Lo­ja­co­no: le ma­ri­ne di Si­ci­lia

Nautica - - In Questo Numero - Di Pao­lo Bem­bo

Quan­do ri­trar­re il pae­sag­gio di­ven­ta ma­gia. Nell’ac­ce­zio­ne al­lar­ga­ta del ter­mi­ne “pit­to­re di ma­ri­na” che uti­liz­zia­mo in Ita­lia, c’è po­sto an­che per chi, più che di­pin­ge­re na­vi, con la sua ar­te can­ta il ma­re. È que­sto il ca­so di un pit­to­re co­me Lo­ja­co­no, som­mo pae­sag­gi­sta del pe­rio­do a ca­val­lo tra il XIX e il XX se­co­lo, che nel­le ma­ri­ne rag­giun­se dei tra­guar­di inar­ri­va­bi­li. E per­tan­to, di lui vo­glia­mo par­la­re.

Fran­ce­sco Lo­ja­co­no 1838-1915

Quan­do ri­trar­re il pae­sag­gio di­ven­ta ma­gia.

Nell’ac­ce­zio­ne al­lar­ga­ta del ter­mi­ne “pit­to­re di ma­ri­na” che uti­liz­zia­mo in Ita­lia, c’è po­sto an­che per chi, più che di­pin­ge­re na­vi, con la sua ar­te can­ta il ma­re. È que­sto il ca­so di un pit­to­re co­me Lo­ja­co­no, som­mo pae­sag­gi­sta del pe­rio­do a ca­val­lo tra il XIX e il XX se­co­lo, che nel­le ma­ri­ne rag­giun­se dei tra­guar­di inar­ri­va­bi­li. E per­tan­to, di lui vo­glia­mo par­la­re.

Que­sta è l’in­ter­pre­ta­zio­ne sin­te­ti­ca dell’im­por­tan­za del Lo­ja­co­no co­me pae­sag­gi­sta che ci of­fre Gioac­chi­no Bar­be­ra. Co­me no­ta An­to­nel­la Pur­pu­ra nel ca­ta­lo­go di quel­la che for­se è sta­ta la mo­stra più im­por­tan­te del Mae­stro, te­nu­ta­si a Pa­ler­mo tra la fi­ne del 2005 e l’ini­zio del 2006, la pit­tu­ra di Lo­ja­co­no va in­se­ri­ta co­mun­que, sia nel­le ori­gi­ni sia nel suc­ces­si­vo svi­lup­po, nel cli­ma di for­ti ten­sio­ni e di cam­bia­men­ti che pre­ce­de e se­gue l’uni­tà d’ita­lia. Epo­ca di gran­di con­tra­sti e an­ti­no­mie che ve­de ra­pi­da­men­te mu­ta­re la si­tua­zio­ne po­li­ti­ca, so­cia­le ed eco­no­mi­ca del Pae­se. Nel di­bat­ti­to cul­tu­ra­le che agi­ta l’eu­ro­pa del­la se­con­da me­tà dell’ot­to­cen­to, l’ar­ti­sta ap­pa­re pro­fon­da­men­te ra­di­ca­to nel­la tra­di­zio­ne in cui c’è uni­vo­ci­tà fra l’im­ma­gi­ne e il pen­sie­ro. La con­trap­po­si­zio­ne fra idea­li­smo e po­si­ti­vi­smo, tra clas­si­ci­smo e ro­man­ti­ci­smo, che ca­rat­te­riz­za i tem­pi, ha por­ta­to all’ap­pa­ren­te vit­to­ria del­la ra­gio­ne che pe­rò, al­la fin fi­ne, di­mo­stra di non es­se­re suf­fi­cien­te a spie­ga­re la com­ples­si­tà dell’av­ven­tu­ra uma­na su que­sta ter­ra. In Si­ci­lia co­me al­tro­ve, la scien­za è pro­ta­go­ni­sta del se­co­lo e i più im­por­tan­ti fi­lo­so­fi si­ci­lia­ni af­fer­ma­no co­me l’os­ser­va­zio­ne di­ret­ta del­la real­tà sia al­la ba­se di quel­le poe­ti­che che as­su­mo­no la na­tu­ra a pro­prio fon­da­men­to. Le per­ce­zio­ni ven­go­no quin­di re­se og­get­ti­ve e ri­sul­ta­no in cer­to qual mo­do in­di­pen­den­ti dai sog­get­ti che le per­ce­pi­sco­no.

Da qui, per Lo­ja­co­no, la ri­cer­ca ma­nia­ca­le del det­ta­glio per “… ren­der­ne con og­get­ti­va evi­den­za lo splen­do­re ab­ba­ci­nan­te del­le ma­ri­ne, la lu­cen­tez­za del pae­sag­gio, le in­fi­ni­te va­ria­zio­ni to­na­li, le ca­lu­re afo­se, i mu­ri sbrec­cia­ti, e le mac­chie den­se di fo­glia­me, i cie­li, gli uli­vi.” (An­to­nel­la Pur­pu­ra, nel già ci­ta­to ca­ta­lo­go).

