Arian­na Gre­co. L’artista che tra­sfor­ma il vi­no in ar­te (The ar­ti­st who tran­sforms wi­ne into art)

Master Meeting - - SOMMARIO - Ti­zia­na Con­te

L’artista sa­len­ti­na ci rac­con­ta com’è na­ta la sua idea di di­pin­ge­re con il vi­no, com­pli­ce un in­con­tro d’amo­re; il suo per­cor­so ar­ti­sti­co che l’ha por­ta­ta al suc­ces­so an­che all’este­ro con­tri­buen­do a dif­fon­de­re l’im­ma­gi­ne del ge­nio crea­ti­vo ita­lia­no e i vini del ter­ri­to­rio, ec­cel­len­ze del no­stro ma­de in Ita­ly

L’L’ab­bia­mo in­con­tra­ta nel­la sua ter­ra, il Sa­len­to, Arian­na Gre­co al­la qua­le si de­ve il me­ri­to di aver in­ven­ta­to e lan­cia­to con suc­ces­so l’ori­gi­na­le tec­ni­ca del­la pit­tu­ra enoi­ca, con­tri­buen­do a dif­fon­de­re all’este­ro l’im­ma­gi­ne del ge­nio crea­ti­vo ita­lia­no ma an­che i vini del ter­ri­to­rio, ec­cel­len­ze del no­stro ma­de in Ita­ly. In­som­ma un’artista e una don­na di mar­ke­ting, bi­no­mio as­sai ra­ro quan­do si parla di ar­ti­sti. Arian­na ama spe­ri­men­ta­re, è cu­rio­sa, vo­li­ti­va e pas­sio­na­le; do­ti da ri­cer­ca­re nel suo dna pu­glie­se che ben si evin­ce dai suoi sog­get­ti, so­prat­tut­to fem­mi­ni­li, che sem­bra­no qua­si ir­rom­pe­re nel­la te­la, do- ve pen­nel­la­te li­qui­de di vi­no rosso ne raf­for­za­no l’eros o si tra­sfor­ma­no in ri­vo­li di san­gue, esa­spe­ran­do il pa­thos di fi­gu­re che si con­tor­co­no o si ag­gro­vi­glia­no. E die­tro que­sti ef­fet­ti vi­si­vi c’è un la­vo­ro di ri­cer­ca e spe­ri­men­ta­zio­ne ini­zia­to set­te an­ni fa, com­pli­ce una sto­ria d’amo­re, co­me lei stes­sa ci rac­con­ta. «Pri­ma di al­lo­ra il vi­no per me era un sem­pli­ce ali­men­to, nul­la di più. E non pa­steg­gia­vo be­ven­do vi­no né mi fer­ma­vo a sor­seg­giar­lo qua­le com­pa­gno di ri­fles­sio­ni». Era quel­la be­van­da che ac­com­pa­gna­va le sue ce­ne tra ami­ci ren­den­do­le al­le­gre. Ed è stato co­sì al­me­no fi­no al 2011, quan­do la sua vi­ta in-

cro­cia quel­la di un uomo per il qua­le in­ve­ce la pas­sio­ne per il vi­no era pre­sto di­ven­ta­ta un la­vo­ro. «Ho im­pa­ra­to», ci rac­con­ta, «co­me ap­proc­ciar­mi a quel­la be­van­da, de­gu­sta­zio­ne do­po de­gu­sta­zio­ne, esa­me vi­si­vo do­po esa­me vi­si­vo, gior­no do­po gior­no e con estre­mo ri­spet­to per­ché die­tro ogni bot­ti­glia c’è il du­ro la­vo­ro di chi pas­sa la gior­na­ta in vi­gna, cu­ran­do­la, ve­den­do­ne i cam­bia­men­ti e spe­ran­do in un cli­ma giu­sto e cle­men­te. Tan­to la­vo­ro, tan­ta de­di­zio­ne». La sua ani­ma ar­ti­sti­ca non po­te­va al­lo­ra non sof­fer­mar­si pro­prio sull’ele­men­to “co­lo­re”. «Ho im­pa­ra­to che di­pen­de dal vi­ti­gno, che cam­bia nel tem­po. Co­sì l’idea: per­ché non usar­lo dav­ve­ro co­me co­lo­re su te­la? Ma co­sa suc­ce­de­reb­be? È pas­sa­to del tem­po da quan­do l’ho pen­sa­to a quan­do ho deciso di pro­var­ci, nel feb­bra­io 2012. Ma è sta­ta la mi­glior “pro­va” del­la mia vi­ta».

