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IL PAR­CO DEL­LE ME­RA­VI­GLIE

Living - - Sommario - Clai­re Bin­gham

Lo York­shi­re Sculp­tu­re Park è la per­fet­ta fusione di ope­re e pae­sag­gio. Nei 200 et­ta­ri di ver­de in­gle­se, spic­ca­no Mi­ró, Tur­rell, Ai Weiwei, No­gu­chi, Hu­me, Moo­re

Lo York­shi­re Sculp­tu­re Park è un si­to in di­ve­ni­re: le ope­re van­no, ven­go­no, spes­so re­sta­no. Le te­ste mo­nu­men­ta­li ‘Nu­ria’ e ‘Ir­ma’, 2007, del bar­cel­lo­ne­se Jau­me Plen­sa so­no un ot­ti­mo esem­pio di co­sa aspet­tar­si. Cour­te­sy l’ar­ti­sta/YSP. Fo­to Jon­ty Wil­de

200 ET­TA­RI NEL CUO­RE DEL­LA CAM­PA­GNA: AL­BE­RI, COL­LI­NE E OPE­RE IN PRO­GRESS, DA AI WEIWEI A HEN­RY MOO­RE. EC­CO IL MU­SEO DELL’AN­NO 2014. NE AB­BIA­MO PAR­LA­TO CON IL FON­DA­TO­RE PE­TER MUR­RAY

Co­me de­fi­ni­re lo York­shi­re Sculp­tu­re Park? Si­cu­ra­men­te un’espe­rien­za vi­si­va for­mi­da­bi­le: qui si tro­va­no, in­fat­ti, le ope­re d’ar­te di Ja­mes Tur­rell, Ga­ry Hu­me, Ai Weiwei, Isa­mu No­gu­chi, Joan Mi­ró. In una pa­ro­la - quin­di - si trat­ta di un si­to uni­co. Non esi­ste al mon­do nul­la di si­mi­le. I giu­di­ci dell’Art Fund che gli han­no as­se­gna­to il ti­to­lo di mu­seo dell’an­no 2014 e il re­la­ti­vo pre­mio di 100.000 ster­li­ne han­no de­fi­ni­to que­sto par­co «un mu­seo real­men­te straor­di­na­rio con un’au­da­ce vi­sio­ne ar­ti­sti­ca». Pre­fe­ren­do­lo a ben più il­lu­stri isti­tu­zio­ni, co­me la Ta­te Bri­tain e l’Hay­ward Gal­le­ry di Lon­dra. An­che Ste­phen Deu­char – il di­ret­to­re dell’Art Fund e pre­si­den­te del­la giu­ria – ha det­to la sua, giu­sti­fi­can­do il ri­co­no­sci­men­to co­me «la per­fet­ta fusione di ar­te e pae­sag­gio. Non so­lo, par­ten­do da ori­gi­ni mo­de­ste, ha sa­pu­to tra­sfor­mar­si in uno dei mi­glio­ri mu­sei a cie­lo aper­to mai con­ce­pi­ti». Vi­si­tar­lo per cre­de­re. Si­tua­to su un ter­re­no che si esten­de per 200 et­ta­ri tra le col­li­ne

A MAR­ZO IL PAR­CO REN­DE OMAG­GIO A HEN­RY MOO­RE: AT­TE­SE PIÙ DI 100 OPE­RE. «NON C’È NUL­LA DI SI­MI­LE IN IN­GHIL­TER­RA PER L’AR­TE CON­TEM­PO­RA­NEA», DI­CE IL FON­DA­TO­RE PE­TER MUR­RAY

mor­bi­de del­lo York­shi­re, que­sto luo­go ec­ce­zio­na­le de­ve la sua in­con­fon­di­bi­le fi­sio­no­mia a uno sce­no­gra­fi­co giar­di­no del XVIII se­co­lo. Var­can­do l’in­gres­so, i vi­si­ta­to­ri si la­scia­no al­le spal­le l’au­to­stra­da e si im­mer­go­no nell’im­men­sa oa­si ver­de, do­ve pos­so­no gi­ron­zo­la­re in as­so­lu­ta li­ber­tà per os­ser­va­re le ope­re in mo­stra da sva­ria­ti pun­ti di vi­sta in un con­te­sto na­tu­ra­le per­fet­ta­men­te con­ser­va­to. L’idea di espor­re al­cu­ne scul­tu­re all’in­ter­no dell’an­ti­ca te­nu­ta Bret­ton è ve­nu­ta nel 1977 a Pe­ter Mur­ray, fon­da­to­re del­lo York­shi­re Sculp­tu­re Park e, all’epo­ca, do­cen­te di ar­te al Bret­ton Hall Col­le­ge. Da sem­pre in­te­res­sa­to all’or­ga­niz­za­zio­ne di mo­stre in lo­ca­tion al­ter­na­ti­ve (co­me i sa­lo­ni espo­si­ti­vi per au­to), Mur­ray di­ce di aver im­me­dia­ta­men­te col­to il po­ten­zia­le del Bret­ton Esta­te co­me par­co scul­to­reo. «Al­lo­ra era un con­cet­to del tut­to ine­di­to. Nel Re­gno Uni­to non esi­ste­va­no luo­ghi in cui os­ser­va­re ope­re con­tem­po­ra­nee all’aper­to», spie­ga Mur­ray. «Quan­do ab­bia­mo ini­zia­to, po­te­va­mo con­ta­re su un bud­get di 1.000 ster­li­ne e ze­ro per­so­na­le. Og­gi ab­bia­mo 150 col­la­bo­ra­to­ri e sia­mo re­spon­sa­bi­li del­la ge­stio­ne di 200 et­ta­ri di ter­ra. Non ho mai pen­sa­to che avrem­mo ri­scos­so un suc­ces­so del ge­ne­re, ma ho sem­pre sen­ti­to che avrem­mo po­tu­to far­ce­la». In co­stan­te espan­sio­ne, il si­to apre ne­gli an­ni un cen­tro per i vi­si­ta­to­ri e nel 2005 inau­gu­ra la sua im­po­nen­te gal­le­ria open air. «Ab­bia­mo ini­zia­to con una mo­stra col­let­ti­va di gio­va­ni ar­ti­sti le­ga­ti al­lo York­shi­re», con­ti­nua il di­ret­to­re. «Si trat­ta­va di una col­le­zio­ne ad hoc, ma ci ha re­so mol­to più con­sa­pe­vo­li di co­me una scul­tu­ra ap­pa­ia all’in­ter­no del pae­sag­gio, evi­den­zian­do an­che tut­ta una se­rie di pro­ble­mi. Co­me far ar­ri­va­re le scul­tu­re fin qui? Co­me tra­spor­tar­le? E una vol­ta in lo­co, co­me in­stal­lar­le senza di­strug­ge­re il pa­no­ra­ma? Per non par­la­re dell’este­ti­ca. In un con­te­sto na­tu­ra­le ci so­no ce­spu­gli, al­be­ri, col­li­ne... tut­ti ele­men­ti di cui oc­cor­re te­ne­re con­to». Piog­gia e ne­ve com­pre­se.