Com­men­tan­do i suoi cri­ti­ci l’ar­ti­sta di­ce: “La­dro di so­le ec­co co­me mi chia­ma­no, cer­co di ru­bar­gli i suoi se­gre­ti”. In real­tà Re­né Ba­zin , che è fra que­sti cri­ti­ci, ave­va an­che no­ta­to co­me le ma­ni del pit­to­re fos­se­ro bru­cia­te dal so­le e Lo­ja­co­no, di ri­man­do: “Il so­le co­sì si ven­di­ca, e nien­te mi può di­fen­de­re, né guan­ti né om­brel­li, ma dal mo­men­to che mi la­scia gli oc­chi ag­giun­ge­va - gli per­do­no”. Lo­ja­co­no è co­scien­te del­le sue ca­pa­ci­tà e se an­che non lo fos­se, dif­fi­cil­men­te po­treb­be igno­ra­re il con­sen­so che ri­ce­ve, in ma­nie­ra in­con­di­zio­na­ta, dal pub­bli­co. Egli è in­ter­pre­te d’ec­ce­zio­ne del suo tem­po, che ve­de una Si­ci­lia per­mea­ta di in­flus­si eu­ro­pei che pe­rò, a vol­te, an­ti­ci­pa, an­che se in ma­nie­ra dif­fe­ren­zia­ta, espres­sio­ne di una vi­ta cul­tu­ra­le vi­va­ce co­me in po­chi al­tri po­sti. La crea­zio­ne ar­ti­sti­ca vie­ne si in­te­sa co­me un at­to spon­ta­neo che na­sce nel pro­fon­do dell’in­di­vi­duo ma so­lo pur­ché si man­ten­ga in con­tat­to sen­za so­lu­zio­ne di con­ti­nui­tà con il rea­le. E in que­sto Lo­ja­co­no ci mo­stra tut­ta la sua mae­stria.

“…. Fran­ce­sco Lo­ja­co­no, cal­do de­gli in­se­gna­men­ti del Pa­liz­zi in­te­se tut­ta l’im­por­tan­za e la gran­dez­za del pae­sag­gio, co­me poe­sia del­la na­tu­ra, co­me espres­sio­ne del­la in­ti­ma vo­ce del­le co­se; e con un vi­go­ro­so col­po d’ala lo sol­le­vò, lo im­po­se; creò una scuo­la, dif­fu­se un nuo­vo cri­te­rio d’ar­te, in­co­min­ciò la nuo­va sto­ria del­la pit­tu­ra si­ci­lia­na.”

La vi­ta

Fran­ce­sco Pao­lo Lo­ja­co­no na­sce a Pa­ler­mo il 26 mag­gio del 1838, da Lui­gi, an­ch’egli pit­to­re e da Vin­cen­za Di Cri­sti­na. Sem­bra che do­po ave­re ac­qui­si­to i ru­di­men­ti dell’ar­te dal pa­dre, nel 1852 o nel ‘54 egli co­min­ci il suo ap­pren­di­sta­to pres­so Sal­va­to­re Lo For­te, suo pa­dri­no di bat­te­si­mo. Nel 1856 par­te­ci­pa con una serie di pae­sag­gi all’espo­si­zio­ne Qua­drien­na­le d’ar­te di Pa­ler­mo e uno di ta­li di­pin­ti ot­tie­ne la me­da­glia d’oro che com­por­ta quel­la che de­fi­ni­rem­mo og­gi una bor­sa di stu­dio per re­car­si a stu­dia­re a Na­po­li. Del sog­gior­no na­po­le­ta­no esi­sto­no te­sti­mo­nian­ze di­scor­dan­ti; cer­to è che in quei quat­tro an­ni su­bì l’in­fluen­za dei fra­tel­li Pa­liz­zi e de­di­can­do­si al pae­sag­gio, ri­ma­se espo­sto al­le sug­ge­stio­ni del­la Scuo­la di Po­sil­li­po. Gli in­se­gna­men­ti rac­col­ti co­sti­tui­ran­no ba­ga­glio pro­fes­sio­na­le per­mea­to da va­lo­ri di bel­lez­za, in­tui­to na­tu­ra­le e spi­ri­to d’os­ser­va­zio­ne che por­te­rà con sé al suo ri­tor­no a Pa­ler­mo. Al 1860 si fa ri­sa­li­re il suo pri­mo coin­vol­gi­men­to nel­le bat­ta­glie ri­sor­gi­men­ta­li quan­do, du­ran­te l’as­se­dio di Pa­ler­mo, riu­scì a unir­si, in­sie­me ad al­tri ar-

