Il se­co­lo di Et­to­re Sott­sass l’ar­ti­sta che creò il de­si­gn

A cen­to an­ni dal­la na­sci­ta e a die­ci dal­la scom­par­sa, la Trien­na­le di Mi­la­no ce­le­bra il ta­len­to to­ta­le e ap­pas­sio­na­to di Et­to­re Sott­sass, un te­me­ra­rio in­ven­to­re di for­me dal per­cor­so esi­sten­zia­le av­vin­cen­te. E coe­ren­te, co­me le sue crea­zio­ni: ar­chi­tet­tu­re

La Lettura - - Il Dibattito Delle Idee - Di A. SACCHI e V. TRIONE

Gil­lo Dor­fles ne ha elo­gia­to il ta­len­to plu­ra­le.l ale Et­to­re Sott­sass,Sott­sass ha scrit­to,scrit­to più che un ar­chi­tet­to o un de­si­gner, è sta­to un ar­ti­sta to­ta­le. Dif­fi­ci­le pe­ri­me­tra­re l’iti­ne­ra­rio di que­sto te­me­ra­rio ed ec­cen­tri­co in­ven­to­re di for­me, che so­mi­glia­va un po’ a un san­to­ne in­dia­no e un po’ a un con­ta­di­no ti­ro­le­se. Il suo per­cor­so esi­sten­zia­le e poe­ti­co è sta­to lun­go, av­vin­cen­te, va­rio. Ma in­ti­ma­men­te uni­ta­rio, coe­ren­te. «Nel­la vi­ta, un uo­mo può in­dos­sa­re mol­ti abi­ti. Ogni gior­no. Di mat­ti­na, di not­te. Ma re­sta sem­pre iden­ti­co. Cam­bia­no so­lo le tec­ni­che del di­se­gno di se stes­so», ha det­to.

Un viag­gio spe­ri­men­ta­le e ap­pas­sio­na­to, co­stel­la­to di tan­te fa­sci­na­zio­ni, che ver­rà riat­tra­ver­sa­to nel gran­de omag­gio in pro­gram­ma al­la Trien­na­le di Mi­la­no. Una na­vi­ga­zio­ne in ma­re aper­to, se­gna­ta da in­con­tri con pra­ti­che e lin­guag­gi: ar­chi­tet­tu­ra e de­si­gn, ar­te e fo­to­gra­fia, scrit­tu­ra e ci­ne­ma. Un’av­ven­tu­ra tal­vol­ta di­scon­ti­nua, ca­rat­te­riz­za­ta pe­rò sem­pre dal­la vo­lon­tà di sal­da­re pia­ni non con­ti­gui: cal­co­lo e di­squi­li­brio.

Da una par­te, il pro­get­to. «So­no sol­tan­to bra­vo a di­se­gna­re», ama­va ri­pe­te­re Sott­sass, per sot­to­li­nea­re il bi­so­gno di sal­va­guar­da­re le re­go­le au­ree del­la com­po­si­zio­ne. So­no na­ti co­sì i suoi pro­dot­ti su pic­co­la e su lar­ga sca­la (co­me quel­li per l’Oli­vet­ti), che ri­ve­la­no una pro­fon­da sen­si­bi­li­tà eti­ca: ciò che con­ta, per Sott­sass, non è il se­gno in sé, ma l’am­bien­te in cui quel­lo stes­so se­gno vie­ne col­lo­ca­to, fa­cen­do­si even­to so­cia­le e po­li­ti­co. Dall’al­tra par­te, il co­rag­gio, l’az­zar­do, l’uto­pia. La pas­sio­ne per la va­rie­tà ico­no­gra­fi­ca,ico­no­gra­fi­ca per le asi­ma­sim me­trie, per le im­prov­vi­sa­zio­ni, per le rot­tu­re pro­spet­ti­che, per le dis­so­nan­ze cro­ma­ti­che, per i sim­bo­li e le al­le­go­rie.

