«Can­zo­ni co­me scul­tu­re»

Il Messaggero (Ostia - Litorale) - - SPETTACOLI - L’IN­TER­VI­STA

Più che un vol­to Brian Eno è un suo­no. An­zi una ma­rea di suo­ni, spes­so non estrat­ti da stru­men­ti con­ven­zio­na­li ma con uno sti­le pre­ci­so. Non mu­si­ci­sta, non can­tan­te, non ci­ta­to idea­to­re di in­nu­me­re­vo­li pro­get­ti, mai le ne­ga­zio­ni so­no sta­te co­sì af­fer­ma­ti­ve. Sin da quan­do era uno stu­den­te d’ar­te sa­pe­va be­nis­si­mo co­sa non vo­le­va fa­re: tro­va­re un la­vo­ro. Non ca­pi­va se de­si­de­ra­va es­se­re un mu­si­ci­sta o un pit­to­re e al­lo­ra ha di­pin­to la mu­si­ca, sem­pre più in­te­res­sa­to al pro­ces­so che al pro­dot­to. Fi­no al 30 set­tem­bre al­la Gal­le­ria Va­len­ti­na Bo­no­mo di Ro­ma (Via del Por­ti­co D’Ot­ta­via 13) c’è la sua mo­stra Light Mu­sic, una per­so­na­le do­ve met­te in re­la­zio­ne light bo­xes e spea­ker flo­wers, qua­dra­ti lu­mi­no­si e fio­ri me­tal­li­ci che oscil­la­no in ba­se al suo­no che emet­to­no, crean­do una espe­rien­za per lo spet­ta­to­re.

È sem­pre sta­to il suo pun­to for­te com­por­re o scom­por­re riu­scen­do a non iso­lar­si e a co­mu­ni­ca­re, a spiaz­za­re l’ascol­ta­to­re sen­za mai met­ter­lo in pe­ri­co­lo. Si è amal­ga­ma­to con tan­te sen­si­bi­li­tà, que­sto se­ra­fi­co 68en­ne in con­ti­nua mu­ta­zio­ne: nel ’71 con i Ro­xy Mu­sic, poi “uo­mo dei trat­ta­men­ti” per U2 e Cold­play, in gra­do di ge­sti­re gli scle­ro­ti­ci De­vo o le fol­lie da­dai­ste dei Tal­king Heads, emi­nen­za del­la tri­lo­gia ber­li­ne­se di Da­vid Bo­wie. Si di­ce che in stu­dio con i gran­di ar­ti­sti sia più pro­vo­ca­to­re che re­ve­ren­zia­le. Cu­rio­so di tut­to, ha de­fi­ni­to la mu­si­ca am­bient, fat­to word mu­sic, co­lon­ne so­no­re, jin­gle, vi­deoar­te. Da spe­ri­men­ta­to­re a pro­get­ti­sta pop, in equi­li­brio per­fet­to fra az­zar­do e gu­sto. Da un me­se è usci­to con il di­sco The Ship, una lun­ga sui­te do­ve si na­vi­ga e si nau­fra­ga, tra Pri­ma Guerra Mon­dia­le e af­fon­da­men­to del Ti­ta­nic, due even­ti che do­ve­va­no se­gna­re il trion­fo dell’uo­mo sul­la na­tu­ra e che in­ve­ce han­no mo­stra­to il suo fal­li­men­to. Ma ci so­no mi­ste­ri che nem­me­no Eno sa spie­ga­re: «Pro­prio non capisco co­me sia pos­si­bi­le che mu­si­ca si­mi­le sia in ci­ma al­le clas­si­fi­che in­gle­si di dan­ce/elet­tro­ni­ca». Esi­sto­no pun­ti di in­con­tro fra “The Ship” e que­ste ope­re vi­sua­li? «Il di­sco era nato co­me una in­stal­la­zio­ne tri­di­men­sio­na­le a Stoc­col­ma, vo­le­vo fa­re can­zo­ni co­me scul­tu­re da esplo­ra­re, den­tro cui cir­co­la­re e cam­mi­na­re. Ho ini­zia­to la car­rie­ra se­pa­ran­do la mu­si­ca e l’ar­te vi­si­va, gra­dual­men­te ne­gli an­ni li ho av­vi­ci­na­ti. Que­sta mo­stra è il mio pun­to di ar­ri­vo, la pen­so co­me “am­bient pain­ting”, pit­tu­ra am­bien­ta­le» Ha spes­so par­la­to di de­mo­cra­tiz­za­zio­ne del­la mu­si­ca grazie al­la tec­no­lo­gia. Va­le an­che per le ar­ti vi­si­ve? «C’è dif­fe­ren­za fra i due mon­di eco­no­mi­ci: in una gal­le­ria d’ar­te sai di ven­de­re co­se co­sto­se a po­che per­so­ne, in cam­po mu­si­ca­le sai di ven­de­re co­se non co­sto­se a mol­te per­so­ne. In vi­ta mia è so­lo la se­con­da mo­stra com­mer­cia­le che fac­cio, do­ve le ope­re so­no in ven­di­ta. È una spe­cie di espe­ri­men­to. Le mie in­stal­la­zio­ni luminose le ho mes­se an­che ne­gli ospe­da­li in­gle­si, spe­ran­do di mi­glio­ra­re la si­tua­zio­ne dei pa­zien­ti» In mu­si­ca co­me nell’ar­te vi­si­va ciò che non si al­li­nea, vie­ne poi in­cor­po­ra­to e reso com­mer­cia­le. C’è qual­co­sa che re­sta pu­ro?

«LE MIE IN­STAL­LA­ZIO­NI LUMINOSE LE HO MES­SE AN­CHE NE­GLI OSPE­DA­LI VOR­REI MI­GLIO­RA­RE LA SI­TUA­ZIO­NE DEI PA­ZIEN­TI» «NELL’UL­TI­MO AL­BUM UNA CO­VER DEI VELVET UN­DER­GROUND: ASPET­TA­VA DA TEM­PO, FI­NAL­MEN­TE IL MIO DO SI È ABBASSATO»

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