Gli im­pal­pa­bi­li progetti lu­mi­no­si di Sa­bi­ne Mar­ce­lis

Pro­ta­go­ni­sta sul­la sce­na in­ter­na­zio­na­le del­la lu­ce, Sa­bi­ne Mar­ce­lis gio­ca con tra­spa­ren­ze e ar­co­ba­le­ni cro­ma­ti­ci. E pro­get­ta l’im­pal­pa­bi­le

ELLE Decor (Italy) - - News - Di Pao­la Ca­ri­ma­ti — fo­to di Na­tha­lie Krag e Knaa­pen Floor — sty­ling Kyong Eun Lee

“So­no una per­so­na de­ter­mi­na­ta e po­si­ti­va. Uso lu­ce e tra­spa­ren­za per pro­iet­ta­re ar­co­ba­le­ni di co­lo­ri nel­lo spa­zio do­me­sti­co”, sin­te­si e chia­rez­za di in­ten­ti so­no in­dub­bia­men­te i trat­ti di­stin­ti­vi di Sa­bi­ne Mar­ce­lis, de­si­gner stan­zia­le a Rot­ter­dam, in Olan­da, con un pas­sa­to in Nuo­va Ze­lan­da. Quin­di non stu­pi­sce sen­tir­la af­fer­ma­re “il de­si­gn ri­flet­te la mia per­so­na­li­tà: pro­fes­sio­ne e at­ti­tu­di­ni ca­rat­te­ria­li pro­muo­vo­no tut­ti quei mo­men­ti di me­ra­vi­glia in gra­do di cat­tu­ra­re lo sguar­do”. Que­stio­ne di ca­pa­ci­tà di ascol­to, sen­si­bi­li­tà che ha al­le­na­to nei quin­di­ci an­ni tra­scor­si dall’al­tra par­te del mon­do. “Di quel Pae­se mi man­ca l’at­teg­gia­men­to ri­las­sa­to dei Ki­wi ( di­mi­nu­ti­vo che in­di­ca la po­po­la­zio­ne lo­ca­le)”, rac­con­ta Sa­bi­ne. Pa­re in­fat­ti, a suo di­re, che la vi­ta lag­giù si af­fron­ti con cal­ma. No­no­stan­te le pre­mes­se, la pro­get­ti­sta tor­na in Eu­ro­pa e fre­quen­ta la De­si­gn Aca­de­my di Ein­d­ho­ven. “Qui ho im­pa­ra­to a fa­re co­se im­pos­si­bi­li da rea­liz­za­re in­di­vi­dual­men­te e sco­per­to l’im­por­tan­za di in­te­ra­gi­re con tut­ti gli at­to­ri del pro­ces­so crea­ti­vo: è dal con­fron­to con chi ha com­pe­ten­ze di­ver­se che na­sco­no nuo­vi ma­te­ria­li, og­get­ti, ma an­che spa­zi”. Non a caso la pro­get­ti­sta van­ta col­la­bo­ra­zio­ni con lo stu­dio OMA di Rem Koo­lhaas ( per il qua­le ha fir­ma­to mi­ni­mi ac­cen­ti cro­ma­ti­ci per le sue ar­chi­tet­tu­re), ma an­che progetti di in­te­rior svi­lup­pa­ti in au­to­no­mia ( co­me lo sho­w­room mi­la­ne­se di Sal­le Pri­vée, il brand di ab­bi­glia­men­to ma­schi­le di lus­so). Dal ma­cro al mi­cro, il cam­bio di sca­la è pos­si­bi­le se a gui­da­re il pro­ces­so crea­ti­vo è la ri­cer­ca sul­le su­per­fi­ci. “So­no una de­si­gner al­lo sta­to pu­ro”, con­fes­sa Mar­ce­lis. “Ogni vol­ta che im­pu­gno la ma­ti­ta, mi chie­do: co­sa c’è di in­te­res­san­te in quel che sto fa­cen­do?”. Con ugua­le fran­chez­za con­fes­sa che non è in­te­res­sa­ta al­la de­co­ra­zio­ne fi­ne a se stes­sa e nep­pu­re al­la de­ri­va ar­ti­sti­ca: “mi sen­to pe­rò una pri­vi­le­gia­ta a po­ter espor­re i miei la­vo­ri nel­le gal­le­rie d’ar­te”. È ac­ca­du­to al­le lam­pa­de Vo­ie e ai com­ple­men­ti Seeing Glass e Can­dy Cu­bes, sin­te­si espres­si­va di una pre­ci­sa fa­sci­na­zio­ne: per i gio­chi di lu­ci e per co­lo­ri che tra­sfor­ma­no un og­get­to sta­ti­co in di­na­mi­co. “Ogni vol­ta che in­te­ra­gia­mo con lo­ro, li cam­bia­no de­fi­ni­ti­va­men­te”, pre­ci­sa e ri­pren­de: “la scel­ta dei ma­te­ria­li giu­sti è fon­da­men­ta­le. I miei pre­fe­ri­ti? Ve­tro, re­si­na, neon e spec­chi”. Leg­ge­rez­za e qua­li­tà ri­flet­ten­ti: dall’im­pal­pa­bi­le al so­li­do. “Con Ma­de a Ma­no ho af­fron­ta­to il te­ma del­la pie­tra la­vi­ca, for­te e al tem­po stes­so mor­bi­da al tat­to. Dall’ef­fet­to stra­nian­te dell’in­te­ra­zio­ne è na­to un pro­get­to con il qua­le ho sfi­da­to tec­ni­ca e leg­ge di gra­vi­tà. Ho rea­liz­za­to un al­ta­re di 3 mq sor­ret­to da un pie­de di cri­stal­lo: è la tra­spa­ren­za che con­sen­te all’og­get­to di gal­leg­gia­re nell’aria, di li­be­rar­si del pe­so e vin­ce­re la for­za di gra­vi­tà”. Un ef­fet­to ottico, co­me mol­ti al­tri nei suoi og­get­ti, che af­fa­sci­na­no, crea­no stu­po­re. Rea­zio­ni emo­ti­ve ve­re che af­fio­ra­no per­ché Sa­bi­ne la­vo­ra in mo­do mol­to in­tui­ti­vo, “non c’è nul­la di spe­cu­la­ti­vo a gui­da­re le mie scel­te. Mi pia­ce che le per­so­ne tro­vi­no i lo­ro si­gni­fi­ca­ti nei miei pez­zi, per­ché ciò vuol di­re che so­no ac­ces­si­bi­li”, con­fes­sa Mar­ce­lis con tra­spa­ren­za.— sa­bi­ne­mar­ce­lis. com

La de­si­gner olan­de­se con un pas­sa­to in Nuo­va Ze­lan­da, ri­trat­ta in oc­ca­sio­ne del­la Mi­la­no De­si­gn Week. Pro­ta­go­ni­ste del­la mo­stra ‘ Lu­cent’ al Foyer Go­ra­ni, Vo­ie lights e Seeing Glass.

Un clo­se up sull’es­sen­zia­li­tà geo­me­tri­ca del­le lu­ci Vo­ie Lights. Un cer­chio spec­chia­to sem­bra or­bi­ta­re su un tu­bo­la­re al neon e ri­cor­da un sug­ge­sti­vo pae­sag­gio lu­na­re. Com­pli­ce il mi­ni­ma­li­smo del­la lo­ca­tion: in ce­men­to a vi­sta.

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