Ba­se­li­tz, la Ger­ma­nia a te­sta in giù

La Lettura - - Sguardi Il Contemporaneo - Da Ba­si­lea AR­TU­RO CAR­LO QUINTAVALLE

«Ipoe­ti giac­cio­no nel­lo sco­lo/ i lo­ro cor­pi nel pan­ta­no/ lo spu­to di tut­ta la na­zio­ne/ flut­tua­no nel lo­ro bro­do./ So­no cre­sciu­ti fra mem­bra­ne di mu­co/nei luo­ghi del­le ra­di­ci de­gli uo­mi­ni./ Le lo­ro ali non li por­ta­no al cie­lo/han­no im­mer­se le lo­ro pen­ne nel san­gue». Co­min­cia co­sì il Pan­de­mo­nic Ma­ni­fe­sto, se­con­da ver­sio­ne, no­vem­bre 1961, fir­ma­to da Georg Ba­se­li­tz e Eu­gen Schö­ne­beck e so­no le pa­ro­le che me­glio spie­ga­no l’ini­zio im­pres­sio­nan­te del­la mo­stra di Ba­si­lea: die­ci Pie­di (1960-1963) san­gui­nan­ti, tron­ca­ti co­me le te­ste, le mem­bra che Gé­ri­cault pren­de­va al­la Mor­gue per sca­va­re nell’or­ro­re del­le for­me.

Fin da­gli ini­zi la sto­ria di Ba­se­li­tz (a cui è de­di­ca­ta la gran­de mo­no­gra­fi­ca cu­ra­ta da Mar­tin Sch­wan­der in cor­so fi­no al 21 apri­le al­la Fon­da­tion Beye­ler di Ba­si­lea) è sta­ta dif­fi­ci­le. Na­to nel 1938 nel­la Ger­ma­nia di Hi­tler, vi­ve nell’Est. «Nel­la Ger­ma­nia del do­po­guer­ra non c’era ge­rar­chia, non c’era nul­la, né una pit­tu­ra ori­gi­na­le, né una cul­tu­ra ori­gi­na­le» e lui de­ve sco­pri­re una stra­da pro­prio nel­la pit­tu­ra; dun­que si iscri­ve all’Ac­ca­de­mia a Ber­li­no Est (1957) ma, do­po aver di­pin­to ri­trat­ti rea­li­sti, an­che di Sta­lin, pie­ga ver­so l’astra­zio­ne e vie­ne cac­cia­to «per im­ma­tu­ri­tà so­cio­po­li­ti­ca». Co­sì va a Ber­li­no Ove­st, al­la Ac­ca­de­mia, e sco­pre la cul­tu­ra eu­ro­pea e quel­la ame­ri­ca­na. Gli apre la stra­da la mo­stra New Ame­ri­can Pain­ting (1957-1958) scel­ta da Al­fred Barr; fra i pit­to­ri non gli in­te­res­sa Jack­son Pol­lock, ma Wil­lem de Koo­ning: «L’aspet­to più im­por­tan­te dei di­pin­ti di de Koo­ning era la lo­ro espres­si­vi­tà, una ca­ri­ca­tu­ra di don­na…. che mo­stra­va i den­ti, è sta­ta de­ci­si­va». E poi viag­gi a Pa­ri­gi (1959) e al­tre sco­per­te: Chaim Sou­ti­ne e la cor­ro­sio­ne del­le car­ni, quel­la stes­sa dei Pie­di e di tan­te al­tre ope­re do­po, e an­co­ra Jean Fau­trier, quel­lo de­gli Ota­ges, e Fran­cis Pi­ca­bia, e an­co­ra Hen­ri Mi­chaux.

