IL CI­NE­MA

Uf­fi­cial­men­te, il ci­ne­ma­to­gra­fo dei fra­tel­li lu­miè­re fu inau­gu­ra­to co­me spet­ta­co­lo il 28 di­cem­bre 1895 a pa­ri­gi. Ma la ma­gia che of­fri­va fu pos­si­bi­le so­lo gra­zie ad al­tri pio­nie­ri e ai lo­ro in­ge­gno­si ap­pa­rec­chi

Storica NG Special - - Spe­cia­le sto­ri­ka - PE­DRO GAR­CÍA MAR­TÍN CAT­TE­DRA­TI­CO DI STO­RIA MO­DER­NA. UNI­VER­SI­TÀ AU­TO­NO­MA DI MA­DRID

Le in­ven­zio­ni so­no fi­glie del lo­ro tem­po: il ci­ne­ma nac­que nel pie­no del­la “cul­tu­ra dell’ozio” del­la Bel­le épo­que, gli an­ni dell’eu­fo­ria e dell’ot­ti­mi­smo che pre­ce­det­te­ro la Pri­ma guer­ra mon­dia­le, du­ran­te i qua­li pit­to­ri e fotografi ve­ni­va­no in­ca­ri­ca­ti di ri­trar­re la gio­ia di vi­ve­re del­la bor­ghe­sia. Le lo­ro im­ma­gi­ni mo­stra­va­no una gran­de va­rie­tà di di­ver­ti­men­ti: gi­te cam­pe­stri, vi­ta da spiag­gia, sport, bal­let­ti e ca­ba­ret. Tut­ta­via, do­po la pri­ma pro­ie­zio­ne del ci­ne­ma­to­gra­fo nel­la Pa­ri­gi del 1895, al pub­bli­co non fu­ro­no più suf­fi­cien­ti que­ste im­ma­gi­ni di istan­ti con­ge­la­ti nel tem­po. Ave­va ap­pe­na con­tem­pla­to la vi­ta in mo­vi­men­to e aspi­ra­va a co­no­sce­re il mon­do dal­la pri­ma fi­la. Il cam­bia­men­to nel­lo sguar­do de­gli spet­ta­to­ri era ini­zia­to mol­to pri­ma, sul fi­lo del­la Rivoluzione In­du­stria­le. La mac­chi­na a va­po­re e la fer­ro­via ave­va­no inau­gu­ra­to il cul­to per il pro- gres­so tec­ni­co nel­la se­con­da me­tà del Set­te­cen­to e 15 an­ni pri­ma dell’inaugurazione del ci­ne­ma­to­gra­fo, nel 1870, era sta­ta in­tro­dot­ta l’elet­tri­ci­tà. In que­sto cli­ma di feb­bre in­ven­ti­va, i mac­chi­na­ri ot­ti­ci ini­zia­ro­no a sve­glia­re il fu­ro­re, gli am­bu­lan­ti por­ta­ro­no le im­ma­gi­ni del­la lan­ter­na ma­gi­ca dal­la cit­tà al­la cam­pa­gna e i pit­to­ri ri­cor­se­ro al­la ca­me­ra oscu­ra per ren­de­re più det­ta­glia­te le lo­ro tele. Tut­ti que­sti ap­pa­ra­ti vi­si­vi spia­na­ro­no il cam­mi­no al ci­ne­ma. Nel XIX se­co­lo gli spet­ta­co­li au­dio­vi­si­vi di­ven­ne­ro di mo­da e si pre­di­spo­se­ro luo­ghi adat­ti, qua­li per esem­pio i pas­sag­gi co­per­ti di Pa­ri­gi, in fer­ro e cri­stal­lo, ti­pi­ci di que­gli an­ni, che fu­ro­no tea­tro di at­tra­zio­ni co­me la pro­ie­zio­ne di pa­no­ra­mi sul­le pa­re­ti di una sa­la ci­lin­dri­ca im­mer­sa nell’oscu­ri­tà. Per il ci­ne­ma era ne­ces­sa­rio com­bi­na­re due in­ven­zio­ni: una pellicola che cat­tu­ras­se le im­ma­gi­ni del­la real­tà e un ap­pa­rec­chio ca­pa­ce di pro­iet­tar­le. La pellicola sen­si­bi­le, fat­ta di cel-