ti­sti pa­ler­mi­ta­ni, al­le trup­pe ga­ri­bal­di­ne. Fe­ri­to nel­la bat­ta­glia del­la pia­na di Mi­laz­zo, con­ti­nuò a ser­vi­re sot­to il co­man­do di Ni­no Bi­xio si­no al­la bat­ta­glia del Vol­tur­no. Nel 1861, par­te­ci­pò al­la pri­ma “Espo­si­zio­ne ita­lia­na agra­ria, in­du­stria­le e ar­ti­sti­ca”, a Fi­ren­ze, e lì sta­bi­lì i pri­mi con­tat­ti con la cer­chia pae­sag­gi­sti­ca to­sca­na e ap­pro­fon­dì la te­ma­ti­ca mac­chia­io­la. Nel 1862 ri­spon­de nuo­va­men­te al­le istan­ze pa­triot­ti­che e par­te con i ga­ri­bal­di­ni per la li­be­ra­zio­ne di Ro­ma. Nel­lo scon­tro di Aspro­mon­te vie­ne cat­tu­ra­to ma an­che li­be­ra­to po­co do­po per un’am­ni­stia. Si sta­bi­li­sce ad Agri­gen­to e a par­ti­re dall’an­no suc­ces­si­vo par­te­ci­pa a tut­te le mag­gio­ri espo­si­zio­ni na­zio­na­li con quel­la che è di­ve­nu­ta la sua spe­cia­li­tà: pae­sag­gi e ma­ri­ne si­ci­lia­ne. Al­la qua­drien­na­le di Pa­ler­mo ove espo­ne più di­pin­ti, uno di es­si vie­ne ac­qui­sta­to dal Go­ver­no e la sua ope­ra cre­sce in ap­prez­za­men­to ge­ne­ra­le. Tra il 1865 e il 1870, do­po ave­re an­co­ra su­bi­to il fa­sci­no del­la pit­tu­ra mac­chia­io­la in oc­ca­sio­ne di un nuo­vo sog­gior­no fio­ren­ti­no, si smi­sta de­ci­sa­men­te sul­le tec­ni­che del­la Scuo­la di Re­si­na, con­di­vi­den­do ap­pie­no quel mo­do di ve­de­re l’ar­te in ge­ne­ra­le e il pae­sag­gio in par­ti­co­la­re. Que­sto grup­po in­ten­de­va “eser­ci­ta­re un’ar­te in­di­pen­den­te pu­ra­men­te ve­ri­sti­ca e rea­li­sta, ten­den­te al­la ve­ra ma­ni­fe­sta­zio­ne sem­pli­ce del ve­ro nel­le sue sva­ria­te for­me”. Nel 1868 il suo di­pin­to Ve­du­ta cam­pe­stre vie­ne ac­qui­sta­to dal prin­ci­pe Um­ber­to di Sa­vo­ia men­tre due an­ni do­po i suoi di­pin­ti tro­va­no l’elo­gio del­la stam­pa vien­ne­se, in oc­ca­sio­ne di un suo sog­gior­no nel­la ca­pi­ta­le au­stria­ca du­ran­te il qua­le vie­ne ri­ce­vu­to con mol­ta cor­dia­li­tà dall’im­pe­ra­to­re Fran­ce­sco Giu­sep­pe. Quell’an­no si spo­sa con Ma­ria An­to­nia Ze­re­ga. L’an­no suc­ces­si­vo vie­ne no­mi­na­to so­cio ono­ra­rio dell’ac­ca­de­mia di Scien­ze Let­te­re ed Ar­ti di Pa­ler­mo. Nel 1872 na­sce la fi­glia Ma­ria Te­re­sa e nel 1873 sog­gior­na a Pa­ri­gi, ove espo­ne al Sa­lon un’ope­ra in­ti­to­la­ta La quie­te, che gli me­ri­ta ul­te­rio­re sti­ma, al­me­no a giu­di­ca­re dal­le pa­ro­le del poe­ta e ami­co Ugo An­to­nio Ami­co… : “(di­pin­to) che è d’una bel­lez­za sin­go­la­re; l’aria poi è qual­co­sa di stu­pen­do; né cre­dia­mo ch’egli eb­be po­co a lot­ta­re; che le tin­te, on­de in quell’ora si co­lo­ri­sce so­no mu­te­vo­li, e pi­glia­no cer­ti de­gra­da­men­ti e sfu­ma­tu­re e sem­pre nuo­ve va­ghez­ze di toni, che ad una ri­vol­ta d’oc­chio si schia­ra­no, si stin­go­no e dac­ca­po si ri­mu­ta­no an­cor più bel­le nel­la in­sta­bi­li­tà lo­ro”. Di nuo­vo re­si­den­te a Pa­ri­gi, l’an­no suc­ces­si­vo, par­te­ci­pa all’espo­si­zio­ne del­la So­cié­té des Amis des Arts di Bor­deaux. Uno dei di­pin­ti fir­ma­ti a Pa­ler­mo in quel­lo stes­so an­no, Pe­sca­to­ri a Pa­ler­mo, quo­ta­to nel 1974 sul ca­ta­lo­go Bo­laf­fi £ 2.500.000, do­di­ci an­ni do­po vie­ne ven­du­to all’asta da Ch­ri­stie’s, a Ro­ma, a £ 18.400.000. Il 13 mar­zo del 1874 na­sce la fi­glia Ma­ria Vin­cen­za. In quel pe­rio­do, è fra i fir­ma­ta­ri del nuo­vo sta­tu­to del­la ri­na­ta So­cie­tà pro­mo­tri­ce di Bel­le Ar­ti di Pa­ler­mo. L’an­no do­po, in oc­ca­sio­ne del­la mo­stra di ta­le So­cie­tà, te­nu­ta­si du­ran­te il con­gres­so de­gli scien­zia­ti, un’al­tra sua ope­ra è ac­qui­sta­ta dal prin­ci­pe Um­ber­to di Sa­vo­ia e una dal mi­ni­stro del­la Pub­bli­ca Istru­zio­ne, Rug­ge­ro Bon­ghi. Il 4 ago­sto muo­re la fi­glia Ma­ria Vin­cen­za. Nel 1876, pa­re ab­bia sog­gior­na­to sia a Lon­dra sia in Ger­ma­nia, ove vie­ne ri­ce­vu­to al­la cor­te dell’im­pe­ra­to­re Gu­gliel­mo, suo col­le­zio­ni­sta. Quel­lo stes­so an­no, a Pa­ler­mo, na­sce il fi­glio Lui­gi. Nel 1877, all’espo­si­zio­ne inau­gu­ra­ta a Na­po­li, in via To­le­do, Vit­to­rio Ema­nue­le II ac­qui­sta un suo qua­dro per la reg­gia di Ca­po­di­mon­te. In par­ti­co­la­re, in quell’espo­si­zio­ne, co­me eb­be ad af­fer­ma­re Tul­lio Mas­sa­ra­ni a pro­po­si­to del di­pin­to Un gior­no di cal­do, “… Lo­ja­co­no piac­que, quan­do ra­pì al­la na­ti­va Si­ci­lia il pol­ve­rìo e la cal­du­ra e l’afa tor­men­to­sa e greve di un gior­no di lu­glio”…. Sem­pre quell’an­no,

