RINUS VAN DE VELDE

TA­LEN­TO IN ASCE­SA DEL­LA SCE­NA AR­TI­STI­CA BEL­GA, TRASCORRE TUT­TO IL SUO TEM­PO IN STU­DIO. CIRCONDATO DA GRAN­DI DI­SE­GNI A CARBONCINO

L'UOMO VOGUE - - CONTENTS - by SER­GE LE­BLON text by ELE­NA BOR­DI­GNON www.vo­gue.it/l-uo­mo-vo­gue/people-stars

fo­to di Ser­ge Le­blon te­sto di Ele­na Bor­di­gnon fa­shion edi­tor Jo­na­than Ail­wood

È CULTORE DI CINDY SHERMAN E «DI CO­ME CON IL COR­PO DÀ VI­TA AI PER­SO­NAG­GI STEREOTIPATI DEL­LE SUE FO­TO­GRA­FIE»

Abi­tua­to a rap­pre­sen­ta­re le sfac­cet­ta­te pie­ghe del­la sua per­so­na­li­tà, da­van­ti al­la mac­chi­na da pre­sa gli è sta­to chie­sto di in­ter­pre­ta­re se stes­so: un ar­ti­sta pen­sie­ro­so nel suo stu­dio. Sul set del­la nuo­va cam­pa­gna Dior Hom­me s/s 2016, Rinus Van de Velde non al­za mai gli oc­chi, si guar­da le ma­ni im­brat­ta­te di co­lo­re e, da­van­ti a uno spec­chio, le sciac­qua. “Stran­ger in a room” è il ti­to­lo del vi­deo e de­scri­ve in sin­te­si la sto­ria di quat­tro per­so­nag­gi, gio­va­ni, bel­li e con mol­te spe­ran­ze nell’am­bi­to ar­ti­sti­co, ma an­che ci­ne­ma­to­gra­fi­co, mu­si­ca­le e nel­la mo­da. «Co­no­sce­vo Wil­ly Van­der­per­re e Kris Van As­sche (ri­spet­ti­va­men­te di­ret­to­re ar­ti­sti­co e fo­to­gra­fo, ndr) pri­ma di que­sta espe­rien­za, poi­ché da tem­po en­tram­bi se­gui­va­no il mio la­vo­ro. Mi han­no in­vi­ta­to a in­ter­pre­ta­re ciò che so­no, ov­ve­ro un ar­ti­sta, e l’espe­rien­za è sta­ta in­te­res­san­te». Tra i ta­len­ti più ri­cer­ca­ti del suo pae­se, il bel­ga Rinus Van de Velde, a po­co più di trent’an­ni, ha già un cur­ri­cu­lum da ar­ti­sta na­vi­ga­to, co­stel­la­to da “so­lo sho­ws” in im­por­tan­ti mu­sei, co­me la per­so­na­le ospi­ta­ta at­tual­men­te al­lo S.M.A.K. di Gand (fi­no al 5 giu­gno 2016). La co­stan­te del­la sua ri­cer­ca ruo­ta da sem­pre at­tor­no al­la sua im­ma­gi­na­zio­ne, o me­glio, a tut­ti quei per­so­nag­gi im­ma­gi­na­ri che in­ter­pre­ta e rap­pre­sen­ta nei suoi gran­di di­se­gni a carboncino. An­zi­ché pen­sa­re al bian­co e ne­ro, che la tec­ni­ca del carboncino com­por­ta, co­me a un li­mi­te, l’ar­ti­sta lo ri­tie­ne una po­ten­zia­li­tà: «Que­sto li­mi­te è esat­ta­men­te quel­lo che mi ha sem­pre at­trat­to, poi­ché mi per­met­te di con­cen­trar­mi sull’im­ma­gi­ne in quan­to ta­le, sen­za es­se­re di­strat­to da al­tri pa­ra­me­tri». At­to­re di una bio­gra­fia in di­ve­ni­re, Rinus si ca­la nei pan­ni e nel­le sto­rie di scrit­to­ri, mu­si­ci­sti, spor­ti­vi, scien­zia­ti, viag­gia­to­ri. «Tro­vo sem­pre ispi­ra­zio­ne nel­le im­ma­gi­ni esi­sten­ti. In ge­ne­ra­le, tut­to il mio la­vo­ro ini­zia sem­pre con un’im­ma­gi­ne, pro­ve­nien­te da­gli am­bi­ti e dai con­te­sti più di­spa­ra­ti. All’ini­zio le cer­ca­vo in In­ter­net o in ri­vi­ste co­me il Na­tio­nal Geo­gra­phic, tut­te fo­to che in un se­con­do mo­men­to ho uti­liz­za­to