lu­loi­de e in for­ma­to 35 mm (al­la ba­se, fi­no all’av­ven­to del di­gi­ta­le, dell’in­du­stria ci­ne­ma­to­gra­fi­ca), ven­ne rea­liz­za­ta nel 1888 dal­lo sta­tu­ni­ten­se George East­man, fon­da­to­re del­la Ko­dak; que­sti so­sti­tuì al­la la­stra di cri­stal­lo un rul­lo di pellicola, ren­den­do la fo­to­gra­fia un pas­sa­tem­po di mas­sa. Com­par­ve an­che il pri­mo pro­iet­to­re a pellicola a len­te sin­go­la, rea­liz­za­to dal fran­ce­se Louis Ai­mé Au­gu­stin Le Prin­ce, se­con­do al­cu­ni sto­ri­ci il ve­ro pa­dre del ci­ne­ma, che nel 1888 fil­mò una sce­na nel giar­di­no di ca­sa pro­pria, a Leeds (il cor­to­me­trag­gio no­to co­me Roun­d­hay Gar­den Sce­ne), con­si­de­ra­ta la pri­ma se­quen­za di im­ma­gi­ni in mo­vi­men­to. Pur­trop­po, Le Prin­ce scom­par­ve mi­ste­rio­sa­men­te men­tre viag­gia­va sul tre­no Di­gio­ne-Pa­ri­gi nel 1890 do­ve si sta­va re­can­do per presentare la sua in­ven­zio­ne che quin­di non tro­vò dif­fu­sio­ne. Un passo es­sen­zia­le fu fat­to da Tho­mas Edi­son nel 1891, quan­do, ol­tre ad aver pra­ti­ca­to del­le per­fo­ra­zio­ni la­te­ra­li nel­la pellicola, die­de vi­ta al ki­ne­to­sco­pio, pre­cur­so­re del pro­iet­to­re ci­ne­ma­to­gra­fi­co in cui lo spet­ta­to­re po­te­va ve­de­re, dall’aper­tu­ra pra­ti­ca­ta in una cas­sa in le­gno, brevi se­quen­ze ani­ma­te. I ki­ne­to­sco­pi fu­ro­no por­ta­ti nel­le fie­re e nel­le sa­le gio­chi dell’epo­ca. Fun­zio­na­va­no in­tro­du­cen­do nell’ap­po­si­ta fes­su­ra un nic­kel (una mo­ne­ta del va­lo­re di 5 cen­te­si­mi di dol­la­ro), ra­gion per cui mol­ti tea­tri di pro­ie­zio­ne as­sun­se­ro il no­me di Nic­kel Odeon.

Ar­ri­va il ci­ne­ma­to­gra­fo

Le im­ma­gi­ni in mo­vi­men­to usci­ro­no dal­la “gab­bia” del ki­ne­to­sco­pio gra­zie ai fra­tel­li Lu­miè­re, il cui no­me è in­dis­so­lu­bil­men­te le­ga­to all’in­ven­zio­ne del ci­ne­ma.