Dun­que non si di­pin­ge im­por­tan­do da­gli Usa una cul­tu­ra ma si di­pin­ge den­tro la sto­ria, la pro­pria sto­ria di ar­ti­sta te­de­sco, eu­ro­peo, ed ec­co il sen­so del­la se­rie de­gli Eroi, fi­gu­re che mar­cia­no a vol­te con ca­sac­che o tu­te mi­me­ti­che, che reg­go­no ma­ga­ri un drap­po ros­so in una fo­re­sta di be­tul­le, co­me in Ros­so-Ver­de Uno (1965) do­ve le pen­nel­la­te in­tri­do­no le for­me, le sca­va­no den­tro. «Non vo­le­vo ab­ban­do­na­re l’Est. Cre­de­vo che la so­cie­tà so­cia­li­sta fos­se la co­sa giu­sta. E poi a Oc­ci­den­te c’era­no tan­te co­se che mi di­sgu­sta­va­no… Co­ca-Co­la, Krupp… ma poi ho let­to mol­to e sco­per­to che ti­po di dro­ga mi ave­va la­scia­to co­me so­spe­so di stu­po­re per tan­ti an­ni nell’Est».

Ma ades­so è tem­po di ca­pi­re le scel­te del pit­to­re che re­spin­ge l’astra­zio­ne ma non vuo­le che i suoi di­pin­ti pro­pon­ga­no un racconto espli­ci­to, e ini­zia co­sì a spo­sta­re le for­me e a ri­ta­gliar­le fi­no a che, nel 1969, in­co­min­cia a di­pin­ge­re le fi­gu­re ca­po­vol­te: «La ra­gio­ne per cui ro­ve­scio le mie for­me è un mo­do per eli­mi­na­re dal­la pit­tu­ra l’idea di co­mu­ni­ca­re un mes­sag­gio». Ep­pu­re pro­prio que­ste for­me ca­po­vol­te un mes­sag­gio lo tra­smet­to­no, e du­ris­si­mo, co­me Pit­tu­ra con le di­ta-Aquila (1969), do­ve l’aquila è sim­bo­lo ab­bat­tu­to di un’in­te­ra na­zio­ne.

Per Ba­se­li­tz la cul­tu­ra te­de­sca ha una lun­ga sto­ria, quel­la che ini­zia col me­dioe­vo e poi con Lu­cas Cra­na­ch e Al­bre­cht Dü­rer e cer­te for­me, quel­le di Via dal­la fi­ne­stra (1982), una fi­gu­ra ur­lan­te, ne­ro e bian­co, toc­chi di gial­lo, ven­go­no da lon­ta­no, non da­gli espres­sio­ni­sti che, di­ce Ba­se­li­tz, pro­pon­go­no sem­pre un mes­sag­gio po­li­ti­co, ma dal­la scrit­tu­ra let­te­ra­ria. So­no Ka­f­ka, Joy­ce, Mu­sil i suoi au­to­ri, e i gran­di ro­man­zie­ri rus­si «sia pri­ma che do­po la rivoluzione». In mo­stra un gran­de di­pin­to, Il co­ro Brüc­ke (1983), ci fa ca­pi­re: ec­co quat­tro fi­gu­re, tre ro­ve­scia­te, una di fron­te a noi, qui è su­bi­to evi­den­te il dia­lo­go con Mun­ch, ma c’è mol­to al­tro. Scri­ve Ba­se­li­tz sul di­pin­to: «È co­me se un si­gil­lo ci­lin­dri­co fos­se sro­to­la­to sul­la te­la da si­ni­stra a de­stra, do­ve ogni nuo­va fi­gu­ra mo­stra il cam­bia­men­to di co­lo­re dal gial­lo al blu e al­lo scu­ro» e col­le­ga il di­pin­to ad al­tre ope­re, Co­la­zio­ne a Dre­sda (1983) e La not­te (1985) che muo­ve da una tavola con la Mor­te del­la Vergine di fi­ne XIII se­co­lo e dal Pi­cas­so de L’au­ba­de (1942). Dun­que quel­la che sco­pria­mo in Ba­se­li­tz è la lun­ga du­ra­ta del­le im­ma­gi­ni e la den­si­tà dei lo­ro si­gni­fi­ca­ti che è evi­den­te an­che nel­le pit­tu­re più re­cen­ti ; co­sì in Chi? Che co­sa? (2016) ri­tro­vi la ma­te­ria di Fau­trier e l’os­ses­sio­ne dei ne­ri di An­to­ni Tà­pies, men­tre sco­pri la den­si­tà di Chil­li­da e in ge­ne­re del­la scul­tu­ra cu­bi­sta nel Grup­po BDM (2012) po­sto, for­te in­troi­bo al­la mo­stra, sul pra­to da­van­ti al­la Fon­da­zio­ne Beye­ler.

