In­con­tri/ 2

La cu­ra­tri­ce d’ar­te contemporanea ci in­vi­ta nel­la sua ca­sa mi­la­ne­se. E ci pre­sen­ta le ope­re che se­gna­no l’ini­zio di una ine­di­ta col­la­bo­ra­zio­ne con il Grup­po Mol­te­ni

ELLE Decor (Italy) - - CONTENTS - te­sto di Fi­lip­po Ro­meo — fo­to di Lea Anou­chin­sky

A ca­sa di Ca­ro­li­ne Cor­bet­ta, cu­ra­tri­ce d’ar­te contemporanea

Un edi­fi­cio An­ni 60 nel cuo­re di Milano, a due pas­si dall’Ar­co del­la Pa­ce. È qui, nell’ap­par­ta­men­to do­ve si è ap­pe­na tra­sfe­ri­ta con il com­pa­gno e la fi­glia Ada, che incontriamo Ca­ro­li­ne Cor­bet­ta, gior­na­li­sta e cu­ra­tri­ce d’ar­te contemporanea, da sem­pre at­ten­ta ai nuo­vi lin­guag­gi vi­si­vi. È suo il pro­get­to ‘ Il Cre­pac­cio’, spa­zio no pro­fit nel qua­le ha da­to vi­si­bi­li­tà al la­vo­ro di talenti che si so­no av­vi­cen­da­ti in un ine­di­to luo­go per l’ar­te ( una ve­tri­na del­la trat­to­ria Il Car­pac­cio). “Un pro­get­to che ora pro­se­guo su In­sta­gram, uti­liz­zan­do il po­ten­zia­le di que­sto pal­co­sce­ni­co di­gi­ta­le”, ci spie­ga. “Tra­sfe­ren­do la stes­sa ener­gia di quell’espe­rien­za a un nuo­vo mo­do di rac­con­ta­re l’ar­te che amo”. Co­sì Ca­ro­li­ne ha idea­to Il Cre­pac­cio In­sta­gram Show, ci­clo di mi­ni per­so­na­li de­di­ca­te, ogni set­ti­ma­na a par­ti­re dal­lo scor­so no­vem­bre, a un sin­go­lo ar­ti­sta, pub­bli­can­do per 5 gior­ni con­se­cu­ti­vi un la­vo­ro di­ver­so e crea­to ad hoc con la for­mu­la “1 artist / 5 days / a ‘ si­te- spe­ci­fic’ work a day”: tra i par­te­ci­pan­ti Se­re­na Ve­struc­ci, Ja­co­po Mi­lia­ni, Ni­co Va­scel­la­ri, Ve­do­va­maz­zei. “Si trat­ta di un’av­ven­tu­ra en­tu­sia­sman­te nel­la qua­le la fre­schez­za e l’estem­po­ra­nei­tà so­no fon­da­men­ta­li”, con­ti­nua. “C’è si­cu­ra­men­te un la­vo­ro di pro­gram­ma­zio­ne al­la ba­se di tut­to, ma so­no im­por­tan­ti an­che ve­lo­ci­tà e sorpresa”, pre­ci­sa. E ov­via­men­te tan­ta pas­sio­ne, com­po­nen­te di tut­ti i suoi pro­get­ti, tra que­sti an­che la cu­ra­te­la ar­ti­sti­ca di Ex­po Ga­te, pa­di­glio­ne rea­liz­za­to in cit­tà per l’Espo­si­zio­ne Uni­ver­sa­le del 2015, nel qua­le ha or­ga­niz­za­to 900 even­ti e in­con­tri de­di­ca­ti al­le ec­cel­len­ze ita­lia­ne. In oc­ca­sio­ne del Sa­lo­ne del Mo­bi­le, Ca­ro­li­ne cu­ra un pro­get­to ine­di­to che le­ga per­fet­ta­men­te il mon­do de­gli in­te­rior con i lin­guag­gi più fre­schi dell’ar­te. “È na­to da un in­con­tro con Giu­lia Mol­te­ni, Head of Mar­ke­ting and Com­mu­ni­ca­tion di Mol­te­ni& C e Da­da, e dal­la