In­ter­view. IL CO­NI­GLIO SO­NO IO, by Dan Tha­w­ley.

Jeff Koons rac­con­ta re­tro­sce­na e pic­co­li se­gre­ti del­la più sfar­zo­sa con­ta­mi­na­zio­ne tra mo­da e ar­te del 2017. Con un oc­chio al­la sto­ria, e uno al­la #me ge­ne­ra­tion

VOGUE (Italy) - - NEWS - by Da­nT­ha­w­ley

Ar­ti­sta con­cet­tua­le, crea­to­re di scul­tu­re e og­get­ti ef­fi­me­ri che glo­ri­fi­ca­no la va­cui­tà ed esplo­ra­no il ki­tsch del­la so­cie­tà con­tem­po­ra­nea, l’ame­ri­ca­no Jeff Koons oc­cu­pa un po­sto di ri­lie­vo nel­la cul­tu­ra pop del XX e XXI se­co­lo. Abi­tua­to a pro­vo­ca­re sfi­dan­do le con­ven­zio­ni, ora tor­na al cen­tro del­la sce­na non in vir­tù di una nuo­va ope­ra, ma at­tra­ver­so una col­la­bo­ra­zio­ne con Louis Vuit­ton che si­cu­ra­men­te di­ven­te­rà fa­mo­sa co­me la più sfar­zo­sa con­ta­mi­na­zio­ne tra mo­da e ar­te del 2017. In­ti­to­la­to “Ma­sters”, il pro­get­to è sta­to sve­la­to l’11 apri­le scor­so, du­ran­te una ce­na con una va­lan­ga di star all’in­ter­no del

