Il ri­tor­no del ri­trat­to (ma il ri­trat­to si scio­glie)

Gli ami­ci di Da­vid Hoc­k­ney, i vol­ti di Ro­ger de Mon­te­bel­lo (a Ve­ne­zia), le xi­lo­gra­fie di Georg Ba­se­li­tz a Car­pi: il ge­ne­re non è af­fat­to tra­mon­ta­to. Piut­to­sto... scom­pa­re. Per­ché Urs Fi­scher scol­pi­sce sta­tue di ce­ra che si con­su­ma­no co­me can­de­le: a Fi­renz

La Lettura - - Sguardi L’evento - Di VINCENZO TRIONE

Dav­ve­ro gli ar­ti­sti han­no smes­so di rea­liz­za­re ri­trat­ti? È quel che in tan­ti si so­no chie­sti at­tra­ver­san­do le ul­ti­me edi­zio­ni del­la Do­cu­men­ta di Kas­sel e del­la Bien­na­le di Ve­ne­zia. Per mol­ti se­co­li, pit­to­ri e scul­to­ri si so­no ser­vi­ti di que­sta pra­ti­ca per fer­ma­re e ren­de­re eter­ni al­cu­ni in­di­vi­dui. Da qual­che an­no, que­sta «con­sue­tu­di­ne» è an­da­ta pro­gres­si­va­men­te de­cli­nan­do. Al pun­to che mol­ti ar­ti­sti con­tem­po­ra­nei giu­di­ca­no il ri­trat­to un ge­ne­re de­sue­to, ana­cro­ni­sti­co. For­se, an­che per rea­gi­re a una del­le ma­nie che scan­di­sco­no la no­stra quo­ti­dia­ni­tà: il bi­so­gno di fo­to­gra­fa­re qual­sia­si fac­cia, og­get­to o even­to, con­ce­pen­do i no­stri scat­ti co­me appunti di un in­fi­ni­to dia­rio pub­bli­co.

Dun­que, un pa­ra­dos­so. Men­tre gli ar­ti­sti di og­gi ten­do­no a non ri­cor­re­re più a un «ge­sto poe­ti­co» che ha ra­di­ci lon­ta­ne, nel­la no­stra epo­ca quel «ge­sto» con­ti­nua a vi­ve­re, af­fer­man­do­si co­me ri­to col­let­ti­vo.

Ep­pu­re, esi­sto­no al­cu­ne per­so­na­li­tà che an­co­ra av­ver­to­no l’esi­gen­za di ri­pren­de­re una gran­de tra­di­zio­ne pit­to­ri­ca (da Leo­nar­do a Lu­cian Freud). Se ne ap­pro­pria­no, la ri­lan­cia­no, la rein­ven­ta­no e la met­to­no al­la pro­va, in­tro­du­cen­do in es­sa nuo­ve va­ran­ti e nuo­ve pos­si­bi­li­tà. È quel che ci di­co­no al­cu­ne re­cen­ti mo­stre: dall’an­to­lo­gi­ca di Ro­ger de Mon­te­bel­lo (che il Mu­seo Cor­rer di Ve­ne­zia ha ap­pe­na pro­ro­ga­to fi­no al 1º ot­to­bre) al­la per­so­na­le di Da­vid Hoc­k­ney (al­la Ca’ Pe­sa­ro di Ve­ne­zia), dal pic­co­lo omag­gio a Georg Ba- se­li­tz (ai Mu­sei di Pa­laz­zo dei Pio di Car­pi) fi­no al­le in­stal­la­zio­ni di Urs Fi­scher che oc­cu­pe­ran­no il cen­tro sto­ri­co di Fi­ren­ze dal 22 set­tem­bre (a cu­ra di Fran­ce­sco Bo­na­mi, nell’am­bi­to del pro­get­to In Flo­ren­ce idea­to da Fabrizio Mo­ret­ti e Ser­gio Ri­sa­li­ti).

Oc­ca­sio­ni espo­si­ti­ve, che ri­ve­la­no at­teg­gia­men­ti di­ver­si. Da un la­to, un pit­to­re do­ta­to di una no­te­vo­le sa­pien­za ar­ti­gia­na­le, d’im­po­sta­zio­ne piut­to­sto ac­ca­de­mi­ca, co­me de Mon­te­bel­lo, il quale, sul­le or­me de­gli espres­sio­ni­sti, sen­te i vol­ti co­me geo­gra­fie do­ve si ma­ni­fe­sta­no i mo­ti dell’in­te­rio­ri­tà. Dall’al­tro la­to, Hoc­k­ney, che pre­sen­ta per­so­nag­gi più o me­no co­no­sciu­ti sem­pre nel­la stes­sa po­sa — se­du­ti su una pol­tro­na — su sfon­di astrat­ti. Dall’al­tro la­to an­co­ra, Ba­se­li­tz, che riat­ti­va i mo­di pro­pri di una tec­ni­ca no­bi­le, ri­bal­tan­do i cor­pi.

Sia­mo di­nan­zi ad ar­ti­sti di di­ver­se ge­ne­ra­zio­ni e for­ma­zio­ni, pro­ve­nien­ti da cul­tu­re di­stan­ti che, se­guen­do sen­tie­ri non con­ti­gui, sem­bra­no ri­chia­mar­si a un’idea «isti­tu­zio­na­le» di ri­trat­to, pen­sa­to co­me stru­men­to per rap­pre­sen­ta­re e per rac­con­ta­re vi­si­va­men­te una de­ter­mi­na­ta per­so­na. Ma ri­trar­re — lo sug­ge­ri­sce l’eti­mo­lo­gia stes­sa del­la pa­ro­la ( re­tra­he­re) — si­gni­fi­ca an­che ti­ra­re in­die­tro, al­lon­ta­na­re, di­sto­glie­re.

In tal sen­so, il­lu­mi­nan­te l’ope­ra di Fi­scher. Il quale ri­pen­sa in ma­nie­ra ra­di­ca­le la fi­lo­so­fia sot­te­sa a que­sta di­sci­pli­na. Che pro­nun­cia un’esi­gen­za espres­si­va ori­gi­na­ria, ar­che­ti­pi­ca. Si trat­ta di un ge­ne­re an­ti­co che, ha scrit- to Jean-Luc Nan­cy, con­sen­te al pit­to­re di mo­stra­re il sog­get­to «as­so­lu­to»: li­be­ro da ciò che gli è estra­neo, «ri­ti­ra­to dall’este­rio­ri­tà». Il ri­trat­to non è cal­co, né ap­pa­ren­za, ma stra­te­gia per espor­re «la pre­sen­za (…) al rap­por­to con sé». Av­ven­tu­ra fon­da­ta su un guar­da­re che si dà co­me espe­rien­za del cu­sto­di­re e dell’aver cu­ra, è te­sti­mo­nian­za dell’as­sen­za: si con­ser­va l’im­ma­gi­ne di una per­so­na, quan­do quel­la per­so­na non c’è più. Fi­scher re­cu­pe­ra que­sta fi­lo­so­fia, di­sar­ti­co­lan­do­ne pe­rò le re­go­le. Egli muo­ve dal­la le­zio­ne di due mae­stri del pas­sa­to: Me­dar­do Ros­so — che uti­liz­za una ma­te­ria mor­bi­da co­me la ce­ra per mo­del­la­re su­per­fi­ci vi­bran­ti, ren­de­re ir­ri­co­no­sci­bi­li le iden­ti­tà, spe­ri­men­ta­re com­pe­ne­tra­zio­ni tra cor­pi e am­bien­ti cir­co­stan­ti

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