Car­bo­ne, ani­ma­li vi­vi, lat­tu­ga L’Ar­te è sem­pre più Po­ve­ra Mez­zo se­co­lo fa un mo­vi­men­to ri­vo­lu­zio­na l’este­ti­ca «Crea­re di­ven­ta un la­vo­ro in cui ci si spor­ca le ma­ni»

La Lettura - - Sguardi Fenomeni -

1967-2017 Una mo­stra a Ge­no­va cu­ra­ta da Ger­ma­no Ce­lant apre il 27 set­tem­bre 1967, un lo­ca­le a To­ri­no — il Pi­per — si tra­sfor­ma in quei me­si in luo­go di spe­ri­men­ta­zio­ne: non sol­tan­to sa­la da bal­lo né tea­tro né gal­le­ria espo­si­ti­va, ma tut­to que­sto in­sie­me. «Era­va­mo ami­ci — ri­cor­da og­gi l’ar­chi­tet­to che lo pro­get­tò — Pi­sto­let­to, Kou­nel­lis, An­sel­mo e gli al­tri han­no sa­pu­to uni­re ten­sio­ni lo­ca­li e cul­tu­ra in­ter­na­zio­na­le»

Il Ses­san­tot­to, quel­lo del­la con­te­sta­zio­ne che vo­le­va cam­bia­re il mon­do, nell’ar­te era in fon­do già arrivato un an­no prima, quan­do il 27 set­tem­bre 1967, al­la Gal­le­ria La Ber­te­sca di Ge­no­va, si inau­gu­ra la mo­stra Ar­te Po­ve­ra – Im-Spa­zio ( Im sta per im­ma­gi­ne) cu­ra­ta da Ger­ma­no Ce­lant, og­gi gu­ru dell’ar­te con­tem­po­ra­nea ma all’epo­ca nem­me­no tren­ten­ne, che nel­la se­zio­ne Ar­te Po­ve­ra rag­grup­pa Boet­ti, Fa­bro, Kou­nel­lis, Pao­li­ni, Pa­sca­li e Pri­ni (men­tre in quel­la ImS­pa­zio in­se­ri­sce Bi­gnar­di, Ce­ro­li, Ica­ro, Mam­bor, Mat­tiac­ci e Tac­chi). Per qual­cu­no que­sto Ses­san­tot­to dell’ar­te po­treb­be es­se­re ini­zia­to ad­di­rit­tu­ra prima, l’8 giu­gno sem­pre del 1967, in un’al­tra cit­tà (Ro­ma), in un’al­tra gal­le­ria («L’At­ti­co» di Fa­bio Sar­gen­ti­ni) e con un’al­tra mo­stra (Fuo­co Im­ma­gi­ne Ac­qua Ter­ra) con Pa­sca­li, Kou­nel­lis, Bi­gnar­di, Ce­ro­li, Gi­lar­di, Pi­sto­let­to, Schi­fa­no. Poi, l’uf­fi­cia­liz­za­zio­ne de­fi­ni­ti­va: l’ar­ti­co­lo usci­to sul nu­me­ro 5 del­la ri­vi­sta «Fla­sh Art» (no­vem­bre-di­cem­bre 1967) fir­ma­to an­co­ra da Ce­lant dal ti­to­lo Appunti per una guer­ri­glia che met­te ne­ro su bian­co le teo­riz­za­zio­ni in­tor­no a que­sta nuo­va ar­te. E la ri­vo­lu­zio­ne co­min­cia.

