An­dy Wa­rhol

‘Un’espo­si­zio­ne d’ar­te senz’ar­te’: il Mae­stro del­la Pop Art

News Cinema - - ADS - di Sil­via Tas­so­ne

Per al­cu­ni è il pa­dre del­la Pop Art, per al­tri una fi­gu­ra eclet­ti­ca dell’ar­te de­gli an­ni Ses­san­ta. Ma per

tut­ti è sem­pli­ce­men­te An­dy Wa­rhol, l’ar­ti­sta ca­pa­ce di cam­bia­re per sem­pre il mo­do di ve­de­re e di vi­ve­re l’ar­te. Pro­du­zio­ne e riproduzione. Im­ma­gi­ne e rap­pre­sen­ta­zio­ne. Il me­dium è il con­te­nu­to stes­so del mes­sag­gio. Il si­gni­fi­ca­to di­vie­ne l’og­get­to da in­da­ga­re at­tra­ver­so le for­me. Og­get­to e for­ma so­no due aspet­ti del­la stes­sa me­da­glia. Ma ora al cen­tro dell’at­ti­vi­tà di que­sto uo­mo, na­to a Pitt­sburg in un afo­so 6 ago­sto del lon­ta­no 1928 da due im­mi­gra­ti ru­me­ni del vil­lag­gio di Mi­ko­và in Slo­vac­chia, non vi è più l’abi­li­tà tec­ni­ca, la raf­fi­na­tez­za del pen­nel­lo o l’ele­gan­za del­lo scal­pel­lo o la per­fe­zio­ne dei cal­co­li e del­le strut­tu­re architettoniche, ben­sì vi è il sem­pli­ce og­get­to di uso quo­ti­dia­no, sot­trat­to dal suo con­te­sto pe­cu­lia­re per es­se­re in­se­ri­to nel luo­go me­no plau­si­bi­le: il mu­seo. Dun­que, l’og­get­to ba­na­le e il luo­go co­mu­ne di­ven­go­no l’espres­sio­ne do­mi­nan­te nell’ar­te di Wa­rhol. Di­ven­ta ar­te il be­ne di con­su­mo e il pro­dot­to di mas­sa. Di­ven­ta ar­te una sem­pli­ce sca­to­la di zup­pa

Cam­p­bell. Il mi­ni­mo di­ven­ta il mas­si­mo. L’ar­te eli­ta­ria per­de la pro­pria su­pre­ma­zia ai dan­ni di una cla­mo­ro­sa esplo­sio­ne per il be­ne più sem­pli­ce e più po­po­la­re. Di­ce­va­mo Pop Art. Os­sia: un fe­no­me­no ar­ti­sti­co pro­prio di un’epo­ca. Ar­te e sti­li di vi­ta si in­trec­cia­no, si fon­do­no, si me­sco­la­no. L’ar­te Pop por­tò a una ri­va­lu­ta­zio­ne del con­cet­to di “po­po­lo” e di “po­po­la­re”. Il fa­re ar­ti­sti­co, ora, si ra­di­ca nell’idea del pro­dot­to di mas­sa. È la se­ria­li­tà che con­trad­di­stin­gue que­sto pe­rio­do ar­ti­sti­co. Il ba­na­le e il quo­ti­dia­no so­no sem­pre più gli ele­men­ti ri­cer­ca­ti da­gli ar­ti­sti. Dal­le pa­le d’al­ta­re rap­pre­sen­tan­ti i San­ti e le Ma­don­ne al­le te­le con la

Co­ca Co­la e gli ham­bur­ger. Non è più la Mad­da­le­na ad es­se­re al cen­tro del di­pin­to piut­to­sto Ma­ri­lyn

Mon­roe, bel­lis­si­ma e bion­da, sim­bo­lo del so­gno ame­ri­ca­no. È lei a di­ve­ni­re l’ico­na de­gli an­ni Cin­quan­ta. Al­la splen­di­da at­tri­ce di Eva con­tro Eva, Gli uo­mi­ni pre­fe­ri­sco­no le bion­de, A qual­cu­no pia­ce cal­do,

