The deam of Fran­ca Soz­za­ni

QMagazine - - SOMMARIO - di Ve­ro­ni­ca Co­la­ne­ro

Po­co­più di un an­no fà, ci la­scia­va una del­le fi­gu­re più in­fluen­ti del­la mo­da in­ter­na­zio­na­le, Fran­ca Soz­za­ni. Una don­na dall’aspet­to fra­gi­le e dal­la ri­sa­ta pun­gen­te che cu­sto­di­va in se un’ener­gia uni­ca. Se non ab­bia­mo avu­to l’oc­ca­sio­ne di co­no­scer­la, non sa­pre­mo mai chi ve­ra­men­te fos­se, ma pos­sia­mo ri­cor­dar­la per i suoi in­nu­me­re­vo­li suc­ces­si e i ta­len­ti da lei sco­per­ti. La sua vi­sio­ne del­la mo­da, cam­biò com­ple­ta­men­te l’im­ma­gi­ne pub­bli­ca di una del­le ri­vi­ste più no­te, og­gi con­si­de­ra­ta un’isti­tu­zio­ne, Vo­gue Ita­lia. Ne di­ven­ne di­ret­tri­ce nell’88 e in­tro­dus­se da su­bi­to un con­cet­to in­no­va­ti­vo nel­la ri­vi­sta. Fu tra le pri­me in­fat­ti a ca­pi­re che bi­so­gna­va in­ter­na­zio­na­liz­za­re le ri­vi­ste di mo­da ita­lia­ne. Per po­ter far que­sto, bi­so­gna­va mu­nir­si di un mez­zo di co­mu­ni­ca­zio­ne che ab­bat­tes­se le bar­rie­re lin­gui­sti­che, scel­se le im­ma­gi­ni. So- ste­ne­va for­te­men­te l’idea che una fo­to fos­se in gra­do di co­mu­ni­ca­re mol­to di più di qual­sia­si lin­guag­gio, poi­ché si nu­tre e si muo­ve at­tra­ver­so le emo­zio­ni uma­ne. Pro­prio il po­te­re del­le im­ma­gi­ni e la per­spi­ca­cia del nuo­vo di­ret­to­re, per­mi­se a Vo­gue Ita­lia di tra­sfor­mar­si da una ri­vi­sta ita­lia­na mol­to ben cu­ra­ta, in una ri­vi­sta glo­ba­le tra le più in­fluen­ti al mon­do. Fran­ca cre­de­va che per po­ter fa­re qual­co­sa di crea­ti­vo, non si può sta­re in una zo­na si­cu­ra, ma al con­tra­rio bi­so­gna ave­re il co­rag­gio di af­fron­ta­re qual­sia­si ri­schio. Fu que­sta sua au­da­cia di pen­sie­ro, che la spin­se a ri­cer­ca­re col­la­bo­ra­to­ri ec­ce­zio­na­li qua­li Pao­lo Ro­ver­si, Pa­trick De­mar­cher­lier, Oli­vie­ro To­sca­ni, Ste­ven Mei­sel e mol­ti al­tri. Cia­scu­no di lo­ro con uno sti­le uni­co e ben de­li­nea­to, ma ca­pa­ci co­me pit­to­ri di rac­con­ta­re sto­rie. Vo­gue Ita­lia ha co­sì col­la­bo­ra­to ed

