La fe­de di Sott­sass: pro­get­ta­re og­get­ti per aiu­ta­re a vi­ve­re

La Trien­na­le di Mi­la­no ha al­le­sti­to no­ve spa­zi te­ma­ti­ci che rac­con­ta­no una sto­ria del­la crea­ti­vi­tà ita­lia­na

La Lettura - - Sguardi La Stanza - di ANNACHIARA SACCHI

«Se c’è una ra­gio­ne per la qua­le esi­ste il de­si­gn, la ra­gio­ne — l’uni­ca ra­gio­ne pos­si­bi­le — è che il de­si­gn rie­sca a re­sti­tui­re o a da­re agli stru­men­ti e al­le co­se quel­la ca­ri­ca di sa­cra­li­tà per la qua­le gli uo­mi­ni pos­sa­no usci­re dall’au­to­ma­ti­smo mor­ta­le e rien­tra­re nel ri­to, cioè nel­la vi­ta».

Le pa­ro­le di Et­to­re Sott­sass so­no for­ti co­me i suoi og­get­ti, pro­vo­ca­to­rie co­me le sue for­me, quel­le che ac­com­pa­gna­no il no­stro im­ma­gi­na­rio do­me­sti­co fa­cen­do­ci sus­sul­ta­re da­van­ti a una li­bre­ria sbi­len­ca e co­lo­ra­ta (la

Carl­ton), di­ver­ti­re am­mi­ran­do i sog­get­ti di lam­pa­de e piat­ti, emo­zio­nar­ci da­van­ti al­la ri­vo­lu­zio­ne di Va­len­ti­ne, bel­lis­si­ma mac­chi­na per scri­ve­re pro­get­ta­ta per Oli­vet­ti. C’è la vi­ta, per­se­gui­ta co­me mo­del­lo as­so­lu­to di pro­get­ta­zio­ne, con­tro for­ma­li­smi e de­co­ra­zio­ni. E ci so­no le con­vin­zio­ni di un ar­chi­tet­to, de­si­gner, fo­to­gra­fo. Di un in­tel­let­tua­le che a cen­to an­ni dal­la na­sci­ta e a die­ci dal­la mor­te con­ti­nua a da­re scos­se, co­strin­ge a ri­flet­te­re, in­vi­ta a ri­bal­ta­re il pun­to di vi­sta. Con pa­ro­le, im­ma­gi­ni, se­gni. La mo­stra The

re is a Pla­net che apre il 15 set­tem­bre al­la Trien­na­le è un viag­gio emo­zio­na­le nell’ope­ra di un ar­ti­sta che non ha mai smes­so di in­ter­ro­gar­si. Sen­za ri­spo­ste, ma con al­cu­ne con­vin­zio­ni: «Il de­si­gn non ha nien­te a che fa­re con la bel­lez­za, ha a che fa­re con l’esi­sten­za».

Et­to­re «è un ar­ci­pe­la­go». Co­sì lo de­fi­ni­sce Bar­ba­ra Ra­di­ce, com­pa­gna di vi­ta di Sott­sass che su pro­po­sta dell’ami­co Clau­dio De Al­ber­tis, il pre­si­den­te del­la Trien­na­le scom­par­so lo scor­so di­cem­bre, ha ac­cet­ta­to di cu­ra­re la mo­stra. «Ho do­vu­to stu­dia­re mol­to». Ol­tre un an­no di la­vo­ro per leg­ge­re mi­glia­ia di do­cu­men­ti — in 34 vo­lu­mi — den­tro cui «mi è sem­bra­to di scor­ge­re co­stel­la­zio­ni di og­get­ti, an­no­ta­zio­ni, os­ser­va­zio­ni che in se­gui­to si po­te­va­no far cor­ri­spon­de­re a qua­dri, di­se­gni, pro­get­ti, ar­chi­tet­tu­re, ce­ra­mi­che, mo­bi­li, fo­to­gra­fie e na­tu­ral­men­te scrit­ti». Ne so­no na­te no­ve stan­ze, no­ve spa­zi te­ma­ti­ci — ognu­no con un ti­to­lo al­lu­si­vo e pie­no di char­me «co­me era Sott­sass» — che in or­di­ne cro­no­lo­gi­co rac­con­ta­no una sto­ria del­la crea­ti­vi­tà ita­lia­na.