il pit­to­re vie­ne no­mi­na­to mem­bro del­la giun­ta spe­cia­le di bel­le ar­ti per l’espo­si­zio­ne uni­ver­sa­le di Pa­ri­gi del 1878, a cui pren­de­rà an­che par­te; in quell’an­no ver­rà elet­to pro­fes­so­re ono­ra­rio di pae­sag­gio all’ac­ca­de­mia di Bel­le Ar­ti di Na­po­li, ove sog­gior­ne­rà nuo­va­men­te. Nel 1880, a To­ri­no, vie­ne de­cre­ta­ta la sua ec­cel­sa ca­pa­ci­tà co­me ma­ri­ni­sta.

Nel 1881 na­sce un al­tro fi­glio: Ma­rio. Nel frat­tem­po pro­se­gue la par­te­ci­pa­zio­ne al­le mo­stre di mag­gior pre­sti­gio in Ita­lia. Nel 1983 vie­ne chia­ma­to a fa­re par­te del­la giu­ria per l’ac­cet­ta­zio­ne e il col­lo­ca­men­to del­le ope­re che, a Ro­ma, do­vran­no par­te­ci­pa­re al­la Pri­ma Espo­si­zio­ne In­ter­na­zio­na­le di Bel­le Ar­ti, te­nu­ta- si do­po l’uni­tà. Egli stes­so par­te­ci­pa con tre di­pin­ti. Que­sti lo im­pon­go­no in ma­nie­ra de­fi­ni­ti­va, qua­li­fi­can­do­lo a li­vel­lo na­zio­na­le fra i mi­glio­ri pit­to­ri di pae­sag­gio e uno dei di­pin­ti an­drà ad ar­ric­chi­re le col­le­zio­ni rea­li e gli me­ri­te­rà il ti­to­lo di Com­men­da­to­re del­la Co­ro­na d’ita­lia, l’ap­prez­za­men­to del­la cri­ti­ca, e an­che quel­lo di Ga­brie­le D’an­nun­zio. Dall’espo­si­zio­ne di Ro­ma ver­ran­no an­che trat­ti, con una pro­ce­du­ra che all’epo­ca su­sci­te­rà non po­che di­scus­sio­ni, al­cu­ni di­pin­ti per la neo co­sti­tui­ta Gal­le­ria d’ar­te Mo­der­na di Ro­ma e fra que­sti, an­che ope­re di Lo­ja­co­no de­fi­ni­te, in­sie­me a quel­le di Le­to e Gan­ge­ri, quan­to di più in­te­res­san­te si stes­se al­lo­ra pro­du­cen­do in Si­ci­lia.