Mu­seo del Lou­vre – de­ca­den­te se­quel del­la sfi­la­ta a/i 2017-18 che Ni­co­las Ghe­squiè­re ha al­le­sti­to a mar­zo nel­la Cour Mar­ly inon­da­ta di lu­ce. La ce­na si è svol­ta nell’ala De­non, al­la pre­sen­za del­la “Gio­con­da” di Leo­nar­do da Vin­ci. Ma per mol­ti è sta­to più fa­ci­le di­ge­ri­re l’idea di ce­na­re con Mon­na Li­sa piut­to­sto che ve­der­se­la stam­pa­ta su­gli ar­ti­co­li in pel­le e can­vas di Vuit­ton: il ca­po­la­vo­ro di Leo­nar­do è in­fat­ti uno dei cin­que qua­dri scel­ti da Koons per de­co­ra­re la spe­cial col­lec­tion di bor­se e ac­ces­so­ri del­la mai­son. Gli al­tri quat­tro sog­get­ti, tut­ti di Mae­stri eu­ro­pei, so­no qua­si al­tret­tan­to ce­le­bri: il sen­sua­le “Mar­te, Ve­ne­re e Amo­re” di Ti­zia­no (1546), il “Cam­po di gra­no con ci­pres­si” (1889) di Vin­cent Van Go­gh, “Cac­cia al­la ti­gre” (161516) del pit­to­re fiam­min­go Pe­ter Paul Ru­bens, e “La Gim­blet­te o Ra­gaz­za con ca­ne” di Jean-Ho­no­ré Fra­go­nard (1770). Rea­liz­za­ti a di­stan­za di se­co­li l’uno dall’al­tro, que­sti di­pin­ti co­sti­tui­sco­no un va­sto ca­no­ne del­la sto­ria dell’ar­te clas­si­ca di cui Koons si è ap­pro­pria­to at­tra­ver­so la len­te espli­ci­ta del­la sua se­rie “Ga­zing Ball”: «Era­no de­cen­ni che pen­sa­vo di usa­re la sfe­ra di cri­stal­lo co­me “rea­dy-ma­de”», rac­con­ta Koons a “Vo­gue Ita­lia”. «So­no cre­sciu­to in Penn­syl­va­nia do­ve mol­ti mem­bri del­la co­mu­ni­tà te­de­sca col­lo­ca­va­no que­ste sfe­re di cri­stal­lo in giar­di­no. Era­no un dono, un at­to di gran­de ge­ne­ro­si­tà che in­vi­ta­va i pas­san­ti a guar­da­re se stes­si ri­fles­si e as­sie­me il mon­do cir­co­stan­te». Se in pas­sa­to Koons ha in­se­ri­to le sfe­re a spec­chio az­zur­re in di­pin­ti e scul­tu­re, qui il mo­ti­vo oni­ri­co si al­lon­ta­na dal­le ori­gi­ni per tra­sfor­mar­si in ap­pli­ca­zio­ni me­tal­li­che di te­sto, che espli­ci­ta­no il no­me di ogni ar­ti­sta a let­te­re ma­iu­sco­le e bold co­me su una ma­glia da football. «In­tro­du­ce l’ele­men­to del pre­sen­te, un sen­so di bling e una cre­di­bi­li­tà street», com­men­ta Koons a pro­po­si­to del suo stra­va­gan­te ap­proc­cio gra­fi­co, in­dub­bia­men­te l’ele­men­to più di­scus­so del­le shop­per, de­gli zai­ni e del­le sac­che di cui è com­po­sta in pre­va­len­za la col­le­zio­ne. Guar­dan­do ol­tre que­ste ap­pa­ri­scen­ti de­co­ra­zio­ni, ci si con­fron­ta con una quan­ti­tà di det­ta­gli più sot­ti­li di cui Koons è in­cre­di­bil­men­te fie­ro, ad­di­rit­tu­ra re­ve­ren­te. «Non ho fat­to mol­te col­la­bo­ra­zio­ni pri­ma d’ora, ma la crea­zio­ne del­la “Bal­loon Ve­nus” con Dom Pé­ri­gnon mi ha mo­stra­to le pos­si­bi­li­tà e le ri­sor­se che si han­no a di­spo­si­zio­ne quan­do si la­vo­ra con il grup­po LVMH», spie­ga, mo­stran­do una bor­sa do­po l’al­tra e rac­con­tan­do al tem­po stes­so va­ri aned­do­ti sul pro­ces­so di la­vo­ro svol­to tra i suoi stu­di new­yor­ke­si e l’ate­lier pa­ri­gi­no di Vuit­ton. Le bor­se han­no bor­di di pel­le di va­ri co­lo­ri, con to­na­li­tà che ac­cen­tua­no l’ef­fet­to già in­ten­so dei qua­dri: sce­ne di bat­ta­glia, con­ve­gni amo­ro­si, cam­pa­gne on­du­la­te e ri­trat­ti in­cor­ni­cia­ti dal bor­deaux pre­di­let­to dal Ti­zia­no, dal vi­vi­do az­zur­ro cie­lo del­la “Cac­cia al­la ti­gre”, o dal ver­de chia­ro che si ve­de die­tro la te­sta del­la “Gio­con­da”. «Il ro­sa car­ne del­la Mon­na Li­sa espri­me sen­sua­li­tà, men­tre l’in­cre­di­bi­le ver­de del­lo sfon­do è qua­si co­me un pae­sag­gio ci­ne­se», spie­ga Koons. «Per­si­no le cu­ci­tu­re su­sci­ta­no emo­zio­ni, quan­do si guar­da­no la cu­ra e l’at­ten­zio­ne per i det­ta­gli di ogni og­get­to», con­ti­nua l’ar­ti­sta, che clas­si­fi­ca il pro­get­to co­me un esem­pio di «uma­ne­si­mo a tut­to ton­do». E pa­ra­go­na que­ste bor­se al suo pri­mo con­tat­to con Ma­net, o al­la pre­sun­ta ca­pa­ci­tà che ha l’ar­te di agi­re sul ge­no­ma, cam­bian­do­ci la vi­ta. Den­tro di es­se, tut­ta­via, non tro­ve­re­mo un’ode al­la tra­scen­den­za ar­ti­sti­ca, ben­sì una de­scri­zio­ne rea­li­sti­ca del­la vi­ta del Mae­stro e del di­pin­to stam­pi­glia­ta in oro, con il sin­go­la­re ri­trat­to dell’ar­ti­sta stam­pa­to sot­to. «Le di­da­sca­lie fan­no ri­fe­ri­men­to a Wi­ki­pe­dia o a Goo­gle», rac­con­ta Koons, im­pas­si­bi­le co­me sem­pre quan­do spie­ga le no­te in sti­le “bi­gi­no” che ac­com­pa­gna­no la scel­ta po­pu­li­sta dei di­pin­ti, che – in­si­ste – tra­scen­do­no la lo­ro pro­ve­nien­za e uni­ver­sa­li­tà per di­ven­ta­re ope­re d’ar­te sue, e al con­tem­po pa­ra­dos­sal­men­te un dono per le per­so­ne. «An­che la te­sta dell’ar­ti­sta è una sfe­ra di cri­stal­lo, ma il co­ni­glio so­no io», con­ti­nua in­di­can­do un por­ta­chia­vi in pel­le con la sa­go­ma del suo “Rab­bit” del 1986, che don­do­la ap­pe­so a ogni bor­sa e vie­ne ri­pre­so da una stam­pa all’in­ter­no. «Que­ste ope­re d’ar­te so­no par­te di tut­ti noi», di­ce ri­fe­ren­do­si ai di­pin­ti dei cin­que ar­ti­sti, re­si com­pli­ci a lo­ro in­sa­pu­ta. Quei Mae­stri scom­par­si da mol­to tem­po han­no rea­liz­za­to ar­te per la gen­te e for­se le lo­ro crea­zio­ni, fat­te ri­sor­ge­re da que­sto re del con­su­mi­smo, su­sci­te­ran­no di nuo­vo sguardi amo­re­vo­li tra i mil­len­nials del­la #me ge­ne­ra­tion, en­tu­sia­sti di ve­der­vi ri­fles­sa la lo­ro ef­fi­gie.

«So­no cre­sciu­to in Penn­syl­va­nia, do­ve mol­ti im­mi­gra­ti te­de­schi col­lo­ca­va­no sfe­re gi­gan­ti di cri­stal­lo in giar­di­no: era­no un dono, un at­to di ge­ne­ro­si­tà con cui in­vi­ta­va­no i pas­san­ti a guar­da­re se stes­si, e as­sie­me il mon­do»

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