la lu­ce del­la pit­tu­ra

Superyacht (Italian) - - Arte -

ge­ne­ra­le del­le iri­de­scen­ze che es­si span­do­no nel­le te­le”. Guy de Mau­pas­sant scri­ve: “Lo scor­so an­no, in que­sto pae­se, ho spes­so se­gui­to Clau­de Mo­net in cer­ca di ‘im­pres­sio­ni’. Non era un pit­to­re, in ve­ri­tà, ma un cac­cia­to­re. An­da­va, se­gui­to dai bam­bi­ni che por­ta­va­no le sue te­le, cin­que o sei te­le raf­fi­gu­ran­ti lo stes­so mo­ti­vo, in di­ver­se ore del gior­no e con di­ver­si effetti di lu­ce. Egli le ri­pren­de­va e le ri­po­ne­va a tur­no, se­con­do i mu­ta­men­ti del cie­lo. E il pit­to­re, da­van­ti al suo sog­get­to, re­sta­va in at­te­sa del so­le e del­le om­bre, fis­san­do con po­che pen­nel­la­te il rag­gio che ap­pa­ri­va o la nu­be che pas­sa­va… E sprez­zan­te del fal­so e dell’op­por­tu­no, li pog­gia­va sul­la te­la con ve­lo­ci­tà … L’ho vi­sto co­glie­re co­sì un bar­ba­glio di lu­ce su una roc­cia bian­ca, e re­gi­strar­lo con un fiot­to di pen­nel­la­te gialle che, stra­na­men­te, ren­de­va­no l’ef­fet­to im­prov­vi­so e fug­ge­vo­le di quel ra­pi­do e inaf­fer­ra­bi­le ba­glio­re. Un’al­tra vol­ta ha pre­so a pie­ne ma­ni uno scro­scio d’ac­qua ab­bat­tu­to­si sul ma­re e lo ha get­ta­to ra­pi­da­men­te sul­la te­la. Ed era pro­prio la piog­gia che era riu­sci­to a di­pin­ge­re, nient’al­tro che del­la piog­gia che ve­la­va le on­de, le roc­ce e il cie­lo, ap­pe­na di­stin­gui­bi­li sot­to quel di­lu­vio”. Sem­pre più in­dif­fe­ren­te al sog­get­to, le for­me ser­vi­va­no a Mo­net so­lo per tra­dur­re pit­to­ri­ca­men­te il suo in­te­res­se per l’ir­ra­dia­zio­ne del­la lu­ce: una lu­ce na­tu­ra­le. Mo­net, in­fat­ti, di­pin­ge­va en plein air. Si­gni­fi­ca­ti­va la ri­spo­sta che die­de al gior­na­li­sta Émi­le Ta­bou­reux quan­do que­sti gli chie­se di en­tra­re nel suo ate­lier: “Mon ate­lier! Mais je n’ai ja­mais eu d’ate­lier, moi, et je ne com­prends pas qu’on s’en­fer­me dans une cham­bre” e poi, in­di­can­do con un ge­sto so­len­ne la Sen­na, il cie­lo e il vil­lag­gio di