I pri­mi pas­si

La pri­ma ope­ra di Arian­na di­ve­nu­ta co­per­ti­na del li­bro “L’Amo­re è co­me un bic­chie­re di vi­no rosso” di Fran­ce­sco Biol­chi­ni, re­gi­sta tea­tra­le, è di­pin­ta con un Pri­mi­ti­vo di Man­du­ria su una pic­co­la te­la di cm 30x40 e raf­fi­gu­ra una don­na di pro­fi­lo, se­mi­nu­da e con in ma­no un ca­li­ce di vi­no, in­ten­ta ad os­ser­var­lo as­sor­ta nei suoi pen­sie­ri. «È sta­ta l’ope­ra che mi ha fat­to com­pren­de­re che dovevo con­ti­nua­re a spe­ri­men­ta­re: quan­do l’ho rea­liz­za­ta ave­va un co­lo­re ma poi, ma­gi­ca­men­te, ha ini­zia­to a cam­bia­re. Co­sì com’è pro­prio del vi­no». I qua­dri eno­cro­ma­ti­ci cam­bia­no nel tem­po per­ché il vi­no si os­si­da su te­la a con­tat­to con l’aria e lo fa mol­to ra­pi­da­men­te. Ec­co che quel Pri­mi­ti­vo di Man­du­ria ha ora sfumature aran­cia­te ben evi­den­ti. « Son con­vin­ta che il cor­po di una don­na, qua­lun­que sia la sua po­si­zio­ne, ab­bia sem­pre in sé una bel­lez­za che non sa­reb­be ben rac­con­ta­ta da un cor­po ma­schi­le o da un pae­sag­gio». Per que­sto mo­ti­vo l’artista pre­di­li­ge fi­gu­re fem­mi­ni­li, mol­to spes­so nu­de o se­mi­nu­de, as­sor­te nei pro­pri pen­sie­ri ma an­che in po­se im­pro­ba­bi­li, ti­po La don­na-scri­va­nia qua­le omag­gio a Da­lí o La don­na-ta­vo­li­no sul­la cui schie­na è po­si­zio­na­ta una bot­ti­glia di vi­no. Ma Arian­na ha an­che rea­liz­za­to sog­get­ti di­ver­si: «Amo mol­to i Sa­ti­ri e Bac­co in tut­te le sue mo­da­li­tà espres­si­ve. Al­la Fa­mi­glia Fer­ra­ga­mo ho de­di­ca­to la te­la di­pin­ta coi vini del­la lo­ro azien­da, Il Bor­ro, e raf­fi­gu­ran­te un enor­me te­sta di Bac­co: il ri­fa­ci­men­to “vi­no­so” di un ca­po­la­vo­ro già cu­sto­di­to nel­la col­le­zio­ne del­la fa­mi­glia. L’ho in­ti­to­la­ta Il Bac­co di Arian­na ». Non so­lo Sa­ti­ri. La sto­ri­ca fa­mi­glia sa­len­ti­na, i Con­ti Zec­ca di Le­ve­ra­no (Le), ha pre­sen­ta­to il suo Pri­mi­ti­vo del Sa­len­to nato in ter­ra di Ne­groa­ma­ro: so­lo 4000 bot­ti­glie, dal no­me “Ro­di­nò” (tra­dot­to in rosso dal Gri­ko, lin­gua par­la­ta in mol­ti pae­si­ni dell’en­tro­ter­ra sa­len­ti­no), e Arian­na ha avu­to l’onore di rac­con­tar­lo at­tra­ver­so la rea­liz­za­zio­ne di un’ope­ra di­pin­ta con lo stes­so vi­no e raf­fi­gu­ran­te una sor­ta di fol­let­to, Car­ca­lu­ru, pro­ta­go­ni­sta di rac­con­ti po­po­la­ri, di­spet­to­so ma ge­ne­ro­so e ri­co­no­scen­te al tem­po stes­so, che por­ta per i vi­co­li sa­len­ti­ni un vi­no di par­ti­co­la­re dol­cez­za, un net­ta­re pre­li­ba­to.