ospi­ta­to i più crea­ti­vi fo­to­gra­fi in­ter­na­zio­na­li e la si­gno­ra Soz­za­ni ha sem­pre la­scia­to lo­ro la pos­si­bi­li­tà di espri­mer­si, an­che quan­do le te­ma­ti­che era­no spin­te do­ve mai la mo­da ave­va osa­to. Uno tra que­sti poe­ti del­la fo­to­gra­fia da lei mol­to ama­to, fu Pao­lo Ro­ver­si. Fu­ro­no mol­to ami­ci, lo stes­so Ro­ver­si la de­fi­ni­sce - un’ami­ca straor­di­na­ria, lea­le e sin­ce­ra. Lei amò pro­fon­da­men­te la sen­si­bi­li­tà con il qua­le è in gra­do di dar vi­ta ad at­mo­sfe­re ete­ree e no­stal­gi­che. Sem­pre so­spe­se tra so­gno e real­tà, ca­rat­te­riz­za­te da sfo­ca­tu­re che ap­pa­io­no qua­si ca­sua­li, ma al con­tra­rio frut­to di una pro­fon­da con­sa­pe­vo­lez­za dell’obiet­ti­vo. Fir­mò re­da­zio­na­li per Vo­gue Ita­lia an­che Pa­trick De­mar­che­lier. In gra­do di co­glie­re e fer­ma­re in uno scat­to la ge­nui­ni­tà e la sem­pli­ci­tà che ogni es­se­re uma­no pos­sie­de. Fu un au­to­di­dat­ta, lui stes­so di­chia­rò di non ave­re mai se­gui­to nes­sun cor­so, si ap­pas­sio­nò al­la fo­to­gra­fia quan­do era un ra­gaz­zo di 17 an­ni. La pas­sio­ne è sta­ta la sua mo­ti­va­zio­ne più gran­de e tut­ti gli er­ro­ri rap­pre­sen­ta­no per lui la sua scuo­la. Ini­ziò da gio­va­nis­si­mo col- la­bo­ran­do con le più gran­di ri­vi­ste di mo­da, la stes­sa Prin­ci­pes­sa Dia­na, lo vol­le co­me suo fo­to­gra­fo per­so­na­le. La­vo­rò con Hen­ry Car­tier-Bres­son, Ter­ry King e Jac­ques Guil­bert. Le sue in­nu­me­re­vo­li pub­bli­ca­zio­ni con­ta­no co­per­ti­ne di Vo­gue, cam­pa­gne per gli im­pe­ri del­la mo­da qua­li Cha­nel, Dior, Vuit­ton e mol­tis­si­mi al­tri. La co­stru­zio­ne del­la fo­to­gra­fia, è me­ti­co­lo­sa, i con­tra­sti di co­lo­ri e le scel­te sti­li­sti­che so­no ine­gua­glia­bi­li. Una del­le ul­ti­me col­la­bo­ra­zio­ni tra Fran­ca e De­mar­che­lier, fu nell’Apri­le 2016. Un ser­vi­zio pro­fon­do, ri­ca­va­to dal bian­co e ne­ro e da det­ta­gli di sguar­di. An­che il sov­ver­si­vo Oli­vie­ro To­sca­ni fu tra i suoi fo­to­gra­fi pre­fe­ri­ti. Col­la­bo­ra­to­re di Vo­gue sin da pri­ma che lei stes­sa si unis­se al­la ri­vi­sta, spic­ca­va per il suo pun­gen­te ap­proc­cio al­la fo­to­gra­fia. Di­ven­ne ce­le­bre con le in­di­men­ti­ca­bi­li e pro­vo­ca­to­rie cam­pa­gne Be­net­ton de­gli an­ni ‘90. Un’al­tra col­la­bo­ra­zio­ne fo­to­gra­fi­ca mol­to lon­ge­va con Vo­gue Ita­lia di Fran­ca Soz­za­ni fu Ste­ve Mei­sel. I suoi re­da­zio­na­li di­ven­ne­ro un ap­pun­ta­men­to men­si­le. Lei gli as­se­gnò te­mi im­por­tan­ti o

mol­to crea­ti­vi. In­sie­me crea­ro­no il pri­mo ser­vi­zio tri­di­men­sio­na­le nel­la mo­da. Era il 2010, il ci­ne­ma 3D sta­va esplo­den­do e Vo­gue fe­ce lo stes­so, pub­bli­ca­va un ser­vi­zio con Mi­ran­da Kerr in 3D. La bel­lez­za ve­ni­va am­mi­ra­ta in un for­ma­to com­ple­ta­men­te nuo­vo. Il ta­len­to di que­sti fo­to­gra­fi e di tut­ti gli al­tri, è sta­to con­si­de­ra­to un pa­tri­mo­nio da Fran­ca. Du­ran­te una del­le sue tan­te in­ter­vi­ste al­la do­man­da “Co­sa cer­chi in una fo­to­gra­fia?” ri­spon­de­va “Un’emo­zio­ne”. Sen­ti­va la sua mis­sio­ne quel­la di di­vul­ga­re so­gni, ri­te­ne­va che tut­ti ne aves­se­ro di­rit­to. Non era in­te­res­sa­ta ai pun­ti di vi­sta po­li­ti­ci, ma a quel­li stret­ta­men­te uma­ni. La mo­da era per lei mol­to più che abi­ti ed even­ti mon­da­ni, era una for­tis­si­mo mez­zo di co­mu­ni­ca­zio­ne. Con la sen­si­bi­li­tà e la con­cre­tez­za che la di­stin­gue­va­no, pub­bli­cò re­da­zio­na­li che af­fron­ta­va­no te­ma­ti­che for­ti co­me quel­le de­di­ca­te al­la vio­len­za do­me­sti­ca o te­ma­ti­che più at­tua­li, co­me la pre­sen­za nu­me­ri­ca­men­te in­fe­rio­re del­le don­ne di co­lo­re nel­la mo­da. Da que­st’ul­ti­ma nac­que uno de­gli in­ser­ti più fa­mo­si di Vo­gue Ita­lia. L’in­di­men­ti­ca­bi­le “Black is­sue”, con­si­de­ra­to da lei la sua co­per­ti­na pre­fe­ri­ta, tor­nò in stam­pa per più di tre vol­te. Tan­tis­si­me le top mo­del pre­sen­ti in que­sto ser­vi­zio, tra lo­ro ci fu­ro­no Nao­mi Cam­p­bell e Jour­dan Dunn ri­trat­te da Mei­sel. La pri­ma stam­pa, usci­va nel Lu­glio 2008, po­co do­po Oba­ma di­ven­ne pre­si­den­te de­gli Sta­ti Uni­ti. Ma il co­lo­re del­la pel­le non fu l’uni­ca te­ma­ti­ca este­ti­ca af­fron­ta­ta da Fran­ca, an­che le ta­glie ven­ne­ro mes­se sot­to in­qui­si­zio­ne. La co­per­ti­na “Cur­vy” di­chia­ra­va l’aper­tu­ra del­la mo­da ver­so cor­pi di­ver­si dai so­li­ti ste­reo­ti­pi. La di­ret­tri­ce di Vo­gue, ri­te­ne­va in­fat­ti che il con­cet­to di bel­lez­za non po­tes­se es­se­re as­so­cia­to al­la ma­grez­za o ad un cor­po qua­si ado­le­scen­zia­le, ma piut­to­sto ri­te­ne­va in­te­res­san­te l’ar­mo­nia di un cor­po fem­mi­ni­le com­ple­to. I fo­to­gra­fi da lei scel­ti, le te­ma­ti­che af­fron­ta­te e le tan­te co­per­ti­ne pub­bli­ca­te, ci rac­con­ta­no mol­to di chi lei fos­se. Una don­na con­cre­ta, for­te ma di­scre­ta e de­di­ta all’ele­gan­za. Non ha mai ab­ban­do­na­to la ri­cer­ca del­la bel­lez­za fi­no all’ul­ti­mo suo nu­me­ro e no­no­stan­te non ci sia più, con­ti­nua a far­ci so­gna­re.

Red car­pet Afef Jni­fen, Fran­ca Soz­za­ni, Ge­ry Kesz­ler e Te­re­za Ma­xo­vá

Fran­ca Soz­za­ni (Edi­tor-in-Chief at VO­GUE Ita­lia) and Raf­fael­lo Na­po­leo­ne (CEO at Pit­ti Im­ma­gi­ne) in­ter­viewed by reFa­shion.co jour­na­li­st

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