vo­lon­tà di la­vo­ra­re al­la re­la­zio­ne for­tis­si­ma tra un mo­do di fa­re de­si­gn, at­ten­to all’in­no­va­zio­ne ma an­che al back­ground di un’azien­da, e un mo­do di fa­re ar­te, in per­fet­to equi­li­brio tra ri­cer­ca e ar­ti­gia­na­li­tà, tra at­ten­zio­ne al­la me­mo­ria e nuo­va nar­ra­zio­ne”. Lo spa­zio del Grup­po in fie­ra, di­se­gna­to dal di­ret­to­re crea­ti­vo Vin­cent Van Duy­sen con aree espo­si­ti­ve e zo­ne loun­ge, met­te in sce­na gli in­te­rior di una “vil­la idea­le” che Ca­ro­li­ne ha im­ma­gi­na­to ap­par­te­ne­re a un col­le­zio­ni­sta il­lu­mi­na­to. “Ho pen­sa­to una sor­ta di eco­si­ste­ma nel qua­le ar­te e de­si­gn pos­sa­no dia­lo­ga­re gra­zie al fil rou­ge dell’ita­lia­ni­tà. Co­sì ho se­le­zio­na­to una tren­ti­na di ope­re, di di­ver­si for­ma­ti e di me­dia dif­fe­ren­ti, rea­liz­za­te da cin­que ar­ti­sti ita­lia­ni: Ja­co­po Mi­lia­ni, Gabriele De San­tis, Mar­co Gior­da­no, Alek O., San­to To­lo­ne”. So­no gio­va­ni talenti, al­cu­ni dei qua­li se­gue da tem­po, al­tri co­no­sciu­ti nel­la ro­ma­na Frut­ta Gal­le­ry. Ar­ti­sti i cui la­vo­ri so­no an­che a ca­sa del­la cu­ra­tri­ce, a te­sti­mo­nia­re la re­la­zio­ne e la co­mu­nio­ne creativa che Ca­ro­li­ne ha con le sue sco­per­te. “Non si trat­ta di un sem­pli­ce pro­get­to espo­si­ti­vo o com­mer­cia­le ( le ope­re in mo­stra, pre­sen­ta­te al Sa­lo­ne e ne­gli sho­w­room Mol­te­ni& C, so­no an­che in ven­di­ta)”, pre­ci­sa. “Un aspet­to ba­si­la­re è il ruo­lo di un’azien­da ita­lia­na in qua­li­tà di me­ce­na­te: al­cu­ne di que­ste ope­re co­sti­tui­ran­no l’ini­zio di una col­le­zio­ne d’ar­te contemporanea ac­qui­si­ta ed espo­sta al Mol­te­ni Mu­seum di Gius­sa­no”. Per­ché sia il de­si­gn, sia i lin­guag­gi vi­si­vi più at­tua­li ci con­sen­to­no di com­pren­de­re me­glio l’evo­lu­zio­ne cul­tu­ra­le del no­stro Pae­se. —

Nel cor­ri­do­io che col­le­ga il li­ving con la zo­na not­te, ac­can­to a Ca­ro­li­ne l’ope­ra di Gabriele De San­tis, ‘ Mas­si­mo’. A pa­re­te wall­pa­per di Piet Hein Eek per NLXL, sul sof­fit­to lam­pa­da IC Lights di Mi­chael Ana­stas­sia­des per Flos.

In ca­me­ra da let­to do­mi­na­no i co­lo­ri te­nui. Ap­pog­gia­ta al pa­vi­men­to, ac­can­to al­la cas­set­tie­ra Teo­re­ma di Ron Gi­lad per Mol­te­ni& C, l’ope­ra ‘ Ro­ber­to’ di Alek O. Ogni det­ta­glio d’in­te­rior del­la ca­sa è sta­to cu­ra­to da Ca­ro­li­ne. Il pro­get­to de­gli spa­zi è sta­to di­se­gna­to dall’ar­chi­tet­to e ami­co An­to­nio La­go­rio.

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