A cin­quant’an­ni dal­la na­sci­ta, l’Ar­te Po­ve­ra sem­bra man­te­ne­re an­co­ra in­tat­ta la sua for­za. Una for­za le­ga­ta al­la mo­der­ni­tà di cer­te sue te­ma­ti­che: l’uti­liz­zo di ma­te­ria­li non-no­bi­li co­me il car­bo­ne, il le­gno bru­cia­to e la lat­tu­ga o per­si­no di ani­ma­li co­me i do­di­ci ca­val­li vi­vi di Un­ti­tled di Kou­nel­lis del 1969 (non a ca­so fe­li­ce­men­te rial­le­sti­ti nel 2015 dal­la Ga­vin Bro­wn Gal­le­ry di New York); il si­gni­fi­ca­to an­che po­li­ti­co del la­vo­ro dell’ar­ti­sta ( Mo­vi­men­to di Emi­lio Pri­ni, 1971); la non-do­me­sti­ci­tà di in­stal­la­zio­ni spes­so di gran­di di­men­sio­ni (gli igloo di Merz, gli al­be­ri di Pe­no­ne) de­sti­na­ti più a gran­di spa­zi dei mu­sei che non al­le ca­se, per quan­to am­pie, dei col­le­zio­ni­sti, per quan­to be­ne­stan­ti. Ma an­che al­la ce­le­bri­tà or­mai cer­ti­fi­ca­ta di cer­ti suoi pro­ta­go­ni­sti ca­pa­ci di in­can­ta- re: le aste (gli ol­tre 5 mi­lio­ni di eu­ro pa­ga­ti per una Tor­sio­ne di Gio­van­ni An­sel­mo, i qua­si 3 per la Co­da di del­fi­no di Pi­no Pa­sca­li) e le gal­le­rie. Co­me nel ca­so di Mi­che­lan­ge­lo Pi­sto­let­to (1933) che nel­la suc­cur­sa­le di Pe­ro, pe­ri­fe­ria Nord-Ove­st di Mi­la­no, del­la Gal­le­ria Ch­ri­stian Stein ri­pro­po­ne con suc­ces­so (fi­no al 21 ot­to­bre) la­vo­ri an­co­ra sor­pren­den­ti: il La­bi­rin­to di car­to­ne (rea­liz­za­to per la prima vol­ta al Boi­j­mans Mu­seum di Rot­ter­dam nel 1969), i Mo­bi­li ca­po­vol­ti (1976), Le stan­ze, una se­rie di 12 spa­zi (o me­glio in­ter­ven­ti am­bien­ta­li, co­me li de­fi­ni­va l’ar­ti­sta) rea­liz­za­ti tra il 1975 e il 1976 per gli spa­zi to­ri­ne­si del­la Gal­le­ria Ch­ri­stian Stein per l’oc­ca­sio­ne rial­le­sti­ti in se­quen­za.

In­tan­to l’Esto­rick Col­lec­tion of Mo­dern Ita­lian Art di Lon­dra inau­gu­ra mer­co­le­dì (fi­no al 17 di­cem­bre) Poor Art | Ar­te Po­ve­ra: ita­lian in­fluen­ces, bri­ti­sh Re­spon­ses men­tre al­la Lu­xem­bourg Gal­le­ry di New York fi­no al 16 di­cem­bre va in sce­na Con­tin­gen­cies: Ar­te Po­ve­ra and af­ter. In Ita­lia il com­pi­to di ce­le­bra­re il mez­zo se­co­lo dell’Ar­te Po­ve­ra è ora af­fi­da­to al­la pros­si­ma Ar­tis­si­ma, la fie­ra in­ter­na­zio­na­le di ar­te con­tem­po­ra­nea di To­ri­no di­ret­ta da Ila­ria Bo­na­cos­sa, in pro­gram­ma dal 3 al 5 no­vem­bre all’Oval Lin­got­to Fie­re di To­ri­no che per la 24ª edi­zio­ne ha scel­to di fa­re espli­ci­to ri­fe­ri­men­to al 1967 e, di con­se­guen­za, all’Ar­te Po­ve­ra. Che co­sì Bo­na­cos­sa de­fi­ni­sce a «la Let­tu­ra»: «La più ri­vo­lu­zio­na­ria, emo­zio­nan­te e poe­ti­ca avan­guar­dia ar­ti­sti­ca del do­po­guer­ra, un’espe­rien­za che ha san­ci­to la vo­ca­zio­ne al­la con­tem­po­ra­nei­tà del­la cit­tà di To­ri­no, sce­glien­do la To­ri­no in­du­stria­le co­me luo­go in cui met­te­re in di­scus­sio­ne lo sta­tus dell’ar­ti­sta bor­ghe­se tra­sfor­man­do il fa­re ar­te in un la­vo­ro con cui ci si spor­ca­va le ma­ni; riu­nen­do pra­ti­che ar­ti­sti­che di­ver­se, spes­so in con­trad­di­zio­ne le une con le al­tre». Un per­cor­so che di fat­to «riu­sci­va a coin­vol­ge­re emo­ti­va­men­te lo spet­ta­to­re in un rap­por­to fi­si­co con le ope­re».