Nel 1884, al­la XLIII espo­si­zio­ne del­la So­cie­tà pro­mo­tri­ce di Bel­le Ar­ti di To­ri­no espo­ne e ven­de quat­tro di­pin­ti (a prez­zi va­rian­ti tra le mil­le e le die­ci­mi­la li­re). In quel­lo stes­so an­no par­te­ci­pa, a Na­po­li, in­sie­me a mol­ti fa­mo­si ar­ti­sti dell’epo­ca, al­la mo­stra dei “tam­bu­rel­li” a fi­ni be­ne­fi­ci. Lo stes­so an­no na­sce la fi­glia Gio­van­na e nel 1886 il fi­glio Um­ber­to. Nel 1888 par­te­ci­pa an­che al­la III Espo­si­zio­ne in­ter­na­zio­na­le di Mo­na­co. Nel 1889 na­sce il fi­glio Sal­va­to­re e il Lo­ja­co­no con­ti­nua a par­te­ci­pa­re at­ti­va­men­te al­la vi­ta ar­ti­sti­ca del Pae­se. Nel 1892 il suo Ospi­zio ma­ri­no vie­ne ac­qui­sta­to dal­la Gal­le­ria Na­zio­na­le d’ar­te Mo­der­na di Ro­ma, san­zio­nan­do l’api­ce rag­giun­to dal­la sua car­rie­ra. Nel 1895 vie­ne in­vi­ta­to a par­te­ci­pa­re al­la I Bien­na­le di Ve­ne­zia. L’an­no suc­ces­si­vo ini­zia a in­se­gna­re “pit­tu­ra di pae­sag­gio e di ma­ri­ne” all’ac­ca­de­mia di Bel­le Ar­ti di Pa­ler­mo, in­ca­ri­co che con­ser­ve­rà si­no al 1814. Nel 1887 è al­la II Bien­na­le di Ve­ne­zia. Nel 1900 due suoi di­pin­ti ven­go­no espo­sti al Grand Pa­lais, all’espo­si­zio­ne in­ter­na­zio­na­le uni­ver­sa­le di Pa­ri­gi, ot­te­nen­do una men­zio­ne ono­re­vo­le. Nel 1901 vie­ne elet­to mem­bro del­la giu­ria che do­ve­va se­le­zio­na­re a li­vel­lo re­gio­na­le le ope­re che avreb­be­ro par­te­ci­pa­to al­la IV Bien­na­le di Ve­ne­zia, a cui par­te­ci­pe­rà an­che da espo­si­to­re, con due ope­re. Con­ti­nua­no, ne­gli an­ni che se­guo­no, le pre­sen­ze al­le mo­stre: Espo­si­zio­ne qua­drien­na­le del­la So­cie­tà pro­mo­tri­ce di Bel­le Ar­ti di To­ri­no, Bien­na­le di Ve­ne­zia ecc. Inol­tre è sem­pre coin­vol­to in va­rie at­ti­vi­tà cul­tu­ra­li e an­che se le cri­ti­che al­la sua ope­ra non man­ca­no, con­ti­nua a ri­scuo­te­re un di­scre­to suc­ces­so di pub­bli­co e di mer­ca­to, in­clu­so quel­lo del­le pub­bli­che isti­tu­zio­ni. Nel 1905 ini­zia il suo rap­por­to con il col­le­zio­ni­sta agri­gen­ti­no Giu­sep­pe Si­na­tra, che gli com­mis­sio­ne­rà, nel tem­po, ol­tre a nuo­vi di­pin­ti, va­rie re­pli­che di sue ope­re pre­ce­den­ti. Nel 1909 ven­go­no ce­le­bra­ti i suoi cin­quant’an­ni di at­ti­vi­tà ar­ti­sti­ca e, in ta­le oc­ca­sio­ne 16 sue ope­re so­no espo­ste al Cir­co­lo Ar­ti­sti­co di Pa­ler­mo. I rea­li ac­qui­sta­no un al­tro suo qua­dro. Nel 1911 par­te­ci­pa all’espo­si­zio­ne in­ter­na­zio­na­le di Ro­ma, per la pri­ma vol­ta nel nuo­vo edi­fi­cio a Val­le Giu­lia. Nel 1915, in­fi­ne, cir­con­da­to dall’af­fet­to dei fa­mi­lia­ri, si spe­gne nel­la sua ca­sa di Pa­ler­mo e il co­mu­ne si fa ca­ri­co dei suoi fu­ne­ra­li so­len­ni, co­me quel­li di uno dei fi­gli mi­glio­ri di quel­la Si­ci­lia tan­to ama­ta.

La pit­tu­ra

I suoi pae­sag­gi in­du­gia­no su den­si­tà chia­ro­scu­ra­li, sul­la ste­su­ra dei co­lo­ri a mac­chie che as­su­mo­no to­na­li­tà do­ra­te