Qual è dun­que il sen­so del­la ras­se­gna che ce­le­bra gli 80 an­ni di Ba­se­li­tz, in­sie­me al­la mo­stra dei suoi du­ris­si­mi di­se­gni al Kust­mu­seum? «Era­no ad Est e so­no es­si pu­re qui ades­so Penck, Pol­ke, Lü­perz, Ri­ch­ter… e sen­to di es­se­re nel po­sto giu­sto», dun­que a Oc­ci­den­te, di­ce­va Ba­se­li­tz nel 1988. E an­co­ra: co­me è sta­ta di­strut­ta l’«ar­te de­ge­ne­ra­ta», nel­la Ger­ma­nia Est è sta­ta chiu­sa nei de­po­si­ti l’ar­te de­scrit­ti­va del Ter­zo Rei­ch ed espo­sta quel­la dei «pit­to­ri del­la Rdt che han­no fat­to la stes­sa co­sa sen­za do­ver uc­ci­de­re nes­su­no». In­som­ma la pit­tu­ra co­me se­gno iden­ti­ta­rio del­la sto­ria di una Ger­ma­nia or­go­glio­sa del­le pro­prie du­ris­si­me, vis­su­te me­mo­rie. Di que­ste Ba­se­li­tz è cer­to, og­gi, il mas­si­mo te­sti­mo­ne.

Al­cu­ne ope­re di Georg Ba­se­li­tz in mo­stra fi­no al 29 apri­le a Ba­si­lea. So­pra: Der Brüc­ke­chor (1983, olio su te­la, col­le­zio­ne pri­va­ta). Sot­to: P.D. Fuss (1963, olio su te­la, Crex Col­lec­tion). In bas­so, dall’al­to: Rot­grü­ner (1963, olio su te­la, col­le­zio­ne pri­va­ta); Fin­ger­ma­le­rei-Ad­ler (1972, olio su te­la, Mo­na­co, Pi­na­ko­thek der Mo­der­ne)

L’ap­pun­ta­men­to Georg Ba­se­li­tz, a cu­ra di Mar­tin Sch­wan­der, Ba­si­lea, Fon­da­tion Beye­ler, fi­no al 29 apri­le (In­fo Tel +41 61 645 97 00; fon­da­tion­beye­ler.ch), ca­ta­lo­go Fon­da­tion Beye­ler, (te­de­sco-in­gle­se, pp. 280, fran­chi sviz­ze­ri 62,50. La mo­stra rac­co­glie una no­van­ti­na di di­pin­ti e do­di­ci scul­tu­re rea­liz­za­te da Ba­se­li­tz (1938, so­pra) dal 1959 fi­no al 2017. In con­tem­po­ra­nea, il Kunst­mu­seum di Ba­si­lea pre­sen­ta (sem­pre fi­no al 29 apri­le) una re­tro­spet­ti­va dell’ope­ra gra­fi­ca di Ba­se­li­tz. Nell’am­bi­to del­la mo­stra al­la Fon­da­tion Beye­ler vie­ne pro­iet­ta­to un cor­to­me­trag­gio del­la du­ra­ta di 15 mi­nu­ti gi­ra­to nell’au­tun­no 2017 da Heinz Pe­ter Sch­wer­fel di cui è au­to­re il re­gi­sta e scrit­to­re te­de­sco Alexander Klu­ge, ami­co di lun­ga da­ta dell’ar­ti­sta

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