Vé­theuil, ag­giun­se: “Voi­là mon ate­lier”. “È a Gi­ver­ny che bi­so­gna aver vi­sto Clau­de Mo­net per po­ter di­re di co­no­sce­re lui, il suo ca­rat­te­re, il suo amo­re per la vi­ta, la sua in­ti­ma na­tu­ra. Co­lui che ha con­ce­pi­to e rea­liz­za­to que­sto pic­co­lo uni­ver­so al tem­po stes­so fa­mi­lia­re e ma­gni­fi­co è un gran­de ar­ti­sta”. (Gu­sta­ve Gef­froy) “Giac­ché il co­lo­re che crea­va in sot­to­fon­do ai fio­ri era più pre­zio­so, più com­mo­ven­te di quel­lo stes­so dei fio­ri; e sia che fa­ces­se scin­til­la­re sot­to le nin­fee, nel po­me­rig­gio, il ca­lei­do­sco­pio di una fe­li­ci­tà at­ten­ta, mo­bi­le e si­len­zio­sa, sia che si col­mas­se ver­so se­ra, co­me cer­ti por­ti lon­ta­ni, del ro­sa so­gnan­te del tra­mon­to, cam­bian­do di con­ti­nuo per ri­ma­ne­re sem­pre in ac­cor­do, in­tor­no al­le co­rol­le dal­le tin­te più sta­bi­li, con quel che c’è di più pro­fon­do, di più fug­ge­vo­le, di più mi­ste­rio­so – con quel che c’è d’in­fi­ni­to – nell’ora, sem­bra­va che li aves­se fat­ti fio­ri­re in pie­no cie­lo. Fio­ri di ter­ra e an­che fio­ri di ac­qua, que­ste te­ne­re nin­fee che il Mae­stro ha di­pin­to in te­le su­bli­mi (...) so­no co­me un pri­mo, de­li­zio­so ab­boz­zo di vi­ta”. (Mar­cel Prou­st) “Ber­n­heim mi ha par­la­to di una de­co­ra­zio­ne enor­me e mi­ste­rio­sa a cui la­vo­ra il pit­to­re e che vor­reb­be pro­ba­bil­men­te mo­strar­ci, … ci con­du­ce at­tra­ver­so i cor­ri­doi del giar­di­no fi­no uno stu­dio di re­cen­te co­stru­zio­ne, co­strui­to co­me una chie­sa del vil­lag­gio. Al suo in­ter­no, è so­lo una stan­za enor­me con un sof­fit­to di ve­tro, e qui ci tro­via­mo di fron­te ad uno stra­no spet­ta­co­lo ar­ti­sti­co: di­nan­zi a uno stra­no spet­ta­co­lo ar­ti­sti­co: una doz­zi­na di te­le di­spo­ste in cer­chio sul pa­vi­men­to, l’una ac­can­to all’al­tra, tut­te larghe cir­ca due me­tri e al­te un me­tro e ven­ti; un pa­no­ra­ma fat­to d’ac­qua e nin­fee, di lu­ce e di cie­lo. In quell’in­fi­ni­tà, ac­qua e cie­lo non ave­va­no né ini­zio né fi­ne. Ci par­ve d’es­se­re pre­sen­ti a una del­le pri­me ore del­la na­sci­ta del mon­do. L’in­sie­me è mi­ste­rio­so, poe­ti­co, in­can­te­vol­men­te ir­rea­le, e da una sen­sa­zio­ne stra­na: un mi­sto di di­sa­gio e di pia­ce­re al ve­der­si cir­con­da­ti da ogni par­te dall’ac­qua”. (Re­nè Gim­pel) Il cri­ti­co d’ar­te Fra­nçois Thié­bault-sis­son co­sì de­scri­ve la sua vi­si­ta a Gi­ver­ny: “En­tram­mo e i miei oc­chi si spa­lan­ca­ro­no dal­la me­ra­vi­glia. Per quan­to ri­guar­da l’ef­fet­to del co­lo­re era let­te­ral­men­te pro­di­gio­so. Su una ba­sa chia­ra o scu­ra, qua­si ne­ra, con sfu­ma­tu­re di ver­de, il mo­do de­li­ca­to dell’ar­ti­sta di di­stri­bui­re i co­lo­ri per­met­te­va ai por­po­ra e ai gial­li, agli ame­ti­sta e ai ro­sa, al vio­la e al mal­va di espri­mer­si al­la per­fe­zio­ne. Pog­gian­do sul­le lo­ro larghe e piat­te fo­glie le nin­fee al­za­va­no con di­scre­zio­ne le lo­ro co­rol­le cir­con­da­te da cu­po­le ver­di e il cen­tro del­la com­po­si­zio­ne era qua­si sem­pre vuo­to, ma in un sen­so mol­to re­la­ti­vo per ché era pro­prio lì che il pit­to­re ave­va con­cen­tra­to il gio­co di lu­ci e di ri­fles­si sul­la su­per­fi­cie scin­til­lan­te dell’ac­qua cal­ma, dell’ac­qua in­cre­spa­ta o mos­sa da leg­ge­re on­de. Là il ri­fles­so del pic­co­lo cu­mu­lo di nu­bi che at­tra­ver­sa­va il cie­lo sem­bra­va gal­leg­gia­re dol­ce­men­te, tin­to di ro­sa o del co­lor del fuo­co, op­pu­re si po­te­va­no ve­der scor­re­re bran­del­li di neb­bia che si le­va­va all’al­ba. L’in­te­ra sce­na luc­ci­ca­va con la bril­lan­tez­za del so­le or­mai mo­ren­te i cui ul­ti­mi rag­gi ri­ful­ge­va­no co­me flut­ti d’oro in un cie­lo gri­gio per­la e tur­chi­no. Tut­to quan­to era di un’in­cre­di­bi­le son­tuo­si­tà, ric­chez­za, in­ten­si­tà di co­lo­re e di vi­ta”.ci pia­ce con­clu­de­re que­sto pic­co­lo ex­cur­sus con la fra­se con cui il pit­to­re e scrit­to­re d’ar­te Amé­dée Ozen­fant si espres­se nel­le sue Me­mo­rie “Mo­net ha de­di­ca­to i suoi ul­ti­mi an­ni al­la li­ri­ca se­rie del­le Nin­fee. Quan­do lo vi­di ri­ma­si me­ra­vi­glia­to nel sor­pren­der­mi nell’at­to di to­glier­mi il cap­pel­lo di fron­te all’uo­mo che le ave­va di­pin­te. Se la te­la pro­vo­ca reazioni co­sì istin­ti­ve, non c’è ver­so che la si pos­sa ne­ga­re: il la­vo­ro di Mo­net è no­bi­le e po­ten­te”.

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.