Dun­que, l’Ar­te Po­ve­ra san­ci­sce quel­la vo­ca­zio­ne ar­ti­sti­ca di To­ri­no che si sa­reb­be suc­ces­si­va­men­te con­cre­tiz­za­ta nell’espe­rien­ze del Mu­seo di Ri­vo­li e del Lin­got­to. A To­ri­no si ispi­ra co­sì il De­po­si­to d’ar­te ita­lia­na pre­sen­te cu­ra­to per Ar­tis­si­ma da Bo­na­cos­sa con Vit­to­ria Ma­ri­ni, do­ve ver­rà pre­sen­ta­ta una se­le­zio­ne di ope­re crea­te tra il 1994 e il 2017 da ar­ti­sti ita­lia­ni di di­ver­se ge­ne­ra­zio­ni. Che guar­da in mo­do di­ret­to al De­po­si­to d’ar­te pre­sen­te, spa­zio in­du­stria­le au­to­ge­sti­to e au­to­fi­nan­zia­to aper­to per so­li due an­ni (1967-1968) con l’in­ten­zio­ne di pre­sen­ta­re «fuo­ri da­gli spa­zi bor­ghe­si» le ope­re del­la na­scen­te Ar­te Po­ve­ra.

E sem­pre To­ri­no è il mo­del­lo scel­to per un’al­tra del­le se­zio­ni di Ar­tis­si­ma, quel­la che ospi­te­rà una se­rie di con­ver­sa­zio­ni cu­ra­te dal grup­po the clas­sroom di­ret­to da Pao­la Ni­co­lin, «con l’in­ten­zio­ne di rac­con­ta­re l’ar­te con­tem­po­ra­nea in mo­do non con­ven­zio­na­le». Per­ché per ospi­ta­re que­ste con­ver­sa­zio­ni si è scel­to di rial­le­sti­re uno dei luo­ghi sim­bo­lo dell’Ar­te Po­ve­ra, il Pi­per (o più pre­ci­sa­men­te il Pi­per Plu­ri Club) pro­get­ta­to nel 1966 da Pie­tro De­ros­si con Gior­gio Ce­ret­ti, Ric­car­do Ros­so, ge­sti­to dal­lo stes­so De­ros­si e dal­la mo­glie Gra­ziel­la Gay. Uno spa­zio uni­co nel suo ge­ne­re, uno spa­zio che fi­no­ra non era mai sta­to ri­co­strui­to (la nuo­va ver­sio­ne per Ar­tis­si­ma è sta­ta cu­ra­ta dal­lo stu­dio Su­per­bud­da).