Ca­se, ce­ra­mi­che, i pez­zi ico­na del grup­po Mem­phis, di­se­gni, ten­ta­ti­vi,

Di­se­gna­re è la con­ti­nua ri­cer­ca di una me­ta­fo­ra pos­si­bi­le dell’esi­sten­za (Et­to­re Sott­sass, 1994) Bar­ba­ra Ra­di­ce «Et­to­re ha fat­to co­sì tan­to, il pro­ble­ma era te­ne­re l’ir­ri­nun­cia­bi­le, sce­glie­re co­sa scar­ta­re. Ne è usci­to que­sto»

pez­zi mai en­tra­ti in pro­du­zio­ne, espe­ri­men­ti gra­fi­ci, fra­si bel­lis­si­me e pro­fe­ti­che e, nel­la gal­le­ria del­la Trien­na­le, due espo­si­zio­ni fo­to­gra­fi­che: Le ra

gaz­ze di An­ti­bes e The­re is a Pla­net, lo sguar­do di Sott­sass su un pez­zo di mon­do e sull’in­te­ro pia­ne­ta, im­ma­gi­ni poe­ti­che ed enig­ma­ti­che ac­com­pa­gna­te dal­le ri­fles­sio­ni dell’au­to­re.

Una mo­stra in­so­li­ta, po­co or­to­dos­sa. «Né do­cu­men­ta­ria, né mo­nu­men­ta­le», il­lu­stra Sil­va­na An­nic­chia­ri­co, di­ret­to­re del Trien­na­le De­si­gn Mu­seum che con Bar­ba­ra Ra­di­ce ha se­gui­to que­sta ap­pas­sio­nan­te av­ven­tu­ra cui si so­no ag­giun­ti al­tri due com­pa­gni di viag­gio di Sott­sass, Mi­che­le De Luc­chi e Cri­sto­ph Radl, «ami­ci an­ti­chi» e ar­te­fi­ci dell’al­le­sti­men­to. Piut­to­sto, è un «per­cor­so sen­ti­men­ta­le», non dog­ma­ti­co né ac­ca­de­mi­co, og­get- ti e pa­ro­le, un iti­ne­ra­rio a te­mi che fa emer­ge­re la cu­rio­si­tà «acu­ta e on­ni­vo­ra» di Sott­sass. E una li­ber­tà che tie­ne aper­to il cuo­re «al­la me­lan­co­nia, al dub­bio, all’iro­nia, al­la do­man­da, al­la fra­gi­li­tà, al­la gen­ti­lez­za». Ec­co al­lo­ra i piat­ti del­la se­rie Ton­di, da­ta­ti 1959, le ce­ra­mi­che e i va­si in al­lu­mi­nio, le cor­ni­ci in le­gno. E le fra­si, poe­ti­che ed ef­fi­ca­ci che (im­pres­se sui mu­ri o su pan­nel­li lu­mi­no­si) gui­da­no il vi­si­ta­to­re nel­la pro­du­zio­ne scon­fi­na­ta di «quel­lo che — ag­giun­ge Bar­ba­ra Ra­di­ce — è più un gu­ru che un ar­ti­sta». Nel­la se­zio­ne Il di­se­gno ma­gi­co, per esem­pio, la ri­fles­sio­ne sul de­si­gn è de­fi­ni­ti­va: «Se c’era un sen­so a fa­re og­get­ti, era che aiu­tas­se­ro la gen­te a vi­ve­re».