e ap­pa­io­no di­ste­se me­dian­te sot­ti­li ve­la­tu­re e ri­cor­da­no da vi­ci­no le ma­ri­ne del­la Scuo­la di Po­sil­li­po. I suoi oriz­zon­ti so­no va­sti ma rav­vi­va­ti di so­li­to da un par­ti­co­la­re in pri­mo pia­no, rav­vi­ci­na­to al pro­prio pun­to di vi­sta. Il so­le , poi, è un ele­men­to ca­rat­te­riz­zan­te; co­me eb­be a stig­ma­tiz­za­re Yo­rik: “… Al­to, ine­so­ra­bi­le, cru­de­le a for­za di es­ser be­ne­fi­co!... Guar­da­te là co­me sfa­vil­la, co­me ab­bar­ba­glia, su quel­la lun­ga stra­da che si per­de lon­tan lon­ta­no fra le bru­me del­la ma­ri­na… omis­sis - E il sig. Lo­ja­co­no che pas­seg­gia per la sa­la e vi guar­da, se la ri­de sot­to i baf­fi!... Con un pen­nel­lo e un po’ di co­lo­re è riu­sci­to a far­vi pro­va­re la sen­sa­zio­ne del cal­do sof­fo­can­te, i sin­to­mi dell’in­so­la­zio­ne, l’ef­fet­to del rag­gio so­la­re di­ret­to, coi suoi tri­pli­ci fe­no­me­ni di lu­ce, di ca­lo­re, di for­za… - omis­sis – Co­te­sta del sig. Lo­ja­co­no è pro­prio l’ar­te ita­lia­na, che pro­ce­de in drit­ta li­nea dal­la na­tu­ra e dall’in­do­le del no­stro in­ge­gno. Quel­lo è il no­stro so­le,… è il so­le d’ita­lia…” . suo suc­ces­so con­ti­nua cre­scen­te ne­gli an­ni e i suoi am­mi­ra­to­ri re­sta­no se­dot­ti dal rea­li­smo, dall’evi­den­za fo­to­gra­fi­ca an­che se qual­che cri­ti­co tro­va da ri­di­re cir­ca l’ec­ces­si­va per­fe­zio­ne di al­cu­ni par­ti­co­la­ri o vi­ce­ver­sa la scar­sa at­ten­zio­ne a per­so­nag­gi se­con­da­ri di qual­che com­po­si­zio­ne. E ab­bia­mo an­che la cri­ti­ca di per­so­nag­gi qua­li Te­le­ma­co Si­gno­ri­ni e Die­go Mar­tel­li che tro­va­no fiac­ca la pit­tu­ra del no­stro a con­fron­to con i coe­vi d’ol­tral­pe. Pe­rò il pub­bli­co e la cri­ti­ca di mas­si­ma non con­cor­da­no e ne tes­so­no le lo­di, co­me a To­ri­no, nel 1880 , quan­do si par­le­rà di “po­ten­za ar­ti­sti­ca di pri­mis­si­mo or­di­ne. Che quie­te, che im­men­si­tà, che bei ri­fles­si e che ri­lie­vo han­no quel­le bar­che…!” Fat­to sta che Lo­ja­co­no ha apil

pe­na il tem­po di fi­ni­re i suoi la­vo­ri che es­si ven­go­no ac­qui­sta­ti. Il gran­de Mae­stro si­ci­lia­no amò la na­tu­ra del­la sua ter­ra ri­trat­ta a tut­te le ore ma in par­ti­co­la­re in quel­le più cal­de. Quan­do i rag­gi del so­le dan­no mag­gio­re net­tez­za al­le om­bre, egli usci­va a pren­de­re i suoi ap­pun­ti, fa­ce­va i suoi stu­di e ne con­se­gui­va­no di­pin­ti che sem­bra­no ese­gui­ti con la net­tez­za di un ra­so­io. E il suo suc­ces­so non si li­mi­ta all’am­bi­to na­zio­na­le, in quan­to gli stes­si di­pin­ti ap­prez­za­ti in Ita­lia ven­go­no an­che ri­pro­po­sti in mo­stre all’este­ro, ove ri­ce­vo­no lo stes­so gra­di­men­to che in pa­tria. Qual­cu­no ha det­to che “Il so­lo Ver­ga, il ro­man­zie­re del­la Si­ci­lia, po­treb­be col­la sua pen­na emu­la­re il pen­nel­lo del Lo­ja­co­no” e nel 1889 un cri­ti­co ag­giun­ge: “omis­sis… non è da trar­re che l’ar­te del Lo­ja­co­no sia ac­ca­de­mi­ca e ri­pe­ti­ti­va. Il no­stro ar­ti­sta mo­stra ovun­que ma­tu­ri­tà e cri­te­rio nel com­por­re, un cor­re­re di li­nee sem­pli­ci e ar­mo­ni­che, e una su­pre­ma squi­si­tez­za di fat­tu­ra, che ne han­no fat­to il mae­stro di un’ar­ca­na fa­vel­la di co­lo­ri e di fra­gran­ze…”; o co­me dis­se il Lo For­te Ran­di nel ’92: “…da­van­ti al qua­dro si pro­va una sen­sa­zio­ne di cal­do, e… gli oc­chi pro­va­no quel­la spe­cie di bar­ba­glio che so­glio­no pro­dur­re le co­se trop­po lu­cen­ti;… dà non po­co ri­sto­ro la vi­sta del ma­re, di quel ma­re cu­pa­men­te az­zur­ro, di cui si ver­sa­no sul­la ter­ra bru­cia­ta le brez­ze pie­ne di odo­ri acri e sa­li­ni”. E que­ste so­no sen­sa­zio­ni am­pia­men­te con­di­vi­se e con­di­vi­si­bi­li. Nel 1900 il De Fer­ra­ri ci dà un’al­tra de­fi­ni­zio­ne az­zec­ca­ta dell’ar­te del Lo­ja­co­no: “Cer­to il Lo­ja­co­no è un im­pres­sio­ni­sta fe­li­ce ed un uo­mo ge­nia­le, il qua­le trop­po li­be­ra­men­te si al­lon­ta­na dal­le vec­chie re­go­le ac­ca­de­mi­che. E ciò è mol­to suf­fi­cien­te og­gi in cui si vi­ve d’im­pres­sio­ni, e… si vuol tro­va­re la ri­spon­den­za sul­la te­la ai mo­ti­vi in­ter­ni dell’ani­ma”.