La ma­gia dell’eno­cro­ma­ti­smo

« Il co­lo­re del vi­no sul­la te­la va­ria a se­con­do del vi­ti­gno ma so­prat­tut­to del pro­dut­to­re e per uno stes­so pro­dut­to­re a se-

con­da dell’an­na­ta. An­zi, co­me di­co sem­pre, ogni bot­ti­glia è un mondo a sé. Per esem­pio, ho uti­liz­za­to sia un Bar­be­ra pro­dot­to sul Gar­ga­no sia un pie­mon­te­se. Il pri­mo mi ha da­to un for­te co­lo­re bor­deaux men­tre il se­con­do il gri­gio. Ep­pu­re è lo stes­so vi­ti­gno. Ci son cam­bia­men­ti le­ga­ti an­che per uno stes­so vi­no all’an­na­ta per­ché il co­lo­re, all’au­men­ta­re dell’età del vi­no, ten­de già in bot­ti­glia ad as­su­me­re sfumature aran­cia­te, gial­lo scu­ro, mat­to­na­te ri­spet­to ad un vi­no più gio­va­ne in cui pre­va­le il rosso bril­lan­te. Di con­se­guen­za avrò co­lo­ri di­ver­si su te­la per­ché par­te del lo­ro per­cor­so cro­ma­ti­co è stato già com­piu­to in bot­ti­glia. Pe­rò non si può mai fa­re una pre­vi­sio­ne pre­ci­sa di ciò che sa­rà se non do­po aver già spe­ri­men­ta­to quel­lo stes­so vi­no. Per ta­le mo­ti­vo re­sto “fe­de­le” ad al­cu­ne bot­ti­glie pur con­ti­nuan­do a spe­ri­men­tar­ne al­tre. Quin­di è im­por­tan­te con­ti­nua­re a pro­va­re sem­pre nuo­vi vini, nuo­vi pro­dut­to­ri, per­ché le sfumature del vi­no e i suoi com­por­ta­men­ti so­no in­fi­ni­ti. Ad­di­rit­tu­ra c’è stato un vi­no che il gior­no do­po era scom­par­so: sul­la te­la non c’era più co­lo­re». Dal 2012 ad og­gi le opere di Arian­na son cam­bia­te sia nel­le di­men­sio­ni che nel­la pla­sti­ci­tà del­le fi­gu­re. Il trat­ta­men­to è ri­ma­sto lo stes­so, il vi­no in par­te è bol­li­to e in par­te no, ma le mo­da­li­tà di fis­sag­gio e iso­la­men­to so­no le stes­se. Dal­le pri­me te­le di di­men­sio­ni più ri­dot­te, che me­glio si pre­sta­va­no al­le pri­me spe­ri­men­ta­zio­ni, l’artista è pas­sa­ta in fa­se più ma­tu­ra a di­men­sio­ni stan­dard (70x100 cm); ma se de­ve rea­liz­za­re opere di di­men­sio­ni mag­gio­ri uti­liz­za cer­nie­re per as­sem­blar­le. Lo ha fat­to per trit­ti­co di­pin­to du­ran­te le ri­pre­se del film do­cu­men­ta­rio “Vi­no su te­la. L’Ar­te Enoi­ca di Arian­na Gre­co”. «Tre te­le per ri­chia­ma­re il nu­me­ro per­fet­to, il tre, co­me tre so­no i vi­ti­gni rac­con­ta­ti du­ran­te le ri­pre­se del road mo­vie, le azien­de che fan­no da co-pro­ta­go­ni­ste e i sog­get­ti raf­fi­gu­ra­ti sim­bo­lo dell’uma­ni­tà in­te­ra: una don­na che ini­zia l’azio­ne ver­san­do del vi­no sull’uomo al­le sue spal­le; un uomo po­sto su un gra­di­no più basso e che se­gue l’azio­ne stes­sa. A que­sto si ag­giun­ge uno sfon­do drap­peg­gia­to pre­pon­de­ran­te. Ritorna quin­di l’idea del­la don­na che è po­sta in pri­mo pia­no nel­la sua pro­du­zio­ne ar­ti­sti­ca per­ché, co­me af­fer­ma nel film, “la don­na è l’in­ci­pit di tut­to” » . Il pas­sa­re degli an­ni e il fa­re nuo­ve espe­rien­ze, viag­gia­re, es­se­re ospi­te ed esi­bir­si sia in Ita­lia che all’este­ro cam­bia mol­to chiun­que. «Cam­bia il mo­do di ap­proc­ciar­si ai sog­get­ti raf­fi­gu­ra­ti, su­ben­tra la vo­glia di sa­pe­re an­che co­sa ne pen­sa il frui­to­re ul­ti­mo dell’ope­ra, l’os­ser­va­to­re. Se tan­te vol­te mi son po­sta dei li­mi­ti nel­la scel­ta del nudo o di po­se al li­mi­te dell’ero­ti­smo più spin­to, ora non è più co­sì: se un’idea c’è è giu­sto che io la por­ti avan­ti per­ché mi ap­par­tie­ne».

