Acu­sti­ca vi­si­va

VOGUE (Italy) - - CONTENTS - By Mat­tia Ga­bal­lo

Esta­te 2016. In una sa­la del­lo ZKM di Karl­sru­he, il pub­bli­co con­ve­nu­to per la per­for­man­ce si sdra­ia. Sul pa­vi­men­to co­per­to di cor­pi si av­vi­cen­da­no di­ver­se pro­ie­zio­ni: so­no im­ma­gi­ni che tra­du­co­no i suo­ni pro­dot­ti dal giap­po­ne­se Ryo­ji Ike­da, mas­si­mo espo­nen­te del­la com­pu­ter mu­sic. E que­sto è so­lo un esem­pio del­la sem­pre più flo­ri­da e ap­prez­za­ta ten­den­za ad ac­co­sta­re elet­tro­ni­ca e vi­sual art. Tra i mu­si­ci­sti più pio­nie­ri­sti­ci si an­no­ve­ra­no cer­to i Kraft­werk, men­tre mu­sei co­me PS1 a New York, Ta­te Mo­dern a Lon­dra, HeK a Ba­si­lea, Banff nell’omo­ni­ma cit­tà ca­na­de­se, Trien­na­le a Mi­la­no han­no già pro­gram­ma­to even­ti di im­ple­men­ta­zio­ne tra suo­ni e vi­sio­ni. L’ul­ti­mo, lo scor­so 20 ot­to­bre, ha vi­sto John Ca­le, ar­ti­sta d’avan­guar­dia ed ex mem­bro dei Vel­vet Un­der­ground, esi­bir­si nel­le sa­le del­la pre­sti­gio­sa Fon­da­zio­ne Beye­ler. Co­me na­sce que­sta si­ner­gia tra le due di­sci­pli­ne? Es­sen­zial­men­te per col­ma­re un vuo­to: la mag­gior par­te dei con­cer­ti di mu­si­ca elet- tro­ni­ca, in­fat­ti, av­va­len­do­si dell’uso esten­si­vo di com­pu­ter e del­la pro­gram­ma­zio­ne e sin­cro­niz­za­zio­ne so­no­re, vie­ne pre­pa­ra­ta da­gli ar­ti­sti pri­ma di sa­li­re sul pal­co, per­ciò non han­no il di­na­mi­smo di una rock band dal vi­vo. Ed ec­co, al­lo­ra, l’uso di al­tre for­me d’ar­te per in­te­grar­li. Le per­for­man­ce (sem­pre sold out) de­gli sto­ri­ci Mas­si­ve At­tack, per esem­pio, ri­cor­ro­no a un for­mat au­dio­vi­si­vo bre­vet­ta­to dal­la Uni­ted Vi­sual Ar­tists, una so­cie­tà in­gle­se de­di­ca­ta al­le in­stal­la­zio­ni di ar­te con­tem­po­ra­nea che pro­prio que­sto me­se inau­gu­ra un di­par­ti­men­to, Ano­ther-Spa­ce, de­di­ca­to an­che al­la mu­si­ca. «Con l’ac­ce­le­ra­zio­ne dell’era di­gi­ta­le le per­so­ne pos­so­no con­su­ma­re bra­ni in tan­ti mo­di», rac­con­ta Ch­ris Bird, uno dei fon­da­to­ri di Uva. «Ciò no­no­stan­te, nul­la bat­te l’espe­rien­za del­la mu­si­ca dal vi­vo. E le band han­no ca­pi­to che sen­za l’ac­com­pa­gna­men­to di un de­gno com­men­to vi­si­vo i lo­ro spet­ta­co­li per­do­no mol­to ap­peal». Si trat­ta di pen­sa­re in an­ti­ci­po: se è ve­ro che nel pros­si­mo fu­tu­ro po­trem­mo tro­var­ci a com­pie­re lun­ghi tra­git­ti in au­to, da so­li, sen­za do­ver pen­sa­re al­la stra­da e al­la gui­da, è al­tret­tan­to ve­ro che avre­mo sem­pre più tem­po a di­spo­si­zio­ne per l’in­trat­te­ni­men­to. La mu­si­ca si sta pre­pa­ran­do. Ispi­ra­ta dall’ar­te, cer­ca un lin­guag­gio nuo­vo. È il caso di Woo­d­kid, che pre­sen­ta nei pros­si­mi me­si un nuo­vo pro­get­to con cui riaf­fer-

A 35 an­ni dall’in­ven­zio­ne di Mtv, mu­si­ca e im­ma­gi­ne van­no an­co­ra a brac­cet­to. Ma il lo­ro lin­guag­gio si fa più spe­ri­men­ta­le

me­rà il dop­pio bi­na­rio – mu­si­ca­le e vi­sua­le – del­la sua ispi­ra­zio­ne; ma an­che di Ja­mie XX, che si è af­fi­da­to all’este­ti­ca bru­ta­li­sta di Ro­main Ga­vras per il fil­ma­to che ac­com­pa­gna il bra­no “Go­sh”, o del­la col­la­bo­ra­zio­ne tra Tren­te­møl­ler, Åsa Ri­ton e An­dreas Eme­nius. Ar­te fi­gu­ra­ti­va, com­pu­ter gra­fi­ca, vi­deoin­stal­la­zio­ni, scul­tu­ra, vi­sual en­ga­ge­ment: a 35 an­ni dall’in­ven­zio­ne di Mtv, è que­sto il fu­tu­ro del­la mu­si­ca. Vi­si­va­men­te spe­ri­men­ta­le. Per emo­zio­ni sem­pre più for­ti e per­so­na­li.

Newspapers in Italian

Newspapers from Italy

© PressReader. All rights reserved.