Wa­rhol de­di­ca nel 1962 la se­rie Ma­ri­lyn, do­po la sua

mor­te. È at­tra­ver­so la ri­pe­ti­zio­ne del­la sua im­ma­gi­ne che l’ar­ti­sta re­pli­ca e im­mor­ta­la e ce­le­bra una del­le don­ne più af­fa­sci­nan­ti del pia­ne­ta. La se­ri­gra­fia si af­fer­ma sem­pre più nel­la pro­du­zio­ne

ar­ti­sti­ca di Wa­rhol: da una fo­to­gra­fia co­mu­ne se ne trae una te­la su cui l’im­ma­gi­ne vie­ne ri­pro­dot­ta in ma­nie­ra po­co cu­ra­ta e po­co raf­fi­na­ta.

Rac­con­ta An­dy: “Ai pri­mi d'ago­sto del 1962 co­min­ciai con le se­ri­gra­fie. Vo­le­vo qual­co­sa di più for­te, che co­mu­ni­cas­se me­glio l'effetto di un pro­dot­to se­ria­le. Con la se­ri­gra­fia si pren­de una fo­to, la si svi­lup­pa, la si tra­sfe­ri­sce sul­la se­ta me­dian­te col­la e poi la si in­chio­stra, co­sic­ché i co­lo­ri pe­ne­tra­no at­tra­ver­so la tra­ma sal­vo che nei pun­ti do­ve c'è la col­la. Ciò per­met­te di ot­te­ne­re più vol­te la stes­sa im­ma­gi­ne, ma sem­pre con lie­vi dif­fe­ren­ze. Tut­to co­sì sem­pli­ce, ra­pi­do, ca­sua­le: ero ec­ci­ta­tis­si­mo. Poi Ma­ri­lyn mo­rì quel­lo stes­so me­se, e mi ven­ne l'idea di trar­re del­le se­ri­gra­fie da quel suo bel vi­so, le mie pri­me Ma­ri­lyn”. “A nes­su­no im­por­ta­va un ac­ci­den­te del fat­to che i di­pin­ti non ci fos­se­ro. So­no pro­prio con­ten­to di aver po­tu­to fil­ma­re la sce­na”. È co­sì che An­dy Wa­rhol com­men­ta l’inau­gu­ra­zio­ne del­la sua

per­so­na­le al­le­sti­ta nel 1965 all’In­sti­tu­te of Con­tem­po­ra­ry Art di Fi­la­del­fia. Una mo­stra, pe­rò, pri­va di di­pin­ti dell’ar­ti­sta, tol­ti dall’or­ga­niz­za­to­re al fi­ne di pro­teg­ger­li dal pre­vi­sto gran­de af­flus­so di gen­te. È lo stes­so ar­ti­sta a ri­ma­ne­re af­fa­sci­na­to da una si­tua­zio­ne

si­mi­le: “noi era­va­mo

l’espo­si­zio­ne”. Tut­to per Wa­rhol di­vie­ne ar­te. Dal­le sca­to­le di zup­pa Cam­p­bell a quel­le del de­ter­si­vo Bril­lo, ora la scul­tu­ra non è al­tro che la riscoperta di un og­get­to di uso co­mu­ne in un nuo­vo con­te­sto sto­ri­co, so­cia­le, cul­tu­ra­le e di uti­li­tà. An­che il ci­ne­ma e la mu­si­ca ac­qui­sta­no del­le con­no­ta­zio­ni di spe­ri­men­ta­zio­ne che si spin­go­no as­so­lu­ta­men­te ol­tre il con­fi­ne dell’or­di­na­rio. Ar­ti­sta fol­le, ri­vo­lu­zio­na­rio, gran­de uo­mo di bu­si­ness, mer­can­te di se stes­so pri­ma an­co­ra che del­la pro­pria ar­te. “La bel­lez­za? Che cos’è?” “La bel­lez­za in se stes­sa è

nul­la”. In due pa­ro­le: An­dy Wa­rhol.

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