Sua al­tez­za Eli­za­be­th

Non pas­sa cer­to inos­ser­va­ta per la sta­tu­ra (qua­si 1 e 90), ma og­gi Eli­za­be­th De­bic­ki è so­prat­tut­to una del­le at­tri­ci più cor­teg­gia­te dai re­gi­sti di Hol­ly­wood. An­che se, da bra­va au­stra­lia­na, pre­fe­ri­sce te­ner­si lon­ta­na il giu­sto

Vanity Fair (Italy) - - Storie - di SIMONA SIRI fo­to FRAN­CE­SCO BERTOLA ser­vi­zio SA­RAH GRITTINI

Ame­tà in­ter­vi­sta si ve­ri­fi­ca quel­lo che Eli­za­be­th De­bic­ki, abi­tua­ta a es­se­re os­ser­va­ta da tut­ti ap­pe­na en­tra in una stan­za, mi ave­va an­ti­ci­pa­to: par­lia­mo del­la sua al­tez­za. L’at­tri­ce è un me­tro e 88: tan­to per una don­na nor­ma­le, uno spro­po­si­to per la me­dia di Hol­ly­wood che, a par­te po­che ec­ce­zio­ni, si ag­gi­ra sul me­tro e 60. «So­no sta­ta for­tu­na­ta: ho tro­va­to re­gi­sti che non l’han­no vi­sta co­me un osta­co­lo. E a me è ser­vi­ta per da­re au­to­ri­tà ai per­so­nag­gi». È suc­ces­so nel Gran­de Ga­tsby di Baz Luhr­mann (era Jor­dan Ba­ker), ma an­che in Ope­ra­zio­ne U.N.C.L.E., il film di Guy Rit­chie in cui ha in­ter­pre­ta­to una sti­lo­sis­si­ma cat­ti­va, e nei Guar­dia­ni del­la Ga­las­sia Vol. 2 do­ve «ero let­te­ral­men­te un gi­gan­te­sco alie­no do­ra­to». So­prat­tut­to, è ca­pi­ta­to in The Night Ma­na­ger, la mi­ni­se­rie trat­ta dal Di­ret­to­re di not­te di John le Car­ré: qui era la mi­ste­rio­sa e su­per ele­gan­te fi­dan­za­ta di Hu­gh Lau­rie che pe­rò fi­ni­sce a let­to con Tom Hidd­le­ston. Una bel­la car­rie­ra, ini­zia­ta da bal­le­ri­na clas­si­ca e svol­ta­ta nel­la re­ci­ta­zio­ne gra­zie a un vi­deo pro­vi­no man­da­to via po­sta a Luhr­mann nel 2011. Og­gi, De­bic­ki è una del­le pro­ta­go­ni­ste (con Vio­la Da­vis e Mi­chel­le Ro­dri­guez) di Wi­do­ws - Ere­di­tà cri­mi­na­le, film di Ste­ve McQueen pre­sen­ta­to a set­tem­bre al Fe­sti­val di To­ron­to e nei ci­ne­ma dal 15 no­vem­bre. Nel frat­tem­po è sta­ta an­che Vir­gi­nia Woolf («ma sen­za pro­te­si, ho te­nu­to la mia fac­cia») in Vi­ta and Vir­gi­nia, sul­la sto­ria d’amo­re tra la scrit­tri­ce e Vi­ta Sac­k­vil­le-We­st (Gem­ma Ar­ter­ton). Quan­do la in­con­tro a New York, è in par­ten­za per il la­go di Co­mo do­ve si gi­ra il nuo­vo film di Giu­sep­pe Ca­po­ton­di. È fe­li­cis­si­ma, mi chie­de qual­che fra­se in ita­lia­no. Ri­spon­do: al­tez­za mez­za bel­lez­za. «L’aves­si sa­pu­ta pri­ma, da ra­gaz­zi­na mi sa­reb­be ser­vi­ta!», di­ce ri­den­do. Ci rac­con­ti di Wi­do­ws. «Po­trei par­la­re di Ste­ve per ore. L’ado­ro. Ab­bia­mo gi­ra­to lo scor­so an­no a Chi­ca­go, un set lun­go. In tut­ta one­stà, l’espe­rien­za crea­ti­va più gra­ti­fi­can­te mai pro­va­ta. Una com­bi­na­zio­ne di fat­to­ri: Ste­ve, le don­ne del film e il per­so­nag­gio. Quan­do ho let­to la sce­neg­gia­tu­ra, ho sen­ti­to un fol­le bi­so­gno di in­ter­pre­tar­la». Che co­sa ha di co­sì spe­cia­le il suo per­so­nag­gio? «Si chia­ma Ali­ce, è im­mi­gra­ta po­lac­ca di ter­za ge­ne­ra­zio­ne: io so­no me­tà po­lac­ca, da par­te di pa­dre, mi sem­bra­va im­por­tan­te in­ter­pre­ta­re qual­cu­no con cui con­di­vi­do le ori­gi­ni. Ali­ce vie­ne da una fa­mi­glia sem­pli­ce, non è an­da­ta all’uni­ver­si­tà, è in­trap­po­la­ta in un ma­tri­mo­nio e in una re­la­zio­ne tos­si­ca con la ma­dre. Co­se che non ri­flet­to­no la mia espe­rien­za, ma co­no­sco don­ne in que­sta si­tua­zio­ne». Co­me sce­glie le par­ti, ora che se lo può per­met­te­re? «Le mo­ti­va­zio­ni per ac­cet­ta­re un ruo­lo cam­bia­no. C’è il per­so­nag­gio, cer­to, ma a vol­te da­re­sti un brac­cio per la­vo­ra­re con quel re­gi­sta». Ste­ve McQueen ha fa­ma di uo­mo esi­gen­te. «È un ar­ti­sta mol­to in con­nes­sio­ne con la ve­ri­tà. Quan­do gi­ra, chie­de so­lo quel­lo: da­te­mi ve­ri­tà. E pen­so che il mo­do in cui sce­glie gli at­to­ri sia pro­ba­bil­men­te in­di­ca­ti­vo di que­sto». I suoi ge­ni­to­ri era­no bal­le­ri­ni: c’era mol­ta di­sci­pli­na a ca­sa? «Cre­do non ci sia nes­su­no più du­ro, men­tal­men­te e fi­si­ca­men­te, di un bal­le­ri­no. Fi­no ai vent’an­ni non ve­de­vo l’ora di an­dar­me­ne. Pas­sa­ti i ven­ti, ho in­co­min­cia­to a ca­pi­re e ap­prez­za­re dav­ve­ro tut­to quel­lo che mi han­no in­se­gna­to. Sì, so­no cre­sciu­ta con una gran­de do­se di di­sci­pli­na, com­pen­sa­ta da un’edu­ca­zio­ne bo­hé­mien­ne, per esem­pio nel­la ge­stio­ne del­la no­stra ca­sa».

