Long Island

Sin­go­la­re vi­sio­ne dell’ar­ti­sta mul­ti­me­dia­le Ro­bert Wil­son, il Wa­ter­mill Cen­ter a Long Island è gal­le­ria, work­shop, spa­zio per spet­ta­co­li, re­si­den­za per crea­ti­vi. E ca­sa del suo fon­da­to­re

ELLE Decor (Italy) - - Contents - di Hel­le Wal­sted — fo­to di Wi­ch­mann+ Bend­tsen Pho­to­gra­phy te­sto di Ka­rin Grå­bæk — ha col­la­bo­ra­to Fla­via Gior­gi

Il Wa­ter­mill Cen­ter di Ro­bert Wil­son: abi­ta­zio­ne, gal­le­ria e la­bo­ra­to­rio d’ar­te

Na­sco­sto da una fit­ta ve­ge­ta­zio­ne d’al­be­ri ad al­to fu­sto, un edi­fi­cio im­po­nen­te, se­ve­ro per li­nee e ma­te­ria­li. Ce­men­to, pie­tra gri­gia e la­mie­ra di zin­co on­du­la­ta dan­no for­ma ai vo­lu­mi squa­dra­ti, in­ter­rot­ti con rit­mo re­go­la­re da una dop­pia fi­la di fi­ne­stre. Sia­mo a Wa­ter Mill – fra­zio­ne di Sou­thamp­ton, Long Island – a un pa­io d’ore da New York. L’er­ba al­ta che co­steg­gia la sca­li­na­ta d’in­gres­so sem­bra un si­pa­rio ver­de che stia per aprir­si su qual­co­sa di in­so­li­to: il so­gno rea­liz­za­to di un ar­ti­sta eclet­ti­co, Ro­bert Wil­son, che dal­la fi­ne de­gli An­ni 60 ha por­ta­to sul­le sce­ne tea­tra­li l’ori­gi­na­li­tà del­la sua vi­sio­ne creativa a tut­to cam­po. Lun­go il per­cor­so pro­fes­sio­na­le, per chi non re­sta im­mo­bi­le, il pun­to di vi­sta cam­bia. E Wil­son ha mes­so a fuo­co un pro­get­to che fa dell’espe­rien­za mul­ti­di­sci­pli­na­re una pa­le­stra for­ma­ti­va. “Ver­so la fi­ne de­gli An­ni 80 ave­vo esau­ri­to lo slan­cio per il la­vo­ro nell’am­bi­to clas­si­co dei tea­tri pro­fes­sio­na­li. Sen­ti­vo il de­si­de­rio di ri­tro­va­re le miei ra­di­ci. Vo­le­vo crea­re uno spa­zio per work­shop ed even­ti col­la­bo­ra­ti­vi, un luo­go di ispi­ra­zio­ne e spe­ri­men­ta­zio­ne per gio­va­ni ar­ti­sti emer­gen­ti e pen­sa­to­ri di tut­to il mon­do”, rac­con­ta. “Ho tro­va­to un gran­de la­bo­ra­to­rio ab­ban­do­na­to da 30 an­ni, qui a Long Island; mi ha ri­cor­da­to qual­co­sa del loft in cui vi­ve­vo a SoHo: una fu­ci­na creativa per i miei pri­mi la­vo­ri e per quel­li di co­no­scen­ti e ami­ci”. Sul­le ce­ne­ri del pre­e­si­sten­te cen­tro stu­di e ri­cer­che del­la We­stern Union na­sce co­sì, nel 1992, il Wa­ter­mill Cen­ter, frut­to del­la col­la­bo­ra­zio­ne con Gluck­man May­ner Ar­chi­tec­ts, con Mark Fied­ler di Fied­ler Mar­cia­no Ar­chi­tec­tu­re e al­cu­ni stu­den­ti di ar­chi­tet­tu­ra e design. L’obiet­ti­vo è quel­lo di fa­vo­ri­re la ri­cer­ca nell’am­bi­to del­le ar­ti sce­ni­che e svi­lup­pa­re un net­work glo­ba­le sen­za li­mi­ti di