Il suo più gran­de col­le­zio­ni­sta, Giu­sep­pe Si­na­tra, che lo vi­de all’ope­ra ad Agri­gen­to, ci la­scia poi una te­sti­mo­nian­za ri­mar­che­vo­le del rap­por­to fra il pit­to­re e il ma­re: “Ai suoi oc­chi rag­gia­va, lon­ta­no, il ma­re che, con le ac­que che­te è il mo­ti­vo do­mi­nan­te dei suoi qua­dri. Ne era in­na­mo­ra­to, non si stan­ca­va di guar­dar­lo”. Col pas­sa­re de­gli an­ni, pe­rò, la cri­ti­ca si di­vi­de fra chi ve­de in lui l’al­fie­re di una cer­ta pit­tu­ra, sem­pre va­li­da e ar­ric­chi­ta dal­la sua vo­lon­tà e ca­pa­ci­tà di non smet­te­re mai di stu­dia­re, e chi ve­de nel­le ope­re con­tem­po­ra­nee - sia­mo tra il 1907 e il 1909 - qual­che co­sa di più fiac­co del pas­sa­to. Ciò non to­glie che, in oc­ca­sio­ne del­le ce­le­bra­zio­ni dei 50 an­ni di at­ti­vi­tà ar­ti­sti­ca, di lui si di­ca che ab­bia avu­to il me­ri­to di al­lon­ta­nar­si dai suoi con­tem­po­ra­nei e di ave­re svi­lup­pa­to una sua di­men­sio­ne, de­mo­len­do fal­si va­lo­ri e so­sti­tuen­do­li con quel­li che era­no a lui pro­pri e che in sin­te­si, pos­sia­mo de­fi­ni­re: se­rie­tà, sin­ce­ri­tà, uni­tà, ar­mo­nia. Que­sti ca­rat­te­ri co­sti­tui­ro­no l’at­mo­sfe­ra vi­ta­le ca­rat­te­riz­zan­te i suoi pae­sag­gi e tra­smi­se­ro ovun­que l’amo­re del pit­to­re per la sua ter­ra. Ne­gli ul­ti­mi an­ni la pro­du­zio­ne del Mae­stro si­ci­lia­no sem­bra co­glie­re te­ma­ti­che sim­bo­li­ste e so­sti­tui­re al da­to og­get­ti­vo, che de­ri­va dall’os­ser­va­zio­ne del­la na­tu­ra, quel­lo sog­get­ti­vo che vie­ne dall’ani­mo dell’ar­ti­sta. A noi, che non vo­glia­mo ap­pro­fon­di­re co­me sto­ri­ci dell’ar­te ma che ci ac­con­ten­tia­mo di go­de­re dei ri­sul­ta­ti del­la sua ar­te, pen­so che ba­sti os­ser­va­re i suoi di­pin­ti e bear­ci di que­sti che, co­me al so­li­to, ci par­la­no di lo­ro mol­to me­glio di quan­to se ne pos­sa scri­ve­re. In bas­so, nel­la pa­gi­na pre­ce­den­te,

“Pe­sca­to­re” – Olio su te­la di di­men­sio­ni con­te­nu­te, so­lo cm. 31,7X46,2, che fu di­pin­to tra il 1900 e il 1910. Dal sa­po­re “nor­di­co”, que­st’ope­ra ap­par­tie­ne al­la pie­na ma­tu­ri­tà del pit­to­re e re­sti­tui­sce con mae­stria una sce­na di ge­ne­re in cui lo scu­ro del sog­get­to con­tra­sta con la lu­mi­no­si­tà del­lo sfon­do e con il lu­ci­do ri­fles­so dell’ac­qua ap­pe­na ri­ti­ra­ta­si dal­la bat­ti­gia.

In bas­so, “La rac­col­ta del­le tel­li­ne” –

Da­ta­to 1884, que­st’olio su te­la mi­su­ra so­lo cm. 23,3X31,4. Ec­ce­zio­na­le lu­mi­no­si­tà di una ma­ri­na pa­ler­mi­ta­na sot­to­li­nea­ta dal­la for­te va­len­za espres­si­va di tut­ti que­sti bim­bi in­ten­ti al­la rac­col­ta di mi­ti­li (più che tel­li­ne).

Nel­la pa­gi­na ac­can­to, “Con­ca d’oro” – La lu­ce è pro­ta­go­ni­sta di que­sto olio su te­la ap­pli­ca­ta su ta­vo­la, di cm. 46X11, rea­liz­za­to tra il 1865 e il 1870.