La vi­ta, ancora. «Il de­si­gn era per lui uno stru­men­to per sen­ti­re, un mo­do per par­la­re dell’esi­ste­re», con­ti­nua Sil­va­na An­nic­chia­ri­co. E que­sta ten­sio­ne, il fu­ro­re, la for­za, la po­ten­za di Et­to­re Sott­sass esco­no in mo­do vio- len­to in ogni suo se­gno, da quel­lo ar­ti­sti­co a quel­lo in­du­stria­le. So­no og­get­ti per ri­flet­te­re, an­che quan­do ser­vo­no per com­pie­re azio­ni sem­pli­ci, quo­ti­dia­ne. An­che quan­do si trat­ta di pro­dot­ti di lar­ga sca­la (che qua­si non com­pa­io­no in que­sta mo­stra, e che han­no una re­te di esti­ma­to­ri pron­ti a spen­de­re qual­sia­si ci­fra per aver­li) .

Et­to­re Sott­sass, il di­se­gno po­li­ti­co. Co­me il ti­to­lo di una del­le no­ve se­zio­ni del­la mo­stra. Che tra crea­zio­ni ge­nia­li (lo spec­chio Ul­tra­fra­go­la del 1970, i

Mo­bi­li ne­ri del 2003) ed espe­rien­ze in­no­va­ti­ve (la sto­ri­ca ri­vi­sta «Ter­raz­zo», 1988-1995) sca­va tra i con­vin­ci­men­ti dell’au­to­re, li ve­de evol­ve­re nel tem­po, fe­de­li a una coe­ren­za ri­go­ro­sa, qua­si asce­ti­ca. Co­me nel­le con­si­de­ra­zio­ni sull’abi­ta­re ur­ba­no: «I pen­sie­ri in­vo­lu­ti sul­le cit­tà non han­no fat­to che tra­man­da­re fi­no­ra l’idea fol­le e pe­ri­co­lo­sa, l’idea ma­la­ta e ag­gres­si­va che gli uo­mi­ni “de­vo­no” vi­ve­re sol­tan­to per la­vo­ra­re e de­vo­no la­vo­ra­re per “pro­dur­re” e poi con­su­ma­re».

So­no con­sta­ta­zio­ni spes­so ama­re. Ma af­fron­ta­te con iro­nia. Ec­co un esem­pio: «Le pa­ro­le “fun­zio­na­li­smo”, “fun­zio­na­li­tà”, “fun­zio­na­le” so­no sta­te in­ven­ta­te in un mo­men­to di ge­ne­ra­le en­tu­sia­smo, al prin­ci­pio del se­co­lo. Sem­bra­va che tut­to si sa­reb­be ri­sol­to via ra­gio­ne. Il pro­ble­ma è che non so co­me usa­re la ra­zio­na­li­tà per sce­glie­re i fio­ri che vo­glio man­da­re al­la mia gio-

va­nis­si­ma, sca­te­na­ta aman­te. Co­me sa­ran­no i fio­ri fun­zio­na­li?».

Le rea­liz­za­zio­ni per lo Stu­dio Al­chy­mia, i di­se­gni qua­si fan­ta­scien­ti­fi­ci, i bo z ze tt i pe r l e Gr an d i ce r a mic h e Me­n­hir Zig­gu­rat Stu­pas Hy­dran­ts e

Gas Pump pre­sta­ti dall’ar­chi­vio Csac dell’Uni­ver­si­tà di Par­ma, i mo­del­li di vil­lag­gi, gli schiz­zi a ma­ti­ta di ca­se uni­fa­mi­lia­ri. E le pa­ro­le, co­sì in­te­gra­te ai pro­get­ti. Ci so­no cir­ca 500 pez­zi in mo­stra. «Ha fat­to co­sì tan­to, il pro­ble­ma era te­ne­re l’ir­ri­nun­cia­bi­le ed è usci­to que­sto», sor­ri­de Bar­ba­ra Ra­di­ce. E il ri­sul­ta­to — for­se non pro­pria­men­te scien­ti­fi­co, ma si­cu­ra­men­te di gran­de im­pat­to — è que­sto al­bum sen­ti­men­ta­le e ine­di­to di Et­to­re Sott­sass, ma­gi­co in­ve­sti­ga­to­re dell’ani­ma con una pro­fon­da com­pas­sio­ne per il mon­do. A cac­cia, co­me di­ce­va nel 2003, di «un sen­so del­lo stu­po­re qua­si in­fan­ti­le».

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