VI­SIO­NI STRAOR­DI­NA­RIE

DO­TA­TO DI UNA SEN­SI­BI­LI­TÀ FUO­RI DAL CO­MU­NE, WOL­FGANG TILL­MANS VA OL­TRE L’IM­MA­GI­NE IN­SE­GUEN­DO LA BEL­LEZ­ZA. ORA, IN MO­STRA A BA­SI­LEA, I SUOI SCAT­TI PIÙ CE­LE­BRI

Marie Claire Maison (Italy) - - ARTE - di BE­NE­DET­TA BERNASCONI

Ge­nio eclet­ti­co, do­po un 2016 all'in­se­gna del­la mu­si­ca – con il lan­cio dell'album Ma­ke It Up As You Go Along – e dell'at­ti­vi­smo po­li­ti­co, con­tro la Bre­xit, ora Wol­fgang Till­mans (Rem­scheid, 1968) tor­na al­la sua pas­sio­ne più in­ti­ma: la fo­to­gra­fia. Un'am­pia re­tro­spet­ti­va al­la Fon­da­tion Beye­ler di Ba­si­lea ri­per­cor­re at­tra­ver­so due­cen­to ca­po­la­vo­ri, fi­no all'1 ot­to­bre, la car­rie­ra dell'au­da­ce ar­ti­sta te­de­sco, vin­ci­to­re – a 32 an­ni, pri­mo tra i mae­stri dell'obiet­ti­vo – del pre­sti­gio­so Tur­ner Pri­ze.

Tra ri­trat­ti e na­tu­re mor­te, co­stel­la­zio­ni not­tur­ne e rap­pre­sen­ta­zio­ni astrat­te – ol­tre a un ine­di­to pro­get­to di vi­deoart crea­to per l'oc­ca­sio­ne – Till­mans tra­sfor­ma ogni espo­si­zio­ne in un'espe­rien­za to­ta­liz­zan­te. Per ri­ba­di­re co­me al­la ba­se del­la sua crea­ti­vi­tà non ci sia­no mai scat­ti tra­di­zio­na­li, quan­to piut­to­sto un'in­ces­san­te ri­cer­ca di im­ma­gi­ni svi­lup­pa­te con tec­ni­che ete­ro­ge­nee. Co­sì, in Sviz­ze­ra, pro­ta­go­ni­sti as­so­lu­ti del per­cor­so so­no i la­vo­ri de­gli esor­di, og­gi con­si­de­ra­ti ve­re ico­ne dell'ar­te con­tem­po­ra­nea, che im­mor­ta­la­no la gio­ven­tù me- tro­po­li­ta­na de­gli an­ni No­van­ta e le sue mo­de stra­va­gan­ti. Con sti­le asciut­to l'au­to­re re­sti­tui­sce istan­ta­nee di una so­cie­tà in ra­pi­da evo­lu­zio­ne, de­si­de­ro­sa di af­fer­ma­re un nuo­vo mo­do di sta­re in­sie­me. Pub­bli­ca­te sul­le ri­vi­ste pa­ti­na­te più fa­mo­se, fan­no il gi­ro del mon­do e con­sa­cra­no Wol­fgang.

Poi, la svol­ta: do­po la mor­te del com­pa­gno a cau­sa dell’Hiv, le sue per­for­man­ce si fan­no in­tro­spet­ti­ve, fi­no a di­ven­ta­re un in­no al­la spe­ri­men­ta­zio­ne estre­ma. Till­mans usa sol­tan­to stam­pan­ti e fo­to­co­pia­tri­ci op­pu­re di­pin­ge la lu­ce di­ret­ta­men­te sul­la carta, all'in­ter­no del­la ca­me­ra oscu­ra; le im­ma­gi­ni di­ven­ta­no po­ten­tis­si­me dal pun­to di vi­sta este­ti­co e con­du­co­no lo spet­ta­to­re in un uni­ver­so im­per­scru­ta­bi­le. Co­me quel­lo di Leaf for Ar­chi­tec­ts (nel­la fo­to a de­stra), in cui i ri­fe­ri­men­ti al­la real­tà so­no tan­to eva­ne­scen­ti quan­to poe­ti­ci; bi­lan­cia­ta co­me un di­pin­to antico tra co­lo­ri sa­tu­ri e lu­ce dif­fu­sa, la fo­to­gra­fia re­sta in­de­ci­fra­bi­le. Per­ché l'au­to­re vuo­le la­scia­re carta bianca all’im­ma­gi­na­zio­ne e sve­la­re che esi­ste una bel­lez­za na­sco­sta in tut­to ciò che è or­di­na­rio.

So­pra, un ri­trat­to dell’ar­ti­sta. Nell'al­tra pa­gi­na, Leaf for Ar­chi­tec­ts, del 2013. An­che se a pri­ma vi­sta può sem­bra­re un ri­cor­do per­so­na­le di viag­gio, l’im­ma­gi­ne, per­fet­ta­men­te co­strui­ta, ci re­sti­tui­sce la mi­ste­rio­sa in­ter­pre­ta­zio­ne di un pae­sag­gio ano­ni­mo. Ha zo­ne de­fi­ni­te − se­gna­te da for­me in per­fet­ta ar­mo­nia e co­lo­ri con­tra­stan­ti − ol­tre a cam­pi­tu­re sa­tu­re, che dan­no vi­ta a una com­po­si­zio­ne bi­lan­cia­ta con evi­den­ti qua­li­tà pit­to­ri­che.

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.