La dan­za del sŽ

Vanity Fair (Italy) - - Storie - di AN­NA­MA­RIA SBI­SÀ

Una mo­stra a Ve­ne­zia ce­le­bra i gran­di ar­ti­sti che han­no la­vo­ra­to sul con­cet­to di identità co­me fos­se un bal­lo con il proprio io. Tra que­sti, CIN­DY SHER­MAN che, spie­ga Mar­tin Be­the­nod, il cu­ra­to­re, con i suoi tra­ve­sti­men­ti cri­ti­ca gli ste­reo­ti­pi fem­mi­ni­li

Da una par­te, il di­la­gan­te scor­re­re di po­st e di sel­fie nel Pia­ne­ta So­cial che co­mu­ni­ca per im­ma­gi­ni, per rap­pre­sen­ta­re il proprio re­gno quo­ti­dia­no, fil­tra­to ad ar­te, quan­to­me­no on­li­ne. Dall’al­tra, i ri­trat­ti che an­co­ra ap­par­ten­go­no al mon­do dell’ar­te. Un di­scor­so an­ti­co, che pas­sa dal ne­ro Nar­ci­so di Ca­ra­vag­gio al­lo sdop­pia­men­to di Mar­cel Du­champ nell’al­ter ego di Rro­se Sé­la­vy, ve­di il ce­le­bre scat­to al fem­mi­ni­le fir­ma­to Man Ray, in un cam­mi­no di ri­fles­sio­ne sull’identità, giun­to og­gi al Ba­rack Oba­ma di Ke­hin­de Wi­ley ap­pe­so al­la Na­tio­nal Por­trait Gal­le­ry, al­la se­rie di Kim Jong-un di­pin­ta da Max Pa­pe­schi, ai vol­ti da men­di­can­te di Trump, Mer­kel o As­sad, del si­ria­no Ab­dal­la Al Oma­ri. Un per­cor­so di rap­pre­sen­ta­zio­ni che Mar­tin Be­the­nod, di­ret­to­re del­la Pi­nault Collection dal 2010, con­si­de­ra una dan­za: si chia­ma Dan­cing wi­th My­self, la mo­stra col­let­ti­va ap­pe­na aper­ta a Ve­ne­zia a Pun­ta del­la Do­ga­na: 145 ope­re, 32 ar­ti­sti in­ter­na­zio­na­li, te­ma la rap­pre­sen­ta­zio­ne del sé. Una «bal­la­ta» sa­tu­ra di mes­sag­gi me­dia­ti­ci, po­li­ti­ci e an­tro­po­lo­gi­ci cu­ra­ta dal di­ret­to­re di Pa­laz­zo Gras­si, Pun­ta del­la Do­ga­na e Mu­seo Pi­nault di Parigi, in­sie­me a Flo­rian Eb­ner. Si par­te da Clau­de Ca­hun, una del­le pri­me icone-queer del­la sto­ria, pas­san­do per i con­tem­po­ra­nei Ru­dolf Stin­gel, Gil­bert & Geor­ge, Ali­ghie­ro Boet­ti, Urs Fi­scher, Ro­bert Go­ber, Mau­ri­zio Cattelan e Cin­dy Sher­man, in un di­scor­so che si fer­ma giu­sto pri­ma del­la na­sci­ta del sel­fie. Di cui par­lia­mo con il mul­ti­di­sci­pli­na­re Mar­tin Be­the­nod, già di­ret­to­re del­le Edi­zio­ni Cen­tre Pom­pi­dou, cri­ti­co per Con­nais­san­ce des Arts e Vo­gue Fran­cia, esper­to di Ar­ti Pla­sti­che per il mi­ni­ste­ro del­la Cul­tu­ra e del­la Co­mu­ni­ca­zio­ne fran­ce­se, fi­no all’at­tua­le Dan­cing wi­th My­self. L’au­to­scat­to da so­cial me­dia: ma­nu­ten­zio­ne di una re­pu­ta­zio­ne di­gi­ta­le, bi­so­gno di pre­sen­za, di fa­ma, di co­sa? «Gli an­ni 2000 han­no vi­sto rea­liz­zar­si la