Po­che sa­pien­ti pen­nel­la­te che con­sen­to­no al Mae­stro pa­ler­mi­ta­no di an­da­re ol­tre i tra­guar­di del­la Scuo­la di Re­si­na. “Ma­ri­na” – Que­st’olio su te­la di cm. 56,5X108 fu di­pin­to tra il 1880 e il 1890. In es­so si può ap­prez­za­re una sin­te­si del­le qua­li­tà dell’ope­ra di Lo­ja­co­no. A noi in­te­res­sa in par­ti­co­la­re la bar­ca che di­ri­ge a ve­la ver­so il li­to­ra­le in pri­mo pia­no. Sem­bra di po­ter sen­ti­re il ru­mo­re dell’ac­qua sul­la prua e il fi­leg­gia­re del fioc­co.

In al­to, “Ma­ri­na con pe­sca­to­ri” – Olio su te­la di cm. 53,5X100 rea­liz­za­to tra il 1880 e il 1890. Ana­lo­go al pre­ce­den­te, mo­stra tut­te le ca­rat­te­ri­sti­che del­le ope­re più ma­tu­re del pit­to­re. In que­sto scor­cio sug­ge­sti­vo del gol­fo di Pa­ler­mo, si co­glie an­che quel­la ra­pi­di­tà di ese­cu­zio­ne mo­ti­va­ta da que­stio­ni me­ra­men­te eco­no­mi­che.

In bas­so, “Sco­glie­ra” – Olio su te­la di cm. 39,5X70. An­ch’es­so rea­liz­za­to tra il 1880 e il 1890. È una del­le re­pli­che di Ospi­zio ma­ri­no, a suo tem­po ac­qui­sta­to dal Mi­ni­ste­ro del­la Pub­bli­ca Istru­zio­ne per la Gal­le­ria Na­zio­na­le d’ar­te Mo­der­na di Ro­ma.

Au­to­ri­trat­to – Olio su te­la di cm. 56X38, di­pin­to nel 1900 cir­ca.

Sco­glie­ra – Olio su te­la di cm.35x85 di­pin­to fra il 1895 e il 1905. Par­ti­co­la­re la re­sa del­la ma­te­ria pit­to­ri­ca che in Lo­ja­co­no si tra­sfor­ma in ma­te­ria roc­cio­sa, e i ri­fles­si di un ma­re ric­co di sfu­ma­tu­re, ben no­to a chi fre­quen­ta le ri­ve si­cu­le.

“Can­tie­re sul ma­re” – Olio su te­la di cm. 32X50 di­pin­to tra il 1880 e il 1890. Pro­ta­go­ni­ste so­no le tra­vi in pri­mo pia­no, su cui gio­ca l’in­ten­sa lu­ce del so­le. Es­se da so­le ri­chia­ma­no tut­ta l’at­ti­vi­tà di un pic­co­lo can­tie­re dell’epo­ca. La com­po­si­zio­ne è al­leg­ge­ri­ta e bi­lan­cia­ta dal­le ve­le di una bar­ca. Nel­la pa­gi­na aa­can­to, in al­to, “Sco­gli” – Que­st’olio su te­la mi­su­ra cm. 84X46 ed è con­ser­va­to pres­so la Ci­vi­ca Gal­le­ria d’ar­te Mo­der­na Em­pe­do­cle Re­sti­vo, a Pa­ler­mo. Pre­sen­ta ca­rat­te­ri­sti­che tec­ni­che ed ar­ti­sti­che ana­lo­ghe al di­pin­to nel­la pa­gi­na pre­ce­den­te.

So­pra, “Can­tie­re sul ma­re con bam­bi­ni” – In que­sto di­pin­to, sem­pre un olio su te­la di­pin­to nel­lo stes­so pe­rio­do di “Can­tie­re sul ma­re”, ma di cm. 54X79, l’al­leg­ge­ri­men­to for­ni­to dal­la bar­ca nel di­pin­to pre­ce­den­te è ora da­to da un gio­va­ne pe­sca­to­re.

Com­ple­ta la com­po­si­zio­ne il grup­po di bam­bi­ni sul­la de­stra in­ten­ti a qual­che se­ris­si­mo gio­co.

“Ma­ri­na di Pa­ler­mo e mon­te Pel­le­gri­no” – Di que­st’olio su te­la di cm. 56X112, si co­no­sce la da­ta esat­ta d’ese­cu­zio­ne: 1884. Di fat­tu­ra estre­ma­men­te raf­fi­na­ta, nel­la sua com­po­si­zio­ne la­scia ben ve­de­re va­ri par­ti­co­la­ri de­gni di un ma­ri­ni­sta di ran­go: dal­la bar­ca in pri­mis­si­mo pia­no, dal­le li­nee par­ti­co­lar­men­te ag­gra­zia­te che con­tra­sta­no con l’usu­ra dei fian­chi, a quel­le in na­vi­ga­zio­ne e al­la gros­sa uni­tà pre­sen­te in por­to.

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