Viag­gi espe­ren­zia­li

Al­la sua cre­sci­ta ar­ti­sti­ca tan­to son ser­vi­ti an­che i viag­gi all’este­ro: a co­min­cia­re da quel­lo ad Hong Kong nel 2013 in oc­ca­sio­ne di Co­smo­prof Asia, la fie­ra mon­dia­le del­la bel­lez­za in oc­ca­sio­ne del­la qua­le son sta­ti pre­sen­ta­ti da un’Azien­da pie­mon­te­se, no­ve pro­dot­ti di bel­lez­za i cui ef­fet­ti era­no le­ga­ti ai po­li­fe­no­li con­te­nu­ti nel­le uve a bac­ca ros­sa. E in Pie­mon­te non po­te­va che es­se­re Ba­ro­lo. «La li­nea pren­de­va dun­que il no­me di Ba­rò Co­sme­tics e ognu­no dei pro­dot­ti era rap­pre­sen­ta­to da una mia ope­ra di­pin­ta col vi­no». Il tut­to si è poi ripetuto in Ita­lia, a Mi­la­no, in oc­ca­sio­ne del­la Set­ti­ma­na del­la Mo­da nel feb­bra­io 2014; ma la pri­ma ve­ra espo­si­zio­ne este­ra fu ad Hong Kong con li­ve di pit­tu­ra col vi­no men­tre la gen­te re­sta­va a guar­dar­la in­tin­ge­re il pen­nel­lo in un bic­chie­re. «Uno spet­ta­to­re si era tal­men­te in­na­mo­ra­to del­la mia ar­te da tor­na­re ogni gior­no a tro­var­mi pie­no di re­ga­li». Ne son se­gui­te al­tre, sem­pre ac­com­pa­gna­te da li­ve di pit­tu­ra col vi­no, a Mo­sca nel 2015, a San Pao­lo nel 2016, San Pie­tro­bur­go nel 2016 e via di­cen­do. «Pro­prio il re­la­zio­nar­mi col pub­bli­co mi ha cam­bia­to. Co­sì in Bra­si­le e in Rus­sia do­ve son tor­na­ta due vol­te nell’ul­ti­mo an­no e do­ve ho sco­per­to una mia imi­ta­tri­ce con tan­to di even­ti in cui pre­sen­ta­no l’Arian­na Gre­co-rus­sa. Ma è nor­ma­le che que­sto ac­ca­da. È stra­no es­se­re pre­sa co­me esem­pio co­sì co­me è stato stra­no ri­ce­ve­re una te­le­fo­na­ta da par­te di una “don­na del vi­no” che sta­va ta­tuan­do sul­la sua schie­na un mio qua­dro! Sen­sa­zio­ni uni­che che mi fan­no pren­de­re co­scien­za di quan­to l’Ar­te Enoi­ca sia in gra­do di su­sci­ta­re in chi la os­ser­va. Co­sì è ar­ri­va­ta la vol­ta dell’omag­gio da To­kio do­ve un Artista ha rea­liz­za­to miei ritratti usan­do il vi­no. Sem­bra stra­no che tut­to sia ac­ca­du­to in co­sì po­co tem­po».