Ri­go­re e fan­ta­sia sug­ge­ri­sco­no i con­tor­ni di una sor­ta di ro­man­zo di for­ma­zio­ne. Che ini­zia nel 1937. Ven­ten­ne, Sott­sass è a Pa­ri­gi. Lì sco­pre le ar­chi­tet­tu­re di Aal­to e Sert, le scul­tu­re di Cal­der, i di­pin­ti di Ma­tis­se e Mi­ró. Re­sta af­fa­sci­na­to so­prat­tut­to dal­le di­sar­ti­co­la­zio­ni di Pi­cas­so e di Bra­que, di Gris e di Lé­ger, che rac­chiu­do­no den­tro fi­gu­re uni­che iden­ti­tà di­ver­se, re­se si­mul­ta­nea­men­te. Sott­sass ri­tro­ve­rà un ana­lo­go choc ascol­tan­do le so­no­ri­tà sin­co­pa­te del jazz, co­no­sciu­to nel­la Mi­la­no del do­po­guer­ra; e poi ap­pro­fon­di­to nei pri­mi an­ni Ses­san­ta quan­do, in­tro­dot­to dal­la pri­ma mo­glie Fer­nan­da Pi­va­no, en­tra in con­tat­to con gli scrit­to­ri del­la Beat Ge­ne­ra­tion (Ke­rouac, Gin­sberg, Fer­lin­ghet­ti), sul­le cui trac­ce ma­tu­ra una vo­ca­zio­ne spi­ri­tua­li­sti­ca. Per sot­trar­si al­le mi­to­lo­gie di una cul­tu­ra oc­ci­den­ta­le sem­pre più omo­lo­ga­ta, Sott­sass av­ver­te l’esi­gen­za di ri­por­ta­re il «sa­cro» nel­la quo­ti­dia­ni­tà. In tal sen­so, sa­ran­no de­ci­si­vi i viag­gi in In­dia, in Bir­ma­nia e in Ne­pal. Que­sta ten­sio­ne «mi­sti­ca» è all’ori­gi­ne di due mo­vi­men­ti di cui Sott­sass è tra i prin­ci­pa­li ani­ma­to­ri: Al­chy­mia (1976) e Mem­phis (1981). Espe­rien­ze ac­co­mu­na­te dal bi­so­gno di of­fri­re una di­ver­sa de­cli­na­zio­ne del con­cet­to di de­si­gn.

In sin­to­nia con le este­ti­che del­la post­mo­der­ni- tà, i pro­ta­go­ni­sti di Al­chy­mia e di Mem­phis vo­glio­no su­pe­ra­re ogni ri­gi­do fun­zio­na­li­smo. Di­fen­do­no le ra­gio­ni dell’ir­ra­zio­na­le e del gio­co­so. Teo­riz­za­no una pro­get­tua­li­tà aper­ta, ca­pa­ce di com­bi­na­re l’omo­ge­nei­tà del­la pro­gram­ma­zio­ne con gli slan­ci del­la fan­ta­sia. Ela­bo­ra­no «car­roz­ze­rie» in­di­pen­den­ti dai mec­ca­ni­smi in es­se con­te­nu­ti. Del re­sto, ha scrit­to ancora Dor­fles, «al di là del­la fun­zio­ne pra­ti­ca, ogni og­get­to ha avu­to e avrà una con­no­ta­zio­ne che po­trà es­se­re: ag­gres­si­va, apo­tro­pai­ca, ma­gi­ca, per­sua­si­va, sa­cra». Ta­le fi­lo­so­fia si può ri­tro­va­re nei tan­ti esi­ti de­gli scon­fi­na­men­ti di que­sto ori­gi­na­le ere­de del­la tra­di­zio­ne del­le avan­guar­die. Nel­le ar­chi­tet­tu­re. Nel­le crea­zio­ni di de­si­gn. Nei mo­bi­li ec­ces­si­vi, ric­chi di or­na­men­ti; nel­le ce­ra­mi­che; nei gio­iel­li, che as­sem­bla­no ma­te­ria­li in­so­li­ti. Nei te­sti teo­ri­ci ( Scrit­ti, Ne­ri Poz­za, 2002) e au­to­bio­gra­fi­ci ( Scrit­to di not­te, Adel­phi, 2010). Nei «mec­ca­ni­ci­sti­ci» di­pin­ti. Nel­le fo­to­gra­fie, do­ve so­no rac­col­te le im­pres­sio­ni di pas­seg­gia­te so­li­ta­rie at­tra­ver­so se­quen­ze im­per­fet­te.

In oc­ca­sio­ne di una sua per­so­na­le al Mu­seo di Ca­po­di­mon­te di Na­po­li (2004) gli ave­vo chie­sto: «Co­me si de­fi­ni­reb­be?». E Sott­sass: «Un gio­va­ne ancora mol­to cu­rio­so del­la vi­ta. Se po­tes­si, con­ti­nue­rei a viag­gia­re, a guar­da­re, a pro­va­re sa­po­ri, a emo­zio­nar­mi, a in­na­mo­rar­mi. Ma mi sen­to mol­to so­lo».

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