Design

Dal­lo stu­dio lon­di­ne­se Faye Too­good ci rac­con­ta i suoi pro­get­ti dal design all’ar­chi­tet­tu­ra. E l’ul­ti­ma ri­cer­ca che fon­de ma­te­ria­li na­tu­ra­li e tec­no­lo­gia di­gi­ta­le. In sce­na al Lon­don Design Fe­sti­val

ELLE Decor (Italy) - - CONTENTS - Te­sto di Fran­ce­sca Mol­te­ni fo­to di Gian­ni Basso/ Ve­ga Mg

Mo­da e ar­chi­tet­tu­ra, na­tu­ra e tec­no­lo­gia. Gli ul­ti­mi pro­get­ti di Faye Too­good

“Eri­ca è una sar­ta ec­cel­len­te.

A unir­si so­no state le sue ma­ni a for­bi­ce e la mia testa da scul­to­re”

Con Faye si tor­na al­le ori­gi­ni del pro­get­to ed è for­se que­sto il fu­tu­ro del­la crea­zio­ne. Si tor­na all’arts&craf­ts, al mo­vi­men­to di ri­vol­ta, sep­pur in­tel­let­tua­le, da cui na­sce il design, al­la pic­co­la se­rie, al­la spe­ri­men­ta­zio­ne, all’estre­ma spe­cia­liz­za­zio­ne non set­to­ria­le, do­ve le ar­ti dia­lo­ga­no fra lo­ro, sen­za stec­ca­ti ri­gi­di tra una di­sci­pli­na e l’al­tra. Al gu­sto, pri­ma che di­ven­tas­se ba­na­le buon gu­sto. Per que­sto la de­si­gner ve­ry bri­ti­sh ci sem­bra co­sì con­tem­po­ra­nea, per­ché inat­tua­le.

La sua re­la­zio­ne con il no­stro tem­po è la chia­ve di let­tu­ra, vi ade­ri­sce at­tra­ver­so una ‘sfa­sa­tu­ra e un ana­cro­ni­smo’, co­me di­ce il fi­lo­so­fo Giorgio Agam­ben. Nel suo ate­lier lon­di­ne­se, House of Too­good, con­vi­vo­no due ani­me. Lo stu­dio, che pro­get­ta og­get­ti, mo­bi­li, in­te­rior, e il brand uni­sex di ab­bi­glia­men­to che ha crea­to nel 2013 con la so­rel­la Eri­ca. Si tor­na al­le ori­gi­ni, di­ce­va­mo, an­che nel crea­re in­sie­me un mar­chio di fa­mi­glia, un se­gno che un gior­no pren­de la for­ma di un ta­vo­lo, do­ma­ni di un cap­pot­to. “C’è spes­so un so­lo con­cet­to, di so­li­to au­to­bio­gra­fi­co, che in­for­ma tut­ti i pro­get­ti nei di­ver­si set­to­ri”, rac­con­ta Faye, “sia­mo una fa­mi­glia di mi­sfi­ts (‘di­sa­dat­ta­ti’, co­me di­ce­va­mo, inat­tua­li) – ar­ti­sti, de­si­gner di pro­dot­to, scul­to­ri. Ci ren­de in­te­res­san­ti pro­prio il fat­to che può es­se­re un ar­chi­tet­to a la­vo­ra­re su un cap­pot­to”. Co­sì è na­ta la pri­ma col­le­zio­ne di mo­da, la 001, con la so­rel­la co­stu­mi­sta, di­se­gnan­do uni­for­mi, abi­ti da la­vo­ro per gli ami­ci e i pa­ren­ti: “Mol­ti dei di­se­gni di quel­la pri­ma col­le­zio­ne so­no al momento an­co­ra in pro­du­zio­ne”. Non pas­sa­no mai di mo­da, un po’ co­me i suoi As­sem­bla­ges, le se­rie di ar­re­di e og­get­ti nu­me­ra­ti e ar­ti­gia­na­li, che coin­vol­go­no lo spazio in cui so­no espo­sti, più si­mi­li a in­stal­la­zio­ni che a