età, espe­rien­za e back­ground cul­tu­ra­le. Og­gi il com­ples­so si svi­lup­pa in­tor­no all’edi­fi­cio prin­ci­pa­le, a for­ma di ‘ U,’ do­ve tro­va­no po­sto stu­di, spa­zi di la­vo­ro, al­log­gi per gli ar­ti­sti e l’ap­par­ta­men­to pri­va­to di Wil­son: una re­si­den­za per i me­si esti­vi do­ve le esi­gen­ze abi­ta­ti­ve so­no ri­di­men­sio­na­te dal­la di­rom­pen­te pas­sio­ne per l’ar­te. Per­ché l’ar­ti­sta ha rac­col­to, nel tem­po, una col­le­zio­ne mo­nu­men­ta­le di ope­re. “La se­le­zio­ne è mol­to per­so­na­le e di­ver­si­fi­ca­ta, da­gli og­get­ti tro­va­ti per stra­da al­le ope­re fir­ma­te da ar­ti­sti fa­mo­si, dal­le ter­re­cot­te ci­ne­si di 5.000 an­ni fa al design con­tem­po­ra­neo”, spie­ga. “Il fi­lo con­dut­to­re è quel­lo di vi­ve­re con l’ar­te”. Tra i suoi pez­zi pre­fe­ri­ti si tro­va­no un al­be­ro del­la vi­ta in­do­ne­sia­no in pie­tra del ‘ 700 e un Bud­d­ha cam­bo­gia­no del VI se­co­lo; un di­se­gno di Do­nald Judd e un pic­co­lo di­pin­to di Re­né Ma­grit­te; le scar­pe pre­fe­ri­te di Mar­le­ne Die­tri­ch e la pri­ma Ber­lin Chair rea­liz­za­ta da Ger­rit Riet­veld. Un mel­ting pot che ri­flet­te la spe­ci­fi­ci­tà dell’art lab, che non co­no­sce se­pa­ra­zio­ni tra stu­di e gal­le­rie, tra spa­zi di vi­ta e di la­vo­ro. At­to­ri, bal­le­ri­ni, per­for­mer pro­va­no li­be­ra­men­te sui pa­vi­men­ti di le­gno ne­ro, cir­con­da­ti e ispi­ra­ti dai pez­zi che vi­vo­no in que­sto straor­di­na­rio mu­seo. So­no at­tual­men­te in cor­so i la­vo­ri per l’espan­sio­ne del cam­pus, con­dot­ti que­sta vol­ta con lo stu­dio di ar­chi­tet­tu­ra di Ro­ger Fer­ris, e gli ar­ti­sti go­dran­no di al­log­gi se­pa­ra­ti dal cor­po cen­tra­le: “re­si­den­ze di at­mo­sfe­ra più cal­da ri­spet­to all’edi­fi­cio prin­ci­pa­le, ispi­ra­te al­le strut­tu­re dei fie­ni­li co­strui­ti a Long Island dai pri­mi co­lo­ni”, pre­ci­sa Wil­son. Per poi con­clu­de­re: “Cer­to il mio la­vo­ro è cam­bia­to, si è evo­lu­to, ma è la stes­sa men­te che lo con­ce­pi­sce, la stes­sa ma­no che lo svol­ge. L’ope­ra di un ar­ti­sta è co­me un fiu­me, sot­to con­ti­nua a scor­re­re l’ac­qua an­che quan­do è co­per­to di ghiac­cio”. E Wa­ter­mill Cen­ter è già ora un’ere­di­tà vi­ven­te. —

Fir­ma­te Do­nald Judd, nel­la stan­za a lui de­di­ca­ta bril­la­no la pol­tro­na in ra­me, 1984, e la scri­va­nia, 1991. Pa­gi­na ac­can­to, la gra­di­na­ta d’in­gres­so fian­cheg­gia­ta da ce­spu­gli d’er­ba. Sor­to dal­la ri­strut­tu­ra­zio­ne dell’ex cen­tro ri­cer­che del­la We­stern...

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.