I fra­tel­li Au­gu­ste e Louis era­no bor­ghe­si che di­ven­ne­ro pio­nie­ri di quel fu­tu­ro ipo­tiz­za­to dal­la Bel­le épo­que. Rag­giun­se­ro il suc­ces­so in un mo­men­to di fre­ne­sia tec­no­lo­gi­ca, quan­do le mac­chi­ne era­no ido­la­tra­te nel­le espo­si­zio­ni uni­ver­sa­li, i cui vi­si­ta­to­ri era­no mos­si da un fer­vo­re fu­tu­ri­sta. I crea­to­ri di im­ma­gi­ni, dal pit­to­re im­pres­sio­ni­sta Clau­de Mo­net al pio­nie­re del­la fo­to­gra­fia Na­dar, nel­la lo­ro ri­cer­ca di una pit­tu­ra chia­ra e di una fo­to­gra­fia “ani­ma­ta” fu­ro­no gli ar­ti­sti dell’avan­guar­dia che con­sa­cra­ro­no la pri­ma­ve­ra del­la mo­der­ni­tà. E in que­sto con­te­sto, la fo­to­gra­fia die­de ai fra­tel­li Lu­miè­re quel­lo di cui ave­va­no bi­so­gno. Tut­to eb­be ini­zio quan­do il mag­gio­re, An­toi­ne, fo­to­gra­fo e im­pren­di­to­re, giun­se a Lio­ne nel 1870 in fu­ga dai Prus­sia­ni che ave­va­no in­va­so la Fran­cia. Nel­la cit­tà aprì uno stu­dio fo­to­gra­fi­co e i suoi fi­gli svol­se­ro un ap­pren­di­sta­to scien­ti­fi­co in un isti­tu­to tec­ni­co, do­ve fu­ro­no ri­sve­glia­te an­che la te­na­cia di Au­gu­ste e l’in­ge­gno di Louis. Que­st’ul­ti­mo, nel 1881, ideò la la­stra fo­to­gra­fi­ca sec­ca ad al­ta ra­pi­di­tà. Pre­sto l’im­pre­sa di fa­mi­glia ini­ziò una pro­du­zio­ne di mas­sa e di­ven­ne in breve tem­po la più im­por­tan­te d’Eu­ro­pa. L’in­ven­zio­ne fu com­mer­cia­liz­za­ta con la mar­ca Lu­miè­re e un’eti­chet­ta az­zur­ra, dal co­lo­re del­le cas­se che con­te­ne­va­no le la­stre. Il be­nes­se­re eco­no­mi­co rag­giun­to per­mi­se ai due fra­tel­li di de­di­car­si al­la ri­cer­ca spe­ri­men­ta­le. Au­gu­ste e Louis co­no­sce­va­no la pellicola di cel­lu­loi­de bre­vet­ta­ta dal­la Ko­dak, che cat­tu­ra­va le im­ma­gi­ni del­la real­tà, e la­vo­ra­va­no a un ap­pa­rec­chio che le pro­iet­tas­se in un am­bien­te più am­pio, ma non tro­va­va­no il mec­ca­ni­smo in gra­do di tra­sci­na­re la pellicola. Fu Louis a tro­va­re la so­lu­zio­ne. Una se­ra, men­tre la fa­mi­glia si tro­va­va nel­la sa­la in fer­ro e cri­stal­lo adia­cen­te Vil­la Lu­miè­re, ri­ma­se col-