pro­dot­ti, e che l’han­no re­sa no­ta nel mon­do del design. “Tut­ti i miei mo­bi­li e ve­sti­ti, se pos­si­bi­le, so­no fab­bri­ca­ti nel Re­gno Uni­to. Mi ispi­ro ai din­tor­ni, al­le cul­tu­re e ai ri­tua­li lo­ca­li del pro­get­to o de­gli in­te­rior su cui la­vo­ro”. Non una ri­vol­ta con­tro la pro­du­zio­ne di mas­sa, ma si­cu­ra­men­te una sfi­da che met­te in dub­bio le re­go­le e in­ter­ro­ga il mon­do in cui vi­via­mo. Co­sì, con que­ste do­man­de, Faye sta per pre­sen­ta­re la nuo­va Too­good fa­shion col­lec­tion 009, con­ti­nua a svi­lup­pa­re la Bri­ti­sh De­nim col­lec­tion e an­nun­cia, per il Lon­don Design Fe­sti­val di que­sto me­se, la na­sci­ta del­la col­la­bo­ra­zio­ne con Bill Am­berg, de­si­gner in­gle­se che fa qua­lun­que co­sa con la pelle: og­get­ti, in­te­rior e mo­bi­li. Del­lo stes­so ma­te­ria­le è fat­to il pro­get­to Bill Am­berg Print, una col­le­zio­ne stam­pa­ta ad hoc in di­gi­ta­le, con gra­fi­che di­se­gna­te da gran­di crea­ti­vi.

“La pro­du­zio­ne di­gi­ta­le è in­te­res­san­te quan­do com­bi­na il fat­to a ma­no con l’in­du­stria­le. Que­ste tec­ni­che col­ma­no la se­pa­ra­zio­ne tra i due mon­di crean­do nuo­ve ec­ci­tan­ti ap­pli­ca­zio­ni”. Tra le nuo­ve sfi­de di Faye, il pri­mo pro­get­to di ar­chi­tet­tu­ra del­lo stu­dio com­mis­sio­na­to que­st’an­no dal­la start-up Cube Haus de­di­ca­ta al­la rea­liz­za­zio­ne di ca­se pre­fab­bri­ca­te. “Ci sia­mo ispi­ra­ti al­la geo­me­tria del­le pic­co­le abi­ta­zio­ni in­gle­si ver­na­co­la­ri, con il tet­to spio­ven­te”, con­ti­nua Faye, “e ab­bia­mo pro­get­ta­to abi­ta­zio­ni di un pia­no, co­strui­te con un sem­pli­ce si­ste­ma mo­du­la­re a pan­nel­li”. È co­sì che, tra pas­sa­to e fu­tu­ro, si di­ven­ta con­tem­po­ra­nei. “Ho im­pa­ra­to che è im­por­tan­te ab­bat­te­re i con­fi­ni. Se­guo l’istin­to e l’in­tui­zio­ne, sen­za cu­rar­mi di quel­lo che fan­no gli al­tri, ho bi­so­gno di la­vo­ra­re in una bol­la”, con­clu­de. Inat­tua­le, ma co­sì vi­ci­na al­le do­man­de ori­gi­na­rie. — faye­too­good.com

“La pro­du­zio­ne di­gi­ta­le è in­te­res­san­te quan­do com­bi­na il fat­to a ma­no con l’in­du­stria­le. Que­ste tec­ni­che col­ma­no la se­pa­ra­zio­ne tra i due mon­di”

Dall’al­to, in sen­so ora­rio, mo­del­li­ni di col­le­zio­ni. Faye e la so­rel­la Eri­ca, fon­da­tri­ci nel 2013 del brand uni­sex Too­good, nel­la par­te del­lo stu­dio de­no­mi­na­ta The Garage. Un an­go­lo del­la zo­na mul­ti­di­sci­pli­na­re.

Le pol­tron­ci­ne Ro­ly Po­ly Chair in ver­sio­ne ne­ra e, a pa­re­te, una tra­pun­ta crea­ta in col­la­bo­ra­zio­ne con On­ce Mi­la­no. Sot­to, l’ester­no del­lo stu­dio The House of Too­good, un edi­fi­cio vit­to­ria­no su tre pia­ni, in Re­d­chur­ch Street nell’Est Lon­don.

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