pro­fe­zia di An­dy Wa­rhol: in fu­tu­ro cia­scu­no avreb­be avu­to il suo quar­to d’ora di ce­le­bri­tà. I so­cial me­dia per­met­to­no di rag­giun­ge­re la fa­ma, o la sua il­lu­sio­ne. In una so­cie­tà iper­nar­ci­si­sti­ca, è una ten­ta­zio­ne for­te». Gli ar­ti­sti si rap­pre­sen­ta­no «bal­lan­do con se stes­si». Gli scat­ti am­bi­gui di Urs Lü­thi, i dia­ri ma­lin­co­ni­ci di Nan Gol­din, ce­le­bra­zio­ni di nar­ci­si­smo o mes­sag­gi? «Non c’è al­cun nar­ci­si­smo nell’uso del­la pro­pria im­ma­gi­ne, quan­do ci si rap­pre­sen­ta per te­sti­mo­nia­re, pren­de­re po­si­zio­ne, op­por­si. L’im­ma­gi­ne di sé di­ven­ta ma­te­ria pri­ma, uno stru­men­to per de­nun­cia­re ste­reo­ti­pi e per te­sti­mo­nia­re la real­tà. Del­la cri­si eco­no­mi­ca nel la­vo­ro di LaToya Ru­by Fra­zier, di una co­mu­ni­tà de­va­sta­ta dall’Aids nel ca­so di Nan Gol­din». Co­me rac­con­te­reb­be al let­to­re la fir­ma po­st mo­der­na di Cin­dy Sher­man? «Da 40 an­ni Cin­dy Sher­man uti­liz­za so­lo se stes­sa. Dai bian­co e ne­ro an­ni Set­tan­ta al­le ul­tra so­fi­sti­ca­te stam­pe de­gli an­ni Due­mi­la, re­ci­ta tut­ti i ruo­li, ir­ri­co­no­sci­bi­le: uo­mo, don­na, gio­va­ne, an­zia­na, di co­lo­re, star del ci­ne­ma mu­to, clo­wn grot­te­sco o fa­shion vic­tim Ba­len­cia­ga. Ma il sog­get­to non è mai Cin­dy Sher­man, quan­to la de­fi­ni­zio­ne stes­sa di don­na: quel­la im­po­sta dal­la so­cie­tà, che l’ar­ti­sta cri­ti­ca con iro­nia at­tra­ver­so i tra­ve­sti­men­ti». L’identità rap­pre­sen­ta­ta è una co­stru­zio­ne. Che la mo­stra so­stie­ne «bal­la­re» con il suo au­to­re. «La dan­za rie­vo­ca cor­pi in mo­vi­men­to che espri­mo­no qual­co­sa di mol­to in­ti­mo e al­lo stes­so tem­po di mol­to po­li­ti­co, co­me l’af­fer­ma­zio­ne dell’identità nel­la so­cie­tà. Co­me di­ce­va il co­reo­gra­fo ame­ri­ca­no Mer­ce Cun­nin­gham: Dan­ce is a vi­si­ble ac­tion of li­fe». La mo­stra si strut­tu­ra in 4 te­mi: Me­lan­co­lia, Gio­chi d’identità, Au­to­bio­gra­fie po­li­ti­che e Ma­te­ria pri­ma. Qua­le di que­sti ha più fu­tu­ro, nell’ar­te dell’au­to­ri­trat­to? «I te­mi rit­ma­no l’espo­si­zio­ne per ren­der­la più leg­gi­bi­le, ma ogni gran­de opera, non so­lo in que­sta mo­stra, sa com­bi­na­re più di­men­sio­ni: si può es­se­re lu­di­ci e po­li­ti­ci, ma­lin­co­ni­ci ed estre­mi, in­ti­mi e so­cia­li».

UNA, NES­SU­NA, CEN­TO­MI­LA Un­ti­tled #576 di Sher­man. A Pun­ta del­la Do­ga­na ci so­no 145 ope­re di 32 ar­ti­sti, 100 del­le qua­li del­la Pi­nault Collection.

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