co­me ba­se per i miei di­se­gni. Ne­gli ul­ti­mi an­ni, in­ve­ce, ho ini­zia­to a crea­re io stes­so le im­ma­gi­ni, co­me fos­se­ro dei set ci­ne­ma­to­gra­fi­ci. La lo­ro co­stru­zio­ne ora è de­bi­tri­ce ai mol­ti film che guar­do. Va­do al ci­ne­ma ogni do­me­ni­ca». Abi­tu­di­na­rio, qua­si se­ria­le per quan­to ri­guar­da il suo la­vo­ro, Van de Velde trascorre nel suo stu­dio la mag­gior par­te del­le sue gior­na­te, fin da quan­do ha la­scia­to l’Hi­gher In­sti­tu­te for Fi­ne Arts di Gand. An­che se le sue sem­bian­ze so­no sem­pre al cen­tro del­la sce­na, er­ro­nea­men­te so­no da con­si­de­ra­re au­to­ri­trat­ti, «li con­si­de­ro piut­to­sto co­me dei ri­trat­ti di di­ver­se per­so­na­li­tà», spie­ga. «Nel di­cian­no­ve­si­mo se­co­lo era mol­to co­mu­ne per gli ar­ti­sti pro­dur­re del­le com­po­si­zio­ni con l’in­se­ri­men­to di va­ri per­so­nag­gi in­ven­ta­ti nel lo­ro stu­dio. Mi in­te­res­sa mol­to que­sta par­ti­co­la­re at­ten­zio­ne nel­la co­stru­zio­ne del­la com­po­si­zio­ne del­le ope­re. La ra­gio­ne per cui ri­trag­go me stes­so nei pan­ni di tan­ti e di­ver­si per­so­nag­gi va cer­ca­ta nel fat­to che tra­scor­ro gran par­te del mio tem­po da so­lo in stu­dio. Mi im­ma­gi­no con iden­ti­tà ed espe­rien­ze an­che mol­to lon­ta­ne le une dal­le al­tre». Spec­chio dei suoi in­fi­ni­ti al­ter ego, non è stra­no che co­me ar­ti­sta a lui af­fi­ne ci­ti pro­prio co­lei che ha fat­to del­la mol­ti­pli­ca­zio­ne vi­sio­na­ria del­la pro­pria per­so­na­li­tà la ba­se del­la sua ri­cer­ca. «So­no sem­pre sta­to af­fa­sci­na­to dal mo­do in cui Cindy Sherman uti­liz­za il suo cor­po per crea­re i per­so­nag­gi stereotipati del­le sue fo­to­gra­fie. I tan­ti per­so­nag­gi che com­pa­io­no nei miei di­se­gni con­di­vi­do­no si­cu­ra­men­te qual­co­sa con me, ma so­no rap­pre­sen­ta­zio­ni di ben al­tro». Com­ples­so, in­tro­ver­so e schi­vo, abi­tu­di­na­rio nel­le fre­quen­ta­zio­ni, Rinus Van de Velde cer­ca con il suo la­vo­ro di co­strui­re una sor­ta di ope­ra d’ar­te to­ta­le do­ve di­se­gno, fo­to­gra­fia e scrit­tu­ra rag­giun­go­no una per­fet­ta sin­te­si. «Di­se­gni e scrit­tu­ra so­no en­tram­bi par­ti im­por­tan­ti del­la mia ri­cer­ca: mi per­met­to­no di com­por­re, con il flus­so di im­ma­gi­ni che in­con­tro o co­strui­sco, un’au­to­bio­gra­fia im­ma­gi­na­ria. In un pri­mo mo­men­to, i te­sti era­no piut­to­sto bre­vi e fun­ge­va­no da ti­to­li del­le ope­re. Con il tem­po ho ini­zia­to a la­vo­ra­re in­sie­me a un ami­co scrit­to­re bel­ga, Koen Sels, e i te­sti so­no di­ven­ta­ti sem­pre più lun­ghi e ar­ti­co­la­ti. Pen­so che le im­ma­gi­ni in sé sia­no in­de­ter­mi­na­bi­li e vo­glio che il lo­ro si­gni­fi­ca­to sia li­be­ro di flut­tua­re. La scrit­tu­ra con­sen­te di rac­con­ta­re le co­se in mo­do di­ver­so, per crea­re un in­te­ro uni­ver­so che non può es­se­re mo­stra­to».