pi­to dal­la mac­chi­na da cu­ci­re del­la ma­dre: il suo fun­zio­na­men­to gli ave­va da­to la chia­ve per ri­sol­ve­re il pro­ble­ma. Fu quin­di pro­get­ta­to il pri­mo ap­pa­rec­chio che per­met­te­va non so­lo ri­pre­se ci­ne­ma­to­gra­fi­che, ma an­che la lo­ro pro­ie­zio­ne. Lo chia­ma­ro­no “ci­ne­ma­to­gra­fo”. La pri­ma pro­ie­zio­ne pub­bli­ca del ci­ne­ma­to­gra­fo si ten­ne il 28 di­cem­bre 1895 nel Gran Ca­fé de Pa­ris. La pri­ma pellicola del­la sto­ria si in­ti­to­la­va L’usci­ta dal­le of­fi­ci­ne Lu­miè­re. L’im­me­dia­to suc­ces­so del ci­ne­ma por­tò i Lu­miè­re a for­ma­re ope­ra­to­ri, che in se­gui­to fu­ro­no in­via­ti in al­tri con­ti­nen­ti per fil­ma­re luo­ghi e per­so­ne di tut­to il mon­do. Eb­be co­sì ini­zio la pri­ma glo­ba­liz­za­zio­ne ico­ni­ca del pia­ne­ta. I Lu­miè­re in­to­na­ro­no il can­to del ci­gno all’EXPO del 1900, a Pa­ri­gi. A cau­sa del­le di­men­sio­ni, non fu in­fat­ti pos­si­bi­le mon­ta­re l’enor­me scher­mo che in­ten­de­va­no in­stal­la­re al­lo Champ­de-Mars. Inol­tre non ri­scos­se mol­to in­te­res­se il “fo­to­ra­ma”, che pro­iet­ta­va fo­to­gra­fie su uno scher­mo pa­no­ra­mi­co di 360°. I Lu­miè­re per­se­ro in­te­res­se per il ci­ne­ma, che cu­rio­sa­men­te con­si­de­ra­va­no “un’in­ven­zio­ne sen­za fu­tu­ro”, e si con­cen­tra­ro­no sul­la fo­to­gra­fia. Le fab­bri­che di Lio­ne con­ti­nua­ro­no a pro­dur­re le la­stre, men­tre i la­bo­ra­to­ri fa­ce­va­no ri­cer­che per ot­te­ne­re fo­to­gra­fie a colori.

Un gran­de bu­si­ness

Quan­do il pub­bli­co si stan­cò di guar­da­re pel­li­co­le fa­mi­lia­ri e pae­sag­gi di al­tri Pae­si, i Lu­miè­re cam­bia­ro­no stra­te­gia. Ini­zia­ro­no a ven­de­re i lo­ro pro­iet­to­ri agli ex ope­ra­to­ri, al­cu­ni dei qua­li ave­va­no crea­to le lo­ro so­cie­tà. Tra lo­ro, Geor­ges Mé­liès. Nel suo stu­dio di Mon­treuil, vi­ci­no a Pa­ri­gi, rea­liz­za­va pel­li­co­le sem­pre più ela­bo­ra­te, nel­le qua­li, gra­zie a truc­chi in­ge­gno­si, mol­ti­pli­ca­va te­ste uma­ne, si bal­la­va tra le fiam­me dell’in­fer­no e pren­de­va­no vi­ta i per­so­nag­gi dei car­tel­lo­ni pub­bli­ci­ta­ri. Il suo ver­ti­ce crea­ti­vo fu il film Viag­gio nel­la Lu­na, ispi­ra­to ai ro­man­zi di Ju­les Ver­ne e H. G. Wells. Eb­be un enor­me suc­ces­so in Fran­cia, Gran Bre­ta­gna e Sta­ti Uni­ti gra­zie ai suoi ef­fet­ti spe­cia­li e al­la du­ra­ta di ben 15 mi­nu­ti. Nel­lo stes­so pe­rio­do nac­que­ro “ca­se ci­ne­ma­to­gra­fi­che”, so­cie­tà che do­mi­na­ro­no il mer­ca­to fi­no al­la Gran­de Guer­ra. Le com­me­die di Léon Gau­mont, i dram­mi di Fer­di­nand Zec­ca pro­dot­ti dai fra­tel­li Pa­thé e i co­pio­ni sto­ri­ci del­la to­ri­ne­se Ita­la Films in­va­se­ro le sa­le e si gua­da­gna­ro­no i fa­vo­ri del pub­bli­co. Lo spa­gno­lo Se­gun­do de Cho­món mi­se a pun­to la tec­ni­ca del giro di ma­no­vel­la (o scat­to sin­go­lo), che da­va l’im­pres­sio­ne che gli og­get­ti si muo­ves­se­ro da soli, per­met­ten­do an­che di far spa­ri­re co­se o per­so­ne. Fu co­sì che nac­que il ci­ne­ma di ani­ma­zio­ne, il cui mas­si­mo esem­pio, all’epo­ca, fu il film Ho­tel elet­tri­co (del 1908, scrit­to e di­ret­to dal­lo stes­so Cho­món), nel qua­le gli og­get­ti che si muo­ve­va­no da soli su­sci­ta­ro­no la me­ra­vi­glia del pub­bli­co. Ne­gli Sta­ti Uni­ti, il bu­si­ness del­la cel­lu­loi­de era se­gna­to dal mo­no­po­lio che Tho­mas Edi­son ave­va im­po­sto nel­la Ea­st Coast. L’am­bi­zio­so in­ven­to­re fu a ca­po del­la Edi­son tru­st, che rag­grup­pa­va le gran­di com­pa­gnie di pro­du­zio­ne ci­ne­ma­to­gra­fi­ca. Per ot­te­ne­re il suo mo­no­po­lio, per­se­guì con ac­ca­ni­men­to i ci­nea­sti in­di­pen­den­ti tra­mi­te fun­zio­na­ri cor­rot­ti, at­tac­ca­bri­ghe pri­vi di scru­po­li e in­ve­sti­ga­to­ri pri­va­ti del­la fa­mo­sa agen­zia Pin­ker­ton, che non si fa­ce­va­no scru­po­li a usa­re il re­vol­ver. Per que­sto, le so­cie­tà in­di­pen­den­ti ini­zia­ro­no a tra­sfe­rir­si in California, do­ve il so­le splen­de­va per qua­si tut­to l’an­no, i pae­sag­gi era­no l’idea­le per le lo­ca­tion dei film e la ma­no­do­pe­ra era eco­no­mi­ca. Inol­tre, il con­fi­ne con il Mes­si­co era vi­ci­nis­si­mo, in ca­so si do­ves­se sfug­gi­re al­la giu­sti­zia, al­la ma­fia o agli sca­gnoz­zi in­via­ti da Edi­son. Il si­ste­ma de­gli stu­dios, lo star sy­stem, riu­scì a vin­ce­re il con­fron­to a sca­pi­to del­la co­sta atlan­ti­ca. E una pic­co­la cit­ta­di­na dell’Ove­st, chia­ma­ta Hol­ly­wood, di­ven­ne pre­sto la mec­ca mon­dia­le del ci­ne­ma.