Dal 1966 al 1969 a To­ri­no il Pi­per di cor­so XX set­tem­bre era dav­ve­ro una di­sco­te­ca mol­to spe­cia­le, un lo­ca­le fles­si­bi­le, tra­sfor­ma­bi­le, adat­to a di­ver­si usi: bal­lo, tea­tro, ci­ne­ma, mo­stre, riu­nio­ni e mol­to al­tro. Che ri­mar­rà aper­to per po­co tem­po ma che an­ti­ci­pa l’idea di un luo­go do­ve si in­trec­cia­no tut­te o qua­si le nuo­ve for­me d’espres­sio­ne: i la­vo­ri di Gi­lar­di e Zo­rio, il tea­tro di Car­lo Quar­tuc­ci e Car­me­lo Be­ne, le can­zo­ni di Pat­ty Pra­vo e dell’Equi­pe 84, le per­for­man­ce del Li­ving Thea­ter. Do­ve at­tra­ver­so una ten­da di pla­sti­ca me­tal­liz­za­ta e co­man­da­ta con cel­lu­le fo­toe­let­tri- che si ac­ce­de al­la sca­la di in­gres­so col­lo­ca­ta in un «tu­bo» ri­ve­sti­to di la­mi­na­to di po­li­vi­ni­le su sup­por­to di co­to­ne con il vi­si­ta­to­re che, scen­den­do le sca­le, pro­vo­ca con i suoi ge­sti un ef­fet­to so­no­ro e, in qual­che mo­do, di­ven­ta per­for­mer.

Il Pi­per di To­ri­no si ispi­ra al più ce­le­bre Pi­per di Ro­ma (che na­sce nel 1965), ma la vo­ca­zio­ne ar­ti­sti­ca ri­mar­rà un pri­vi­le­gio del­lo spa­zio to­ri­ne­se che, co­me spie­ga og­gi il suo pro­get­ti­sta De­ros­si a «la Let­tu­ra», «non ha mai vo­lu­to es­se­re né una sa­la da bal­lo né un tea­tro e nem­me­no una gal­le­ria d’ar­te. Ma piut­to­sto un luo­go do­ve tut­to que­sto po­te­va con­tem­po­ra­nea­men­te av­ve­ni­re, e dun­que un luo­go che tut­ti co­no­sce­va­no ma che ogni vol­ta po­te­va es­se­re im­pre­ve­di­bi­le». Do­ve Pi­sto­let­to ol­tre i suoi «spec­chi» pro­po­ne­va un hap­pe­ning mu­si­ca­le ese­gui­to dal pub­bli­co con la­stre di ac­cia­io, Gi­lar­di e Boet­ti spo­sta­va­no la lo­ro ri­cer­ca nel­la crea­zio­ne di abi­ti, il Li­ving Thea­ter scom­po­ne­va lo spet­ta­co­lo in pic­co­li epi­so­di spar­si nel­lo spa­zio, Schi­fa­no al­le­sti­va un grup­po mu­si­ca­le (le «Stel­le»), Car­me­lo Be­ne leg­ge­va Ma­ja­ko­v­skij pas­seg­gian­do. Una «ri­vo­lu­zio­ne dol­ce» che in 32 me­si riu­sci­rà a pro­por­re al­me­no 60 even­ti.

Co­sa ri­cor­da l’ar­chi­tet­to di quel pro­get­to e di que­gli an­ni? «Che la con­sa­cra­zio­ne de­fi­ni­ti­va dell’Ar­te Po­ve­ra e an­che la no­stra con­sa­pe­vo­lez­za del­la sua im­por­tan­za sa­reb­be ar­ri­va­ta so­lo an­ni do­po, a me­tà dei Set­tan­ta. Cer­to, era­va­mo ami­ci con Spe­ro­ne, Pi­sto­let­to, Merz, Zo­rio, An­sel­mo, ami­ci che spes­so pas­sa­va­no le se­ra­te as­sie­me, al Pi­per o a ca­sa no­stra. Non ri­cor­do che par­las­si­mo tan­to di ar­chi­tet­tu­ra, pe­rò, ad esem­pio Ma­rio e Ma­ri­sa Merz mi ave­va­no chie­sto di fa­re un pro­get­to per lo­ro, l’obiet­ti­vo non si è rea­liz­za­to, pe­rò ci ha ob­bli­ga­to a gran­di e pia­ce­vo­li di­scus­sio­ni». L’im­por­tan­za dell’Ar­te Po­ve­ra? «Es­se­re riu­sci­ta a co­niu­ga­re ten­sio­ni lo­ca­li con cul­tu­ra in­ter­na­zio­na­le. Il Pi­per è ser­vi­to pro­prio a que­sto».

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