LE SCUL­TU­RE MO­NU­MEN­TA­LI DEL MU­SEO EMANANO UNA GRAN­DE ENER­GIA: CAM­BIA­NO IN BA­SE AL TEM­PO, AL­LE STA­GIO­NI, AL­LE SFU­MA­TU­RE DEL CIE­LO

L’obiet­ti­vo, di­ce, è tro­va­re all’ar­te una col­lo­ca­zio­ne che sem­bri na­tu­ra­le, co­me se fos­se lì da sem­pre. «Le di­men­sio­ni non so­no tut­to. È in­te­res­san­te os­ser­va­re co­me scul­tu­re gi­gan­te­sche pos­sa­no per­der­si nel pae­sag­gio. Tut­ta que­stio­ne di sca­la, ma ci è vo­lu­to un bel po’ per ca­pi­re que­ste di­na­mi­che». Og­gi il par­co ac­co­glie ope­re tra­di­zio­na­li e avan­guar­di­sti­che, fi­gu­ra­ti­ve e astrat­te di scul­to­ri pro­ve­nien­ti da tut­to il mon­do, in­clu­si Hen­ry Moo­re, Bar­ba­ra He­p­wor­th, Ju­lian Opie, Mar­tin Creed, Den­nis Op­pe­n­heim e Sol LeWitt. Nel 2015, la gal­le­ria ren­de omag­gio a Hen­ry Moo­re, na­to a po­chi chi­lo­me­tri dal­lo York­shi­re Sculp­tu­re Park e ri­te­nu­to uno de­gli ar­ti­sti più im­por­tan­ti del No­ve­cen­to. I vi­si­ta­to­ri po­tran­no am­mi­ra­re più di 120 scul­tu­re, ri­go­ro­sa­men­te in com­pa­gnia del­le pe­co­re che ri­sie­do­no nel par­co e che l’ar­ti­sta stes­so ha de­fi­ni­to il com­ple­men­to idea­le per le sue ope­re, tro­van­do­le per­fet­te per sca­la e di­men­sio­ni.

L’ar­ti­sta ci­ne­se Ai Weiwei ri­trat­to nel 2007 du­ran­te la mo­stra Do­cu­men­ta a Kas­sel. Fo­to An­dreas Da­hl­meier (in que­sta pa­gi­na). Sua la scul­tu­ra ‘Iron Tree’, 2013, nel cor­ti­le del­la cap­pel­la. Fo­to Jon­ty Wil­de (nel­la pa­gi­na ac­can­to, in al­to). A for­ma di pu­paz­zo di ne­ve l’ope­ra ‘Sno­w­man, two balls twin­kle whi­te’, 2014, di Ga­ry Hu­me, col­lo­ca­ta nel­la fon­ta­na del par­co. Fo­to Jon­ty Wil­de (nel­la pa­gi­na ac­can­to, in bas­so)

‘Tê­te à Tê­te’, 2014, le ma­ni­che a ven­to mosse mec­ca­ni­ca­men­te dell’in­gle­se Fio­na Ban­ner. Cour­te­sy Fio­na Ban­ner/YSP/ Fri­th Street Gal­le­ry (sot­to). Da­vid Na­sh rea­liz­za la sca­li­na­ta ‘Se­ven­ty One Steps’, 2010. Cour­te­sy l’ar­ti­sta/YSP. Fo­to Jon­ty Wil­de (a de­stra). Inau­gu­ra a mar­zo 2015 la mo­stra ‘Hen­ry Moo­re: Back to a Land’, qui an­ti­ci­pa­ta dall’ope­ra ‘Lar­ge Spind­le Pie­ce’, 1974 (nel­la pa­gi­na ac­can­to, in bas­so). Pe­ter Mur­ray da­van­ti al ‘Mo­le­cu­le Man 1+1+1’, 1990, di Jo­na­than Bo­rof­sky. Cour­te­sy YSP (nel­la pa­gi­na ac­can­to, in al­to)

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