to­rio ar­ti­sti­co so­vra­tem­po­ra­le. Ge­ne­ra­ta dall'in­con­tro di al­cu­ne fi­gu­re (Ar­man­do Re­ve­rón, Um­ber­to Boc­cio­ni, Mar­cel Du­champ, Ka­zi­mir Ma­le­vič) la cui in­di­scu­ti­bi­le por­ta­ta este­ti­ca sca­val­ca il tem­po, lo spa­zio e ogni ge­ne­re di ter­ri­to­ria­li­tà per di­se­gna­re un qua­dra­to il cui po­te­re ma­gne­ti­co è vi­sio­ne fu­tu­ra, pre­sen­za co­stan­te dell'at­tua­le, let­tu­ra dell'av­ve­ni­re. Due no­mi di re­cen­te ge­ne­ra­zio­ne (Luis Ar­royo e Mag­da­le­na Fer-

nan­dez) en­tra­no in que­sto anel­lo vi­si­vo con un la­vo­ro con­giun­to, co­me ap­pen­di­ci di una ri­fles­sio­ne che si esten­de al pre­sen­te e al­le pre­sen­ze d'og­gi. Con un'ope­ra si­gni­fi­ca­ti­va, sem­pre nel­la stes­sa area, cinque ar­ti­sti ita­lia­ni e die­ci ve­ne­zue­la­ni pre­sen­ti an­che nel­la se­zio­ne di mez­zo (Tor­na­re), espon­go­no una trac­cia este­ti­ca del lo­ro la­vo­ro, un in­di­zio, una im­pron­ta ca­pa­ce di mar­ca­re la lo­ro vi­sio­ne del mon­do. La se­zio­ne de­di­ca­ta al ri­tor­no è il ba­ri­cen­tro del­la mo­stra, e pro­po­ne i la­vo­ri si­te spe­ci­fic na­ti dal tria­lo­go de­gli ar­ti­sti del­le cinque ge­ne­ra­zio­ni che ri­co­pro­no ideal­men­te il se­con­do No­ve­cen­to. Gra­zie al­la for­za crea­tri­ce di cinque ar­ti­sti ita­lia­ni (En­ri­co Pul­so­ni, Gio­van­ni Ter­mi­ni, Eu­ge­nio Ti­bal­di, Do­me­ni­co An­to­nio Man­ci­ni e An­to­nio Del­la Guar­dia) in dia­lo­go con die­ci ar­ti­sti ve­ne­zue­la­ni (Ja­son Ga­lar­ra­ga e Adol­fo Alayón, Luis Mil­lé e Zei- nab R. Bu­lhos­sen, Hay­fer Brea e An­ge­la Bo­na­dies, Ivan Can­deo e Ca­mi­lo Bar­bo­za, Eduar­do Var­gas Ri­co e Ma­nuel E. Gon­zá­lez) la mo­stra pro­po­ne, in un pe­ri­me­tro di in­cer­ti equi­li­bri eco­no­mi­ci, po­li­ti­ci e so­cia­li, il de­si­de­rio di un im­pe­gno co­mu­ne. Par­ten­do da un cli­ma so­cio-an­tro­po­lo­gi­co e dall'in­stal­la­zio­ne uni­ca di gua­pas ye­kua­na, la ter­za se­zio­ne Pas­sa­to pros­si­mo po­ne al cen­tro dell'at­ten­zio­ne lo spa­zio per­fet­to di una geo­me­tria che ca­rat­te­riz­za non so­lo mol­te del­le ri­fles­sio­ni ar­ti­sti­che ita­lia­ne na­te in se­no ai grup­pi dell'Ar­te Ci­ne­ti­ca e Pro­gram­ma­ta dei pri­mi an­ni Ses­san­ta del XX se­co­lo che si in­ter­se­ca­no con i no­mi lu­cen­ti di So­to e Cruz-Diez, ma an­che al­cu­ne di­na­mi­che del­le cul­tu­re at­tua­li. Si trat­ta di un se­con­do qua­dra­to che, gra­zie al la­vo­ro di un ar­ti­sta ve­ne­zue­la­no (An­to­nio Paz) e di due ar­ti­sti ita­lia­ni (Max Cop­pe­ta e Fa­bri­zio Co­to­gni­ni), co­strui­sce un mo­men­to ir­ri­nun­cia­bi­le, una ri­fles­sio­ne sul­lo splen­do­re del­la geo­me­tria. Se­zio­ne con­clu­si­va del­la mo­stra è Di­sio. Do­cu­men­ta­zio­ne fo­to­gra­fi­ca, un mo­men­to ir­ri­nun­cia­bi­le che in­vi­ta lo spet­ta­to­re a ri­flet­te­re sul­la ese­cu­zio­ne, sul pro­ces­so di for­ma­liz­za­zio­ne dell'ope­ra, su un bra­no dell'ar­te che è l’in­cer­to cam­mi­no d’una ri­cer­ca, in cui la so­la gui­da è l’at­te­sa del­la sco­per­ta. Gra­zie al­lo sguar­do at­ten­to di Oria­na Abel­lo, que­sto fa­sci­co­lo con­clu­si­vo del pro­get­to Di­sio rap­pre­sen­ta quel­lo che è sta­to e che mai più sa­rà: la cri­stal­liz­za­zio­ne dell'azio­ne, l'ap­pen­di­ce mor­bi­da e pun­gen­te di un pro­ces­so ela­sti­co e po­li­fo­ni­co che met­te in ras­se­gna le idee, le al­lean­ze, le al­le­grie e le in­ven­zio­ni di ar­ti­sti il cui sguar­do e il cui ge­sto ten­do­no ad as­su­me­re con­no­ta­zio­ni cri­ti­che sul pre­sen­te, a in­di­ca­re i pro­ble­mi fon­da­men­ta­li dell'uo­mo e dell'odier­na so­cie­tà.

fo­to di Oria­na Abel­lo

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