«QUAN­DO INI­ZI, NON HAI NUL­LA. FRE­QUEN­TA­VO L’AC­CA­DE­MIA, SPES­SO TRA IL CAF­FÈ E IL PRAN­ZO, SCEGLIEVO IL CAF­FÈ»

La vi­ta dei bal­le­ri­ni non è fa­ci­le. «Per nul­la, c’è il ri­go­re del­la dan­za e poi lo stress di tro­va­re la­vo­ro, se­gui­re il de­si­de­rio ar­ti­sti­co ma al tem­po stes­so gua­da­gna­re ab­ba­stan­za. Il tut­to con la con­sa­pe­vo­lez­za che è una car­rie­ra cor­ta, per­ché do­po una cer­ta età il tuo cor­po non è più in gra­do di fa­re quel­lo che fa­ce­va pri­ma. So­no cre­sciu­ta os­ser­van­do tut­to que­sto, sa­pen­do quan­to è dif­fi­ci­le sce­glie­re di es­se­re un’ar­ti­sta. Ma pro­prio per­ché co­no­sco le dif­fi­col­tà, ho po­tu­to ana­liz­za­re il con­cet­to di co­me la tua iden­ti­tà sia le­ga­ta al tuo me­stie­re e quan­to sia ne­ces­sa­rio di­stri­ca­re l’uno dall’al­tro. Pen­so mi ab­bia da­to mol­ta lun­gi­mi­ran­za». I suoi co­sa avreb­be­ro vo­lu­to per lei? «Qual­co­sa di più con­ven­zio­na­le, so­li­do. Quan­do ini­zi a re­ci­ta­re non hai dav­ve­ro nul­la: fre­quen­ta­vo l’ac­ca­de­mia, spes­so tra il caf­fè e il pran­zo, sceglievo il caf­fè». Po­lac­ca da par­te di pa­dre, ir­lan­de­se da par­te di ma­dre, è na­ta a Pa­ri­gi e cre­sciu­ta in Au­stra­lia. «So­no una me­tic­cia». In che co­sa si sen­te po­lac­ca. «Il tem­pe­ra­men­to e le mie idio­sin­cra­sie so­no cer­ta­men­te sla­vi. So­no an­che mol­to emo­ti­va. Tut­ta la mia fa­mi­glia lo è. Sia­mo in­ten­si, ci amia­mo mol­to e ci ar­rab­bia­mo in egual mi­su­ra. Ha pre­sen­te quel­le ca­se in cui non si par­la mai del­le pro­prie emo­zio­ni? Ec­co, la mia è l’op­po­sto. C’è qual­co­sa che non va? Se ne par­la su­bi­to, qui, ora». E la par­te au­stra­lia­na? «Ho i pie­di per ter­ra. C’è un for­te sen­so di real­tà che mi vie­ne dall’es­se­re cre­sciu­ta in un po­sto nor­ma­lis­si­mo, an­dan­do a scuo­la a pie­di tut­ti i gior­ni». Gli at­to­ri au­stra­lia­ni ri­spet­to agli ame­ri­ca­ni han­no un rap­por­to mol­to più se­re­no con Hol­ly­wood, il suc­ces­so, la fa­ma. «Ab­bia­mo il lus­so del di­stac­co. All’ini­zio del­la mia car­rie­ra Los Ange­les per me era una spe­cie di con­cet­to che po­te­vo ap­pli­ca­re a cer­te par­ti del­la mia vi­ta se ave­vo bi­so­gno, ma da cui po­te­vo se­pa­rar­mi se ne­ces­sa­rio. Non mi so­no mai sen­ti­ta con­su­ma­ta dall’idea del suc­ces­so. E so­no an­co­ra co­sì. Non ho mai vis­su­to a Los Ange­les, mi pia­ce mol­to oscil­la­re e la­vo­ra­re lì. Pen­so che sia una cit­tà su­per fun­zio­na­le, un po­sto fan­ta­sti­co per­ché puoi in­con­tra­re per­so­ne me­ra­vi­glio­se, tro­va­re la­vo­ro, fa­re tut­to ciò che de­vi fa­re, ma vi­ver­ci è un’al­tra co­sa, non po­trei mai, è trop­po ri­pie­ga­ta su se