Nuo­ve sfi­de

Tra le nuo­ve sfi­de che l’eclet­ti­ca Arian­na ha af­fron­ta­to nel 2017: la con­du­zio­ne di un for­mat per una Tv pu­glie­se, ha fat­to tap­pa in azien­de vi­ni­co­le del ter­ri­to­rio; il lan­cio di un nuo­vo fi­lo­ne ar­ti­sti­co ba­sa­to non sul vi­no ma sui co­lo­ri estrat­ti da ali­men­ti con il coin­vol­gi­men­to del­lo chef Davide Pez­zu­to del­la scuo­la di Heinz Beck; no­vi­tà edi­to­ria­li com­pre­so un li­bro scrit­to da lei, che «rac­con­ta le mie elu­cu­bra­zio­ni men­ta­li». Poi le re­gi­stra­zio­ni per una Tv ame­ri­ca­na e un tour te­de­sco, per­ché, co­me ci tie­ne a sot­to­li­nea­re, « mai fer­mar­si! » . « Un Pro­get­to bel­lis­si­mo è quel­lo in cui so­no sta­ta coin­vol­ta con un pro­dut­to­re di vini friu­la­no, Cri­stian Spe­co­gna, che ab­bi­na l’ar­te al vi­no. Qua­le in­con­tro mi­glio­re? Ogni an­no i suoi vini ri­ser­va ven­go­no im­bot­ti­glia­ti per una col­le­zio­ne li­mi­ta­ta di bot­ti­glie d’ar­te fir­ma­te da ar­ti­sti di ri­co­no­sciu­ta fa­ma e con­se­gna­te a Per­so­nag­gi fa­mo­si co­me Va­sco Ros­si, Eli­sa, il Prin­ci­pe Al­ber­to di Mo­na­co ma an­che Pa­pa Fran­ce­sco e al­tri. E il 2017 è stato l’an­no in cui la col­le­zio­ne ha por­ta­to la mia fir­ma».

La Don­na-Scri­va­nia di Arian­na Gre­co è l'omag­gio dell'artista sa­len­ti­na a Sal­va­dor Da­lí. La Don­na-Scri­va­nia, an ho­ma­ge to Da­lí’s work

Il trit­ti­co di­pin­to du­ran­te le ri­pre­se del film “Vi­no su te­la. L’Ar­te Enoi­ca di Arian­na Gre­co”. The trip­ty­ch pain­ting du­ring the shoo­ting of a do­cu­men­ta­ry film “Vi­no su te­la. L’Ar­te enoi­ca di Arian­na Gre­co”

Arian­na Gre­co: «È im­por­tan­te pro­va­re sem­pre nuo­vi vini, nuo­vi pro­dut­to­ri, per­ché le sfumature del vi­no ed i suoi com­por­ta­men­ti so­no in­fi­ni­ti». A de­stra, Arian­na Gre­co: “La don­na è l’in­ci­pit di tut­to”.

Il per­cor­so ar­ti­sti­co

Arian­na Gre­co: «It’s im­por­tant to al­ways con­ti­nue try­ing new wi­nes, new pro­du­cers, be­cau­se wi­ne sha­des and be­ha­viors are in­fi­ni­te». Right: Arian­na Gre­co: «Wo­man is in­ci­pit of eve­ry­thing”

Nel­le sue te­le Arian­na Gre­co pre­di­li­ge fi­gu­re fem­mi­ni­li, mol­to spes­so nu­de o se­mi­nu­de, as­sor­te nei pro­pri pen­sie­ri ma an­che in po­se im­pro­ba­bi­li. The ar­ti­st pre­fers fe­ma­le su­b­jec­ts, of­ten por­trayed na­ked or half-na­ked, deep in thou­hg­ts, but also in un­li­ke­ly po­ses

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