«For­se dal mo­do in cui uso i so­cial sem­bra che io scher­zi trop­po, o che non pren­da sul se­rio il mon­do dell’ar­te, ma la ve­ri­tà è che è un la­vo­ro mol­to du­ro». C’è un cu­rio­so mi­sto di or­go­glio, sfi­da e ti­mo­re d’es­ser frain­te­so nel mo­do in cui Loic Gou­zer, da po­chi me­si no­mi­na­to De­pu­ty Chair­man del di­par­ti­men­to Po­st-War and Con­tem­po­ra­ry di Ch­ri­stie’s, de­scri­ve se stes­so e la car­rie­ra ra­pi­dis­si­ma che l’ha por­ta­to a es­se­re con­si­de­ra­to il ra­gaz­zo pro­di­gio dell’ar­te con­tem­po­ra­nea. 35 an­ni, fa­mi­glia di im­pren­di­to­ri del­le ostri­che ori­gi­na­ri di Gi­ne­vra («Ma l’in­te­res­se per l’ar­te in fa­mi­glia c’è sem­pre sta­to e un mio pro­zio, ol­tre che me­di­co, è sta­to ca­ro ami­co di Gau­guin, in Bre­ta­gna»), co­me tut­ti gli ou­tsi­der Gou­zer uni­sce al­lo char­me na­tu­ra­le una for­te de­ter­mi­na­zio­ne, e il co­rag­gio di fa­re le co­se a mo­do suo. Co­me quan­do, per pro­muo­ve­re l’asta in­ti­to­la­ta “If I li­ve I’ll see you Tue­sday” (le aste “cu­ra­te”, pos­si­bil­men­te dal ti­to­lo iro­ni­co, so­no la sua spe­cia­li­tà) ha gi­ra­to e po­sta­to su YouTu­be un vi­deo in cui uno ska­ter fa­ce­va evo­lu­zio­ni nei ma­gaz­zi­ni di Ch­ri­stie’s, a po­chi cen­ti­me­tri da ope­re mi­lio­na­rie di Jean-Mi­chel Ba­squiat e Ri­chard Prin­ce. Una spe­cie di pre­view rock del­la ven­di­ta, che gli ha at­ti­ra­to pa­rec­chie cri­ti­che ma an­che mol­tis­si­ma at­ten­zio­ne. O co­me quan­do in uno dei suoi po­st su In­sta­gram ha scrit­to: «An­che se per vi­ve­re ven­do ope­re d’ar­te, spe­ro che per la pros­si­ma ge­ne­ra­zio­ne di mi­liar­da­ri la pa­ro­la “cool” ab­bia a che fa­re con “quan­te spe­cie so­no riu­sci­to a sal­va­re, quan­ti eco­si­ste­mi ho con­tri­bui­to a pro­teg­ge­re”, piut­to­sto che con “quan­ti An­selm Kie­fer so­no riu­sci­to a com­pra­re”». Ac­ca­ni­to free­di­ver - fa im­mer­sio­ni e pe­sca in apnea - Gou­zer ha in­fat­ti un’al­tra gran­de pas­sio­ne - «for­se più una pre­oc­cu­pa­zio­ne»: l’ambiente, e in par­ti­co­la­re gli ocea­ni. Da tre an­ni sie­de nel board di Ocea­na, la più im­por­tan­te or­ga­niz­za­zio­ne no pro­fit a di­fe­sa dei ma­ri. E uno dei mo­ti­vi per cui lo si tro­va spes­so nel­le cro­na­che mon­da­ne è la sua ami­ci­zia con at­to­ri co­me Adrien Bro­dy e Leo­nar­do DiCa­prio, con cui con­di­vi­de l’im­pe­gno green. In­sie­me al­la Leo­nar­do DiCa­prio Foun­da­tion ha or­ga­niz­za­to nel 2013 l’asta be­ne­fi­ca “The 11th Hour”, che ha frut­ta­to 38,8 mi­lio­ni di dol­la­ri e riu­ni­to col­le­zio­ni­sti co­me Sal­ma Hayek e Brad­ley Coo­per: Gou­zer, at­traen­te co­me un at­to­re, sem­bra es­se­re il trait d’union de­fi­ni­ti­vo fra il

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