stes­sa». Que­sto «lus­so» in­flui­sce su co­me si vi­ve il me­stie­re di at­to­re? «Ho una mia teo­ria: l’iso­la­men­to ti por­ta a es­se­re co­rag­gio­so e a cor­re­re ri­schi crea­ti­vi per­ché qua­lun­que co­sa tu fac­cia, non è mai que­stio­ne di sol­di o suc­ces­so. Pren­da il mon­do del tea­tro, in cui mi so­no for­ma­ta: ci so­no mol­ti re­gi­sti au­stra­lia­ni che og­gi stan­no fa­cen­do ot­ti­me co­se nel We­st End lon­di­ne­se e che die­ci an­ni fa han­no po­tu­to spe­ri­men­ta­re e pren­de­re ri­schi, per­ché tan­to lag­giù nes­su­no li co­no­sce­va. La scuo­la che ho fre­quen­ta­to io, per esem­pio, era com­ple­ta­men­te scon­nes­sa dal mon­do del ci­ne­ma: all’epo­ca mi sem­bra­va un di­fet­to, ma og­gi le so­no gra­ta per­ché mi ha per­mes­so di im­pa­ra­re, sba­glia­re, fa­re co­se im­ba­raz­zan­ti sen­za pau­re». Di lei di­co­no che sia la nuo­va Ca­te Blan­chett. «Un enor­me com­pli­men­to. È una don­na me­ra­vi­glio­sa, con lei e Isabelle Huppert ho fat­to uno spet­ta­co­lo tea­tra­le a Syd­ney che poi ab­bia­mo por­ta­to an­che a New York. Pen­so a lei e a Isa­bel­la Ros­sel­li­ni: ar­ri­va­no, fan­no il la­vo­ro stel­la­re che fan­no, so­no co­rag­gio­se e au­da­ci, e poi tor­na­no nel­la fat­to­ria con le gal­li­ne se sei Isa­bel­la, o, se sei Ca­te, a cre­sce­re i fi­gli, por­tar­li a scuo­la, ve­ni­re al la­vo­ro in bi­ci, tut­te co­se che le ho vi­sto fa­re». Che co­sa ha im­pa­ra­to da lei? «Il co­rag­gio. Ul­ti­ma­men­te pen­so spes­so all’idea di fal­li­men­to e co­me sia usa­to co­me uno slo­gan, co­me una pa­ro­la da met­te­re den­tro a una poe­sia, quan­do in­ve­ce nel­la vi­ta ve­ra nes­su­no vuo­le dav­ve­ro met­ter­lo in pra­ti­ca. Ter­ro­re, ter­ro­re pu­ro. Nes­su­no vuo­le fal­li­re. Nean­che in una sa­la pro­ve che do­vreb­be es­se­re il luo­go do­ve la­sciar­si an­da­re e non ave­re pau­ra. Ec­co, ve­de­re una co­me Ca­te ave­re que­sto ti­po di co­rag­gio di ri­schia­re è sta­to l’in­se­gna­men­to più gran­de».

«L’ISO­LA­MEN­TO TI POR­TA A COR­RE­RE RI­SCHI CREA­TI­VI: QUA­LUN­QUE CO­SA TU FAC­CIA NON È MAI QUE­STIO­NE DI SOL­DI O SUC­CES­SO»

A si­ni­stra, De­bic­ki in Wi­do­ws: interpreta Ali­ce, una im­mi­gra­ta po­lac­ca di ter­za ge­ne­ra­zio­ne. Sot­to, nel ruo­lo di Jor­dan Ba­ker nel Gran­de Ga­tsby di­ret­to da Baz Luhr­mann nel 2013, il film che l’ha lan­cia­ta. IL FA­SCI­NO DEL CI­NE­MA

LE STO­RIE DEL­LA TV Dall’al­to, De­bic­ki è l’am­bi­gua si­gno­ri­na G nel film tv The Ta­le, con Isabelle Né­lis­se, 15 an­ni, nel ruo­lo di Jen­ni­fer; nel­la mi­ni­se­rie The Night Ma­na­ger (2016) con il fi­dan­za­to Hu­gh Lau­rie, 59, e l’aman­te Tom Hidd­le­ston, 37.

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