GRA­ZIE AI LU­MIÈ­RE E AI LO­RO OPE­RA­TO­RI EB­BE INI­ZIO LA PRI­MA GLO­BA­LIZ­ZA­ZIO­NE DELL’IM­MA­GI­NE I FRA­TEL­LI LU­MIÈ­RE: AU­GU­STE (A SI­NI­STRA) E LOUIS (A DE­STRA).

LA LAN­TER­NA MA­GI­CA (IN AL­TO, UNA A FOR­MA DI TOR­RE EIF­FEL), AN­TE­NA­TA DEL CI­NE­MA­TO­GRA­FO, PRO­IET­TA­VA ALL’ESTER­NO IM­MA­GI­NI STA­TI­CHE.

IL PRI­MO PRO­IET­TO­RE

con que­sto ap­pa­rec­chio i lu­miè­re rea­liz­za­ro­no la pri­ma pro­ie­zio­ne ci­ne­ma­to­gra­fi­ca pub­bli­ca a pa­ri­gi, il 28 di­cem­bre 1895. na­tio­nal Me­dia Mu­seum, Bra­d­ford (in­ghil­ter­ra).

PUB­BLI­CI­TÀ DEL KI­NE­TO­SCO­PIO DI EDI­SON, uno spet­ta­co­lo di im­ma­gi­ni in mo­vi­men­to. 1913.

LA PRI­MA PELLICOLA

L’usci­ta dal­le of­fi­ci­ne Lu­miè­re fu pro­iet­ta­ta nel 1895 e ne fu­ro­no fat­te tre ver­sio­ni, co­me di­mo­stra­no al­cu­ne in­qua­dra­tu­re e i cam­bi di ve­stia­rio de­gli ope­rai, in ba­se al­